Textura – co je to v umění? Příklady

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Mnoho začínajících umělců úplně nerozumí tomu, co lidé míní, když mluví o textuře. V umění je tento koncept dvojí. Mohou zprostředkovat jak záměr umělce, tak povrch materiálu. Ale textura není jen v malbě. Tento koncept lze nalézt v sochařství a dekorativním umění. Dnes se na tento termín podíváme blíže a zjistíme jeho skutečný význam v různých interpretacích.

Co je faktura?

Latinské slovo factura znamená „budova“. Vzhled materiálu s jeho charakteristickými vlastnostmi se nazývá textura. Ukázkovým příkladem je strom. Jeho drsnost je textura, je to cítit. Textura se nazývá žíly, které se rozbíhají v kruzích po celém povrchu. Dalším příkladem je mramor, který má rovněž výrazný vzor. Jeho povrch je absolutně hladký, ale objevuje se na něm chaotická mřížka.

Textura v umění je taképovrch materiálu. Než umělec napíše své dílo, musí se rozhodnout, na čem bude jeho obrázek nakreslen. Nejčastějším oborem činnosti malíře je plátno. Jak již víme, tento materiál má výraznou texturu propletených nití. Aby to umělec trochu zahalil, natře plátno. Texturu z něj ale stále nebude možné úplně odstranit. Příklady textur v umění: malby na plátně nebo sololitu, mramorové sochy, batika.

Textura v malbě

Jak již bylo zmíněno výše, každý materiál, na kterém umělec pracuje, přináší do díla něco zvláštního. Je to textura, která určuje náladu obrázku. V různých dobách měli umělci k této skutečnosti různé postoje. V renesanci bylo považováno za špatnou formu zobrazení textury plátna, takže vrstva půdy, která pokrývala látku před prací, byla velmi silná. Tato výtvarná technika má ale spoustu nedostatků. Přilnavost plátna a země se může časem oslabit a obraz se jednoduše rozpadne. V dnešní době umělci plátno nemaskují. Při pohledu na malbu našich současníků okamžitě pochopíte, co a na čem je na obrázku napsáno.

Styl psaní je také textura

Za zmínku také stojí, že barvy dodávají obrázku texturu. To je zvláště patrné, pracuje-li malíř v olejích. Tučné tahy budou vyčnívat nad vrstvou půdy. Textura v umění proto není pouze texturou plátna. To zahrnuje styl umělcovy kresby. Někdo píše tučnými tahy, čímž dává objektům objem. A někdo se naopak snažíaplikujte vrstvu tenkou, aby nebyly viditelné zjevné přechody z jedné barvy do druhé.

Textura v umění je také vrchní vrstvou malby. Koneckonců, lak lze nanášet různými způsoby. Někteří umělci dělají povrch tlustší, aby malba dobře tuhla a lépe vyhladila povrch. Jiní malíři se naopak snaží nanést tenkou vrstvu laku. Takové maličkosti tvoří jedinečný styl každého umělce.

Textura v sochařství

Chápou všichni lidé rozdíl mezi 3D uměním a 2D uměním? Je mezi nimi nějaký rozdíl v textuře? Celkově vzato neexistuje. Stejně jako v malířství a sochařství se textura týká struktury materiálu. Ale i zde jsou některé zvláštnosti. Rytmus, textura a forma v sochařském umění, vše podléhá společné myšlence. Pojďme to analyzovat na příkladu Michelangelova „Davida“.

Dokonce i lidé, kteří mají k umění daleko, si umí dobře představit tohoto mladého muže, jak se připravuje na bitvu. Socha představuje 3 výrazné textury. Prvním jsou vlasy, druhým je kůže a třetím je prak (vrhací zbraň) v Davidově ruce.

Textura v umění a řemeslech

Stejně jako každý jiný umělec musí umělec DPI zvážit texturu materiálu, než začne tvořit. Koneckonců, pokud truhlář bezmyšlenkovitě řeže pracovní desku, krása stromu nebude odhalena. Textura ve výtvarném umění hraje důležitou roli, ale v užitém umění bez ohledu na materiála jeho vlastnosti, je prostě nemožné vytvořit mistrovské dílo.

Při práci s hlínou musí keramik vědět, jak se bude chovat po vysušení a vypálení. Pokud totiž neberete v úvahu typ hlíny, může hrnec po vypálení nejen změnit barvu, ale i texturu.

Například šamot (hlína smíchaná s kamennými drťmi) po vysušení zrní, což znamená, že vzor, který je na něj nanesen, lze jednoduše ztratit. Textura materiálu nutí umělce, aby se mu přizpůsobil.

Někdy se zdá, že není nutné brát ohled na materiál, pokud nemá výrazný vzor. Ale není. Podívejme se na příklad batikování. Hedvábí má svou texturu, ale barvy na hedvábí nepřinášejí do práce nic kromě barvy. A zdá se, proč by pak měl umělec přemýšlet o textuře? Chcete-li však na látku nanést barvu, musíte použít rezervu, která dodává další objem. A pokud to nezohledníte, v hotové kresbě, která je plná malých detailů, se střed kompozice ztratí, protože objem zabere příliš mnoho pozornosti.

Kde jinde můžete najít texturu?

Ukazuje se, že textura je všude kolem nás. Stojí za to podívat se na váš pokoj a můžete najít mnoho příkladů jeho projevu. Látka křesla, stůl, podlaha, záclony, zdá se, ale jak to všechno může souviset s uměním? Ano, velmi jednoduché. Interiérový designér by si měl dobře promyslet nejen uspořádání místnosti, ale také textury, kterými je vyplněna.

Koneckonců, pokud je alespoň část místnosti v nerovnováze, nezkušené oko to neuvidí, ale člověk bude mít pocit, že zde něco není v pořádku.

Rytmus, textura, forma v uměleckých dílech hrají vždy důležitou roli. Jen nezasvěcenému člověku se zdá, že je snadné vytvořit. Zákony jsou všude a také v umění. A měli by je studovat nejen umělci, ale všichni lidé, kteří chtějí nějak propojit svůj život s kreativitou.

Dnes se stalo populární vytvářet si dekorace pro svůj domov sami. Dívky pletou koberečky, vyšívají obrázky a rozkládají panely. Ne vždy však přemýšlejí o tom, jak budou všechna tato mistrovská díla vypadat v interiéru. S barevným schématem nestačí hádat, je třeba věnovat pozornost texturám, které místnosti dominují, a přizpůsobit jim svou práci.