Aivazovského obrazy v Treťjakovské galerii: seznam a popis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Ivan Konstantinovič Aivazovskij je skutečně největší námořní malíř všech dob a národů. Jeho díla vzrušují mysl a nutí vás dívat se na obrazy velmi podrobně celé hodiny. Je známý a chválený po celém světě. Kde se nacházejí Aivazovského obrazy a kam by se člověk měl vydat za mistrovým dílem? Přečtěte si o tom všem v našem článku.

Životopis

Budoucí ruský malíř, mistr námořního malíře arménského původu Ivan Konstantinovič Ajvazovskij se narodil 29. července 1817 ve Feodosii. Jako syn arménského kupce se Hovhannes (Ivan) všestranně vyvíjel od dětství, ale největší přednost dal kresbě a hře na housle. Díky dobrému a úzkému vztahu mezi otcem a hlavou provincie Tauride mohl Ivan studovat na tauridském gymnáziu v Simferopolu, po kterém snadno vstoupil na Akademii umění v Petrohradě. Na Akademii Ivan Ajvazovskij studoval krajinomalbu ve třídě profesora Maxima Vorobjova a bitevní malbu ve třídě profesora Alexandra Sauerweida.

Studium na akademii bylo velmi úspěšné a plodné. Právě tam se objevily první mořské malby: „Studie vzduchunad mořem", oceněný stříbrnou medailí na interní výstavě a "Calm", namalovaným v roce 1837, který byl oceněn zlatou medailí prvního stupně.

Vzhledem k skokům a mezím na cestě k úspěchu se Akademická rada rozhodla promovat svého nejlepšího studenta s předstihem a dát mu příležitost pracovat na Krymu samostatně a poté ho poslat do zahraničí na služební cestu.

Od tohoto okamžiku začíná tvůrčí cesta vynikajícího malíře, který za svůj život namaloval více než 6000 obrazů.

Aivazovského obrazy v Treťjakovské galerii

Navzdory působivému seznamu mistrovských děl se jich v galerii objevuje pouze sedm. Seznam děl Aivazovského je následující:

1. "Pohled na věž Leander v Konstantinopoli" (1848).
2. "Výhled na pobřeží poblíž Petrohradu" (1835).
3. "Měsíční noc na Bosporu" (1894).
4. "Pobřeží" (1840).
5. "Neapolský záliv v dopoledních hodinách" (1893).
6. "Rainbow" (1873).
7. "Černé moře" (1881).

Pohled na věž Leander v Konstantinopoli

Obraz byl namalován v roce 1848. I. K. Aivazovskij často cestoval a cestou potkával zajímavé architektonické soubory, které se promítly do jeho děl. Leanderova věž, známá také jako Panenská věž, byla postavena na začátku 12. století na malém ostrůvku v Bosporu a dodnes osvětluje cestu lodím. Ona je takémísto jejich kotviště.

Na obrázku je věž osvětlena zapadajícím sluncem, jehož paprsky odrážející se od vln dávají moři perleťové tóny. V pozadí, jakoby „za zády“Panenské věže, jsou siluety budov krásného města. Tóny, ve kterých námořní malíř zobrazil „strážce moře“a okolí, dodávají obrazu romantickou náladu. Obraz Ajvazovského přišel do Treťjakovské galerie v roce 1925. Okamžitě si našla své fanoušky a obdivovatele.

Výhled na pobřeží poblíž Petrohradu

Tento obraz z roku 1835 se překvapivě nezaměřuje na moře. Zde hraje vedlejší roli. Moře pokojně odpočívá pod pokrývkou hustých mraků pokrývajících oblohu. Na obrázku mořské vlny nezuří, netvoří pěnu, nebijí o převislé skály. Naopak působí velmi klidně, uklidňujícím dojmem.

V prvním plánu umělec zobrazil loď. Uvízla v písku. Stará, nakloněná na stranu, bez plachty, sloužila svému životu tomu, kdo sedí na palubě. Je stejně jako tato loď stará a smutná. Loď už nebude chytat veselý vítr, nevydá se na dlouhou plavbu. Buď se proděravila, nebo prostě vyschla, a teď připadlo na ni pomalu „umřít“na tomto opuštěném břehu. A kdesi v dálce, jako by ji dráždil, se zbělá plachta lodi, která se vydala dobývat nová moře a oceány. Stále má všechno před sebou a veselý vítr mu pomáhá plout dál a dál k novým břehům.

Měsíční noc na Bosporu

Další z Aivazovského obrazů v Treťjakovské galerii. Krajina byla vytvořena mistrem v roce 1894. Všechny prvky zobrazené na obrázku jsou aplikovány na plátno z paměti. Umělec měl neuvěřitelnou vizuální paměť, která mu umožnila do detailu nakreslit všechny ty nejmenší detaily.

V horní části obrázku je moře. Aivazovsky přenesl veškeré kouzlo vody v měsíčním světle. Měsíc je neobyčejně jasný, v úplňku a není zakrytý mraky. Někde kousek od břehu se člunuje a na samotném břehu se korzují večerním Istanbulem. Navzdory temné vodní ploše obraz zobrazuje spíše pozdní večer než noc. Obloha se ještě nestihla zbarvit do tmavých barev, což znamená, že slunce ještě úplně nezapadlo a měsíc už usedl na svůj trůn.

Obraz vypadá tak reálně, že se divák pomalu ponoří do této teplé a krásné noci. Chci, stejně jako tito lidé na pobřeží, upadnout do klidu a jen tak chodit.

Pobřeží

Napsal 23letý námořní malíř v roce 1840. Obraz Aivazovského "Pobřeží moře" byl namalován v malířově vlasti - na Krymu. Není nic poutavějšího než moře, které ukazuje svůj charakter. A vlny ještě nezačaly zuřit. Zdá se, že se jen "zahřívají", aby se změnily v bouřku. Na tomto obrázku je obzvláště zajímavý plynulý přechod světlé hladiny moře do téměř tmavé. Je to dáno tím, že o něco dále od pobřeží začínají olověné mrakyzahustit. Na některých místech se paprsky slunce již nedostanou na mořskou hladinu – blíží se bouře.

Při pohledu na obrázek je divák, stejně jako postava na něm vyobrazená, na samém břehu. Jeho pohled se otevírá vlnám ztrácejícím sílu, které se dostanou na břeh a rozbijí se na miliony malých cákanců.

Neapolský záliv ráno

Další obraz od Aivazovského v Treťjakovské galerii. Tento výtvor umělcovy ruky odkazuje na období, kdy byl na služební cestě v Itálii. V té době namaloval asi 50 mořských krajin.

V tomto díle se Ivanu Konstantinovičovi podařilo plně zprostředkovat klid neapolského rána. Krajina je vykreslena v jemných barvách. Za kouřící sopkou Vesuv jsou vidět první paprsky vycházejícího slunce. Moře je klidné a krásné. Nad ním se sotva třpytí obrysy půlměsíce, který přenáší sílu do rukou slunce. V popředí jsou rybáři ve svých člunech. Jsou otočeni zády ke slunci, takže jejich siluety jsou mírně rozmazané, ale stále živé.

Dílo je trochu jako Aivazovského obraz "Moonlight Night on Capri", který není v galerii zobrazen. To není překvapivé, protože umělec, inspirovaný krajinou Neapole, vytvořil na tomto místě velké množství uměleckých děl.

Rainbow

Každé dílo námořního malíře je prodchnuto romantismem. Je přítomen i na obrázku bouře. Aivazovsky na tomto obrázku zprostředkoval všechnu hrůzu a všechnu krásu obrovské vlny,která zakryla obzor. Je také jasně vidět, jak námořníci, kteří prchají před ztroskotáním, riskují, že navždy zůstanou v propasti vln bouře. V této krajině však hlavní roli nehrají oni, ale duha. Jedná se o úžasný přírodní jev, který se projevuje ve hře světla. Duha se zdá být jediným světlým momentem v situaci námořníků. Barví smrtící šplouchání mořské vody úžasně krásnými barvami.

Obraz je tak realistický, že se divák téměř stává účastníkem událostí. Když stojíte před tímto dílem Aivazovského, chcete mít čas nasát co nejvíce vzduchu, než vlny dopadnou na loď – a na diváka. Loď, opuštěná posádkou, je blízko převrácení a zmizení v propasti zuřících vln. Zdá se, že vše brzy skončí. A poté se mraky rozptýlí a mír bude nastolen na moři, kde bude i nadále zářit duha.

Černé moře

Obraz byl namalován v roce 1881 a poté jej získal tvůrce galerie. V horní části obrázku je samotný prvek. Je cítit, že se chystá začít bouřka, protože mraky již houstnou a hřebeny vln znatelně rostou. Samotná paleta plátna je neobvykle bohatá. Obsahuje neškodné zelené odstíny, připomínající minulý klid, a kousek modré oblohy, která si pamatuje klid, a černající vlny blíže k obzoru, symbolizující nevyhnutelnost prvků, které se odehrály. Nebe a vlna jsou vzájemně harmonicky spojeny a snaží se stát jedním. Nepřítomnost člověka pouze dodává výtvorům přírody dalšínezávislost – zdají se být živí a všemocní. Někde v dálce je vidět osamělá loď. Je malinký a bezmocný před mořem, které ho může ve zlomku vteřiny pohltit. To opět svědčí o bezvýznamnosti živlů a zároveň vypovídá o odvaze námořníků. Projevuje se touhou po toulkách i přes nepřízeň počasí.

Ivan Konstantinovich mistrovsky zprostředkoval povahu věcí. Obraz inspiruje, obraz žije a oživuje diváka. Zdá se, že to naznačuje skutečnost, že dýcháme, zatímco v nás vře bouře. Vyzývá k pochopení naší bezvýznamnosti, ale zároveň naznačuje, že bychom se neměli bát plavat proti proudu.

CV

Ivan Konstantinovič Aivazovskij výrazně přispěl k rozvoji malby. Jeho výtvory vzrušují představivost a jeho řemeslo je uznáváno po celém světě. Je jedinečným námořním malířem, který dokázal do svých obrazů přenést veškerou sílu a krásu vody. Aivazovsky mě donutil znovu se podívat na moře a dokázal mi zprostředkovat všechny pocity z toho, co se mu podařilo vidět.

Jeho obrazy kupovali nejen bohatí lidé, ale také vysoce postavení úředníci, včetně Mikuláše I., neapolského krále Ferdinanda II. Karla, papeže Řehoře XVI. Obraz „Chaos“, uznávaný jako mistrovské dílo, nejen šokoval představivost solanky, ale také doplnil sbírku vzácných obrazů Vatikánu. Je tam dodnes.

Pro Aivazovského není čas děsivý. Jeho výtvory budou vzrušovat fantazii po více než sto let. Odhalil světu nový div světa, díky kterému mohli ochutnat opravdoví znalci uměníkouzla "Aivazovského moře".