2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Dědičný umělec Hieronymus Bosch je považován za jednoho z nejtajemnějších a nejmystičtějších umělců Nizozemska. Žil v 15. století a mnoho obrazů světu nezanechal. Obraz "Nesení kříže", napsaný v období 1490-1500, je reprodukcí biblického příběhu "Křížová cesta Ježíše Krista." Práce vyvolává silné emoce. Bosch namaloval tři stejnojmenné obrazy, z nichž každý nám má hodně co říct.
holandské umění 15.–16. století
V dějinách umění 15.–16. století. v Holandsku tomu říkají severní renesance. Toto období lze datovat do evropské renesance, avšak se severským akcentem. V umění stále vládl gotický styl, jen se silným náboženským podtextem. Boschovo dílo se dotýká pozdějšího období renesance, ale sleduje také její hlavní kánony.
Obrázek „Přenášeníkříž“napsal Hieronymus Bosch podle všech pravidel gotického stylu té doby, do jeho vzniku vložil hrůzu z krutosti své doby a ponurost okolní reality.
Hieronymus Bosch
Jeroen van Aken se narodil kolem roku 1450 ve vévodství Brabant v Nizozemsku. Jeho otec i dědeček byli umělci, a tak není divu, že se Bosch rozhodl pokračovat v rodinném řemesle.
Po smrti svého otce v roce 1478 zdědil Jerome jeho uměleckou dílnu. Uznání jako umělec se mu však dostává až po úspěšném sňatku s dívkou z bohaté kupecké rodiny.
V roce 1486 se umělec připojuje k náboženskému bratrstvu zasvěcenému Panně Marii. To se do značné míry odráží ve všech jeho dílech. Jedním z těchto děl bude slavná díla Hieronyma Bosche – „Nesení kříže“.
Bosch zemřel 9. srpna 1516 ve svém rodném městě 's-Hertogenbosch.
Biblický příběh
V Novém zákoně je příběh Ježíše Krista popsán dostatečně podrobně. „Křížová cesta“je jednou z epizod čtrnácti biblických stánků. Poté, co byl Ježíš odsouzen k smrti, vzal kříž, na kterém měl být ukřižován, a nesl ho na místo popravy. Dále je popsána obtížná Kristova cesta, kde pod tíhou kříže nevydrží a několikrát spadne. Na cestě potkává matku a soucitné lidi, kteří mu pomáhají nést jeho kříž. Svatá Veronika utírá Kristovu tvář, což bude zobrazeno i na Boschově obrazu. Po třetím pádu je svlečen ze šatů. Kruté stráže bijí aponížit Ježíše. Tato krutost bude zachycena v ošklivých tvářích na umělcově obrazu. Poté, co je Ježíš Kristus přibit na kříž, umírá v hrozné agónii. Poté bude jeho tělo uloženo do rakve a pohřbeno.
Popis obrázku
Bosch namaloval tři obrazy „Carrying the Cross“, ale všechny jsou věnovány jedné epizodě biblického příběhu. Kristova cesta na Golgotu byla náročná nejen fyzicky, ale především emocionálně. Lidé kolem něj se rozdělili na dva tábory – na ty, kteří se radovali, a na ty, kteří upřímně sympatizovali se svým učitelem.
Popis obrazu „Nesení kříže“by měl začínat obrazem těchto lidí, jejichž obrazy, zcela ohavné, se mísí s nepředstavitelně krásnými a smutnými. Obličeje postav na obrázku jsou spíše karikaturní než realistické, jako by povstaly z pekla a ve svých posměšných výrazech připomínají spíše čerty než lidi.
Na všech obrázcích uprostřed je Ježíš Kristus. Sklonil se pod tíhou kříže a je to pro něj také těžké pod tíhou hněvu, který na něj směřovali lidé kolem něj.
Další podrobnosti o malbách „Nesení kříže“a popis níže.
Manýristický styl
Stojí za to krátce pohovořit o stylu, kterým byly všechny tři obrazy napsány. Manýrismus se překládá jako „vychovaný“. Charakteristickým rysem jsou zdeformovaní lidé a tváře. Tento styl se vyznačuje nerealistickými postavami, manýrskými obrazy a náboženskými motivy. Epizody obrazů přetížené detaily, nedostatek přehlednostiformy, pomačkaný styl a děj. Ale zároveň jas snímků, ponoření do detailů a honosnost zobrazených předmětů.
Bosch v tomto stylu namaloval „Nesení kříže“a byl první svého druhu, který toto umělecké řešení použil pro tak jemný biblický výklad.
Malba v Madridu
Jeden ze tří obrazů „Carrying the Cross“je v Královském paláci ve Španělsku. Uprostřed obrazu je zdánlivě klidný obraz Krista. Pohled míří na nás, vyjadřuje svou odpoutanost od toho, co se děje. Ježíšovo tělo padá pod tíhou kříže, ale na jeho tváři není žádný výraz úzkosti. Hlavu mu obklopuje trnová koruna, ale nezdá se, že by byla trýznivá.
Starší muž v bílých šatech je Šimon z Kyrény, velmi slavná biblická postava, která pomohla Ježíšovi nést jeho kříž na části cesty na Golgotu. Je to on, vlivný a bohatý Kristův učedník, kdo přesvědčí Piláta Pontského, aby mu nechal učitele lidsky pohřbít v rakvi.
Mnoho lidí kolem Krista na levé straně obrázku jsou jeho nepřátelé a strážci, kteří ho vedou k popravě. Jejich tváře vyjadřují škodolibost a opovržení. Umělec je přitom zobrazuje jako ošklivé a děsivé. Zdá se, že na jejich tvářích jsou otištěny zahořklé duše.
V pozadí můžete vidět matku Ježíše Krista – Marii, která pláče v náručí apoštola Jana. Umělec zobrazil toto utrpení matky v pravém horním rohu obrazu, v celkovém plánu pokračujícího chaosu nelze přehlédnout dva lidi.
Malba ve Vídni
Další ztři obrazy od Bosche se nachází v hlavním městě Rakouska, v Uměleckohistorickém muzeu. Toto konkrétní dílo bylo pravděpodobně pouze levým křídlem triptychu, který se nedochoval. Existuje také názor, že obraz byl výrazně zmenšen shora. Dnes můžeme o plné verzi uměleckého díla jen spekulovat, ale mnoho odborníků se domnívá, že napravo musí být pokračování. Je to buď "sestup z kříže" nebo "truchlení".
Ježíš Kristus je také uprostřed tohoto obrázku. Od předchozí verze se však liší. Zde se Ježíš nedívá na nás, je zaměřen na své břemeno. Umělec umocňuje Kristovo utrpení zobrazením trnových bloků na nohou, které se v 15. století používaly jako mučící prostředek. Navzdory skutečnosti, že na obrázku není žádná krev, hrůza tohoto trýznivého vynálezu vyvolává velký soucit.
Šimon z Kyrény je na obrázku zobrazen již ne v bílém oblečení a zjevně nepomáhá učiteli nést kříž, ale pouze se ho dotýká. V jeho výrazu je vidět nepochopení, tichá otázka zamrzlá v jeho očích.
Velký počet rozhněvaných lidí se také raduje a vysmívá se těžké situaci odsouzeného. Jejich obrazy jsou úplně jiné, mladí i staří, bohatí i chudí, všechny spojuje radost z popravy, ale ne soucit. V těchto výrazech a heterogenitě publika je celá bolest tohoto díla.
Za zmínku stojí kat, který vede Krista k popravě provazem. V rukou má štít, v jehož středu je ropucha. Přesněji ropuchaje symbolem satanské společnosti.
Obrázek postrádá správné proporce a kombinuje dvě hlavní dějové linie. Kristus byl ukřižován jako lupič spolu s dalšími dvěma bandity odsouzenými za loupež. Ukřižování je hrozná poprava, která byla aplikována na nejnižší a nejnebezpečnější zločince. V biblickém příběhu bude jeden ze zločinců činit pokání a prosit Boha o spasení. Ježíš mu po smrti slíbí ráj s ním. Právě tyto dva lupiče zachytil malíř ve spodní části obrazu. Jeden z nich vpravo činil pokání ze svých zvěrstev a prosil Boha, aby mu odpustil jeho hříchy. Druhý, vlevo, naopak touží po pomstě, nečiní pokání, ale jen zlobí osud.
Malba v Gentu
Jeden z Boschových obrazů „Carrying the Cross“se nachází v Belgii, ve městě Gent, v Muzeu výtvarných umění. Nejagresivnější ze tří umělcových obrazů. Nikde nezobrazuje hrdiny svých děl tak ošklivě.
Uprostřed je nešťastná tvář Ježíše Krista, vyjadřující nesnesitelné duchovní muky. Další pozoruhodnou postavou je svatá Veronika. Byla to ona, kdo dal Ježíšovi čistý kapesník, aby mu setřel pot a krev z tváře. Na tomto šátku se později objeví Boží tvář, na naznačeném obrázku je již v podobě plnohodnotného obrázku.
Všichni ostatní účastníci na obrázku jsou nápadní svou ošklivostí. Stejně jako v předchozích verzích vyjadřují veškerou lidskou špínu, ale právě na tomto obrázku je jejich vnitřní ošklivost tak jasně zobrazena na jejich monstrózních výrazech obličeje.
Doporučuje:
"Benátky" - obraz od Aivazovského: popis a stručný popis
"Benátky" - obraz I. Ajvazovského, který toto město navštívil na počátku 40. let 19. století. Tato cesta se ukázala být mezníkem v jeho tvorbě, protože následně benátské motivy nějak našly odezvu na plátnech tohoto slavného umělce
Proč je obraz Hamleta věčným obrazem? Obraz Hamleta v Shakespearově tragédii
Proč je obraz Hamleta věčným obrazem? Důvodů je mnoho a zároveň, každý jednotlivě nebo všichni dohromady, v harmonické a harmonické jednotě, nemohou dát vyčerpávající odpověď. Proč? Protože bez ohledu na to, jak moc se snažíme, bez ohledu na to, jaký výzkum provádíme, „toto velké tajemství“nám nepodléhá – tajemství Shakespearova génia, tajemství tvůrčího činu, kdy se jedno dílo, jeden obraz stane věčným a jiné mizí, rozpouští se v nicotě, tak a aniž by se dotýkaly naší duše
Aivazovského obraz „Chaos“ve Vatikánu: fotografie, popis obrazu
Aivazovského obraz "Chaos. Stvoření světa" vyvolává nefalšovanou bouři emocí, protože pokaždé, když se na toto ručně psané dílo podíváte, objevíte v něm stále více nových a nečekaných detailů. V tomto článku určíme význam slavného obrazu a sdílíme fakta, která při psaní mistrovského díla odhalí tajemství Ivana Aivazovského
"Super krize": popis, děj, herci, fotky
Akce se uskuteční v blízké budoucnosti. Lidstvu se podařilo kolonizovat Mars a založit tam nová města. Část japonského území na Rudé planetě se nazývala čtvrté Tokio. Jedním z jeho měst je Kirishina. Sídlí zde zaměstnanci stejnojmenné letecké korporace, která vyrábí letadla pro další průzkum Sluneční soustavy
Obraz prince Igora. Obraz prince Igora v "Příběh Igorovy kampaně"
Ne každý dokáže pochopit celou hloubku moudrosti díla "Příběh Igorova tažení". Starobylé ruské mistrovské dílo, vytvořené před osmi stoletími, lze stále bezpečně nazvat památníkem kultury a historie Ruska