Tamara Karsavina: fotografie, biografie a osobní život ruské baleríny

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Karsavina Tamara Platonovna je slavná ruská baletka, slavná tanečnice baletu Diaghilev. Během svého dlouhého života zažila mnoho starostí a úzkostí, těžkostí a zkoušek, ale vděčné publikum si ji navždy zapamatovalo jako talentovanou umělkyni složitých a složitých triků.

Tamara Karsavina (roky života 1888 - 1978) vytvořila na jevišti více než tucet jasných, nezapomenutelných obrazů, které tancem talentovaně předávají emoce, pocity a pocity svých postav.

Co je na tomto tanečníkovi pozoruhodného? Jaká je její tvůrčí činnost a osobní život? Odpovědi na tyto a mnohé další otázky najdete v tomto článku. Nebudou chybět ani fotky Tamary Karsaviny na pódiu a v každodenním životě.

Talentovaný rodič

Životopis Tamary Karsavina pochází z carského Petrohradu, kde se budoucí slavná baletka narodila na jaře roku 1885 v rodině talentovaného tanečníka Platona Karsavina, který sloužil v Císařském divadle. Otec, který měl virtuózní techniku pro provádění skoků a piruet, nevynikající umělec, ale po odchodu do důchodu využil svého práva stát se dědičným čestným občanem Ruské říše.

Stalo se to šest let po narození Tamary. Když však otec přestal hrát, neopustil jeviště. Nějakou dobu učil balet na divadelní škole v Petrohradě.

Podle memoárů Tamary Karsaviny „Teatralnaja Street“si rodina nežila dobře, často měla materiální potíže. Kvůli tomu byli rodiče budoucí baletky často nuceni změnit své bydliště a hledat levnější a lepší byt.

Ale navzdory všem životním těžkostem a problémům byl otec skutečnou hlavou rodiny. Seznámil děti s uměním, vštípil jim lásku k tanci a hudbě, povzbudil je, aby věnovaly pozornost svému tvůrčímu potenciálu.

Další vzpomínka Tamary Karsaviny na vliv jejího otce na její život souvisí s knihovnou jejích rodičů, kterou četla od svých šesti let. Kompletní díla Puškina, Lermontova a dalších klasiků se stala skutečnými průvodci pro jemnou a smyslnou duši budoucí baleríny Tamary Karsaviny. Poezie a próza těchto literárních géniů učila život a poskytovala mnoho materiálu k zamyšlení.

Chápavá, raně vyzrálá duše dívky byla hluboce prodchnuta ideály klasických děl, citlivě vnímala jejich podstatu a jejich význam.

Přísná matka

Matka budoucí baleríny Tamary Karsavina, Anna Iosifovna Khomyakova, byla poměrně přísná, ale milující rodička. Děti nikdy nerozmazlovala, snažila se jim vštípitmorální a duchovní normy, ale zároveň byla žena citlivá a pozorná ke svým dětem. Vždycky věděli, že máma všechno odpustí, že máma všechno pochopí.

Děti vyrostly a Anna Iosifovna se jim snažila pomoci vybrat si vlastní cestu životem. Rozvinula talent svého syna a dcery a poskytla k tomu potřebné příležitosti a prostředky.

Velmi brzy si žena všimla, že Tamarochka ráda tančí, že je dobrá v některých piruetách. Poté se Anna Iosifovna rozhodla poslat dítě do baletní školy, aby rozvinula své přirozené nadání a sklony.

Kontroverzní záležitost

Když její otec sledoval taneční techniku své dcery, viděl v ní také mimořádné schopnosti. V dívčině tanci bylo něco, co mě přimělo udivovat a obdivovat zároveň. Nebyla to něha ani hladkost. Tamařině vystoupení nebylo vlastní žádný expresionismus nebo intenzita. Ne. Dívka však přenesla emoce hudby tak zvláštním, originálním způsobem, že bylo prostě nemožné odmítnout její talent a vrozenou dovednost.

A přesto otec nechtěl vidět svou dceru jako baletku. Věděl o této profesi příliš mnoho, příliš často byl v zákulisí, než aby nechal své vlastní dítě spadnout do tohoto sršního hnízda.

Viděl postavu své dědičky a považoval ji za skromnou a zranitelnou mladou dámu, neschopnou odolat strašlivým intrikám a tvrdému zacházení ze strany divadelní skupiny.

Matka však vidí talent svého oblíbence a její vroucí touhuk tanci, trval na tom, aby se dívka pokusila složit zkoušky v baletní škole. Co z toho vzešlo?

Školení

Tamara Karsavina se k baletu dostala v deseti letech, když ohromila přijímací komisi Imperiální divadelní školy svými tanečními schopnostmi. Byla přijata navzdory velké konkurenci a omezenému počtu volných míst.

Ano a nemohlo to být jinak. Dívka se vyznačovala příjemným chováním, přitažlivým vzhledem a vhodnou výškou. Karsavina Tamara se v dětství i v dospělosti nelišila ani příliš velkým článkem, ani zbytečně křehkou postavou. Půvabná, plastická a flexibilní, vypadala jako skutečná malá princezna.

Ve vzdělávací instituci dokázala Tamara Karsavina překonat svou přirozenou stydlivost a stát se uvolněnější a umělečtější. Navíc díky své vytrvalosti a neustálému tréninku dokázala dosáhnout požadovaných výšek na způsob výkonu. Nyní se její taneční kompozice vyznačovaly ušlechtilou grácií a šperkařskou precizností, tak nezbytnou pro každou baletku.

Co stálo za takovým pokrokem? Jak sama tanečnice přiznává, tvrdě a neúprosně pracovala a po večerech a víkendech se mučila dalším tréninkem. A výsledek stál za to.

První kroky na velké scéně

Hned po absolvování vysoké školy (což se stalo v roce 1902) byla Tamara Karsavina přijata do jednoho z baletních souborů Mariinského divadla, kde s ní okamžitě začala sympatizovat Matilda Kshesinskaya, primabalerína a učitelka tance. Nicméně dalšítalentovaná umělkyně - Anna Pavlova, neměla ráda mladého tanečníka. Jak Tamara Karsavina opakovaně napsala ve svých pamětech, Anna Pavlovna ji několikrát ponížila přede všemi a pokusila se ji zesměšnit nebo urazit. Možná starší Pavlova viděla v ctižádostivé umělkyni svého rivala a konkurenta.

Jedním z prvních představení Tamary Karsaviny na velké scéně Mariinského divadla byla sólová, jednotlivá představení. Později se však ctižádostivá baletka sebevědomě prohlásila za profesionální talentovanou tanečnici.

Ve větší míře to bylo usnadněno jejím seznámením s hlavním tanečníkem divadla Michailem Fokinem, který se odvážně snažil v obraz choreografa. Ve svých prvních inscenacích Michail Michajlovič zapojil Annu Pavlovou, ale později začal do hlavních rolí zvát mladší a plastičtější Karsavinu. Od té doby byl směr v tvorbě Tamary Karsavinové určen - stala se skutečným primabaletem.

Za necelý rok dívka zazářila na jevišti Mariinského divadla, kde ztvárnila ústřední role ve slavných klasických baletech Giselle, Louskáček, Šípková Růženka, Labutí jezero a dalších.

Později ji však čekalo hořké zklamání – Tamaře byla diagnostikována malárie. Na léčení odjela dívka s matkou do Itálie, kde se plně zotavila a mohla se učit od slavné Kathariny Beretty. Po návratu do Petrohradu začala tančit ještě lépe a lépe, objevilo se více fanoušků a nabídek. Královská rodina poznamenalapředstavení a poslal jí dárky jako poděkování.

Tour Europe

V roce 1909 založil Sergej Pavlovič Diaghilev baletní podnik, ve kterém měl Karsavina hrát druhou roli po Pavlově. Anna Pavlovna se však z neznámého důvodu pohádala s vedoucím souboru a opustila ji. Karsavina Tamara Platonovna tak zaujala ústřední místo ve všech inscenacích.

Měla šanci hrát skvělé role, vystupovat na slavných scénách muzikálové Evropy, získat obdiv publika a souhlas kritiků.

Některé skvělé výkony talentované baletky

Mezi nejvýraznější představení té doby je třeba zmínit jednoaktový pantomimický balet Karneval, který poprvé nastudoval Diaghilev ve svých ruských sezónách na jaře roku 1910. Zpočátku se výstava konala v Berlíně, poté se úspěch opakoval v Paříži a Petrohradu.

Balet byl nastudován za pouhé tři dny zkoušek a znamenal vystoupení umělců nejen na jevišti, ale i v hledišti. Takový inovativní přístup byl neobvyklý a originální a přinesl úspěch nejen Karsavinovi, ale celému ruskému souboru.

Tamara Platonovna v roli Colombiny, oblečená jako hrdinka italských komedií, vypadala okouzlující a její šperkové piruety byly rafinovaně kombinovány s určitou ostrostí v jejích pohybech. Karsavinovými partnery v roli Harlekýna byli Leonid Leontiev, Vatslav Nižinskij a Michail Fokin.

Je také nutné pamatovat na jednoaktovkubalet Pták Ohnivák, který napsal ruský skladatel Igor Stravinskij a navrhli jej vynikající umělci a dekoratéři Alexander Golovin a Leon Bakst. Inscenace měla premiéru v Pařížské Velké opeře v létě 1910.

Balet, založený na ruských lidových pohádkách o ohnivkovi, byl originálním spojením rytmu a něhy, kypící emoce a skryté radosti. Mladý skladatel, který se obával o své duchovní dítě, byl přítomen na všech zkouškách a pomáhal Tamaře a jejímu partnerovi Michailu Fokinovi realizovat spojení zvuků a správně je přenést do jejich groteskního tance.

Úspěch baletu, stejně jako ten Karsavina, byl působivý. Mnozí to přirovnávali k plamennému jazyku, hořícímu svými rytmickými pohyby a laskání svou ladností a něhou provedení.

Pozorování, jak umělkyně tančí, bylo publikum nadšené, mrazilo z jejích nečekaných skoků a piruet. Obdiv publika se projevil dlouhým potleskem a tichou adorací, která mladou primu doprovázela, kamkoli přišla.

Následující rok vystoupila Tamara Karsavina v jednoaktovém baletu Michaila Fokina The Phantom of the Rose aneb (The Vision of the Rose), který zhudebnil Carl von Weber a texty Theophile Gauthier. Představení mělo premiéru v opeře v Monte Carlu na jaře roku 1911.

Děj baletu byl propletením vzpomínek dívky, která se právě vrátila ze svého prvního plesu, a jejích snů. Vzpomíná na své kluky a sní o jediném, s kým budetančete pohodlně a klidně celý život. S prvními slunečními paprsky se však tanec mladých milenců přeruší, duch růže se začne rozpouštět a dívka se probudí.

Hlavní role v inscenaci ztvárnili Václav Nižinskij (Fantom růže) a Tamara Karsavina (Dívka). Vypadali tak harmonicky (nejen v tomto baletu, ale i v mnoha dalších inscenacích), že se zapsali do historie jako jeden z nejlepších baletních párů té doby. Mladí umělci jemně vnímali nejen hudební rytmus, ale i jeden druhého, což jim pomohlo harmonicky a plodně pracovat i v budoucnu na mnoha společných duetech.

Jejich dalším úspěšným společným vystoupením byl balet ve čtyřech scénách „Petrushka“, kde mladí lidé hráli role Petrušky a Baleríny.

Premiéra inscenace se konala v létě 1911 v pařížském Chatelet, byl to příběh loutkové postavy, ve které se probudil život a objevily se emoce.

Bystrý a mimořádný talent mladých umělců se projevil jako nikdy předtím v živé a rytmické hudbě baletu.

Osobní život na vrcholu

Úspěch Diaghilev's Ballets Russes byl fenomenální. Čím populárnější byl samotný soubor, tím slavnější a žádanější byli jeho umělci. Úspěch Tamary Karsaviny byl prostě úžasný. Na všechny zapůsobila nejen svou plasticitou, krásou a uměním, ale bohatým vnitřním světem, erudicí, vzděláním. Díky tomu má dívka spoustu fanoušků, kteří jí chtějí podat nejen ruku, ale takésrdce.

Jedním z nich byl nadějný důstojník Karl Mannerheim, dvorní lékař Sergej Botkin a dokonce i choreograf Fokin. Umělkyně si však za manžela vybrala úplně jiného člověka – chudého a stěžujícího aristokrata Vasilije Mukhina, který miluje hudební umění i samotnou tanečnici.

Toto spojení však trvalo jen několik let. V roce 1913 se osobní život Tamary Karsavinové dramaticky změnil. Prima se setkala s Henrym Brucem, britským velvyslancem v Ruské říši. Muž byl natolik zapálený vášní pro umělkyni, že se rozhodl odvést ji od rodiny do své vlasti, kde podepsali v roce 1917. Mladá žena brzy porodila syna.

Těhotenství a porod samozřejmě ovlivnily kariéru tanečnice. Na chvíli sestoupila z jeviště, aby převzala nejdůležitější roli mateřství.

Život v zahraničí

Tamara Karsavina však nehodlala opustit jeviště. Stále zářila v Diaghilevových baletech a koncertovala se souborem po celé Evropě a dokonce i v Americe.

Nejúspěšnějším poválečným představením mladé ženy lze nazvat balet Leonida Myasina „Třírohý klobouk“, který navrhl Pablo Picasso a poprvé byl uveden v londýnské Alhambře v roce 1917. Dílo bylo později znovu vystaveno v roce 1920 v Paříži a Monte Carlu.

Balet byl harmonickým spojením klasických a lidových tanců. Napsáno ve stylu španělského folklóru a sestávalo z několika ústředních čísel spojených navzájem pantomimickými scénami.

Zápletka byla jednoduchá a nekomplikovaná -Melnik (Leonid Myasin) a jeho žena (Tamara Karsavina) žijí v lásce a harmonii, ale guvernér (Leonid Vuytsikovsky) se snaží ženu svést, což ho přivádí k posměchu.

Další aktivity

Aniž by opustila balet, mladá žena současně vystupovala v anglickém tanečním souboru Balle Rambert a předváděla sólové skladby v La Scale.

Kromě tance se ruská baletka věnovala výuce. Například od roku 1930 působila dvacet let jako viceprezidentka Britské akademie tance, kde vyvinula novou techniku pro záznam tanečních pohybů.

Ve dvacátých letech se umělec podílel na natáčení několika německých a britských filmů, například „Cesta k síle a kráse“. Pravda, dostala menší, dalo by se dokonce říci epizodní role, ale přesto byla zapojena do uměleckého světa a žádaná. A to pro ni bylo nejdůležitější.

Život s manželem

Podle četných odpovědí žila Tamara Karsavina se svým manželem, diplomatem od duše k duši. Henry Bruce byl velmi zdvořilý a jemný muž, který zbožňoval svou ženu a obdivoval její nepředstavitelný talent.

Jak však říkají jiné zdroje, v tomto svazku nebylo vše hladké. Dlouho se například šuškalo o romantickém vztahu mezi americkou básnířkou španělského původu Mercedes de Acosta a hrdinkou našeho článku. Za zmínku stojí, že Mercedes de Acosta je známější ne pro svéliterární díla, ale jasné a dlouhé lesbické romány s hollywoodskými filmovými hvězdami. Není jisté, zda jsou zvěsti o jejích spojeních s Tamarou Platonovnou spolehlivé, nebo jde o výplod fantazie novinářů a paparazziů. Otázka sexuální orientace Tamary Karsavinové je však stále otevřená.

Ve věku devadesáti tří let zemřel slavný tanečník z Londýna.