Sovětští klauni: seznam, biografie, tvůrčí cesta, fotografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Sovětští klauni byli považováni za jedny z nejlepších na planetě. Cirkus v Sovětském svazu byl samostatnou uměleckou formou, která byla velmi populární. Mnoho klaunů si dodnes pamatují ti, kteří je osobně přistihli při jejich prvních vystoupeních. O nejznámějších z nich si povíme v tomto článku.

Yuri Nikulin

Ze sovětských klaunů je jedním z nejznámějších Lidový umělec SSSR, idol několika generací sovětských milovníků humoru a smíchu, Jurij Nikulin. Narodil se v provincii Smolensk v roce 1921. Jeho rodiče byli umělci, takže Yuriho osud byl z velké části předurčen.

V roce 1939, hned po ukončení školy, byl povolán do armády. Během Velké vlastenecké války bojoval u Leningradu. V roce 1943 dostal zápal plic, strávil dlouhou dobu v nemocnici a poté, co byl propuštěn, dostal téměř okamžitě při jednom z náletů na Leningrad šok z granátu.

Po válce se pokusil vstoupit do VGIK, ale nebyl přijat, protože v něm nenašel herecké schopnosti. Nikulin proto šel do školy klaunského studia, která fungovala podcirkus hlavního města na bulváru Tsvetnoy. To se stalo jeho domovem na několik desetiletí.

V roce 1948 debutoval slavný sovětský klaun ve dvojici s Borisem Romanovem v čísle nazvaném „The Model and the Hackster“, které publikum okamžitě uchvátilo. Nějakou dobu pracoval jako asistent v Tužce. Setkal se s Michailem Shuidinem, se kterým se vydal na turné po celé zemi, aby získal zkušenosti v cirkuse.

Nikulin pracoval s Pencil dva a půl roku, poté odešel se Shuidinem kvůli konfliktu. Poté, co začali samostatně vystupovat, vytvořili duet známý po celé zemi, i když to byli typově a povahově úplně jiní umělci.

Mezi klauny Sovětského svazu byl Nikulin jedním z nejoblíbenějších. Půl století působil ve svém rodném cirkuse a stal se jeho symbolem, nyní je na bulváru Tsvetnoy dokonce pomník slavného umělce.

Zároveň udělal skvělou kariéru v kině, když hrál v populárních komediích „Operace“Y „a další dobrodružství Shurika“, „Vězeň z Kavkazu“, „Diamantová ruka“.

V cirkuse přestal vystupovat, až když mu bylo 60 let. V roce 1981 oficiálně odešel z jeviště a začal pracovat jako šéfrežisér cirkusu na Tsvetnoy Boulevard. V roce 1982 nastoupil jako ředitel cirkusu. Za tohoto slavného sovětského klauna cirkus vzkvétal, byla postavena nová budova, jejíž otevření proběhlo v roce 1989.

Yuri Nikulin byl populární nejen ve velkých filmech, ale i v domácí televizi. V 90. letech vyšel jeho program pods názvem "Bílý papoušek". Dala dohromady slavné a uznávané umělce, kteří vyprávěli své oblíbené anekdoty a vtipné historky ze své vlastní kariéry. Typické vtipy byly vždy ty, které otrávil sám Jurij Nikulin.

Nikulin zemřel v roce 1997 ve věku 76 let po komplikacích po operaci srdce.

Mikhail Shuidin

Michail Shuidin je klaun ze sovětského komediálního tria. Vystupoval s Nikulinem a Pencil, na pozadí slavných jevištních kolegů se vůbec neztratil. Shuydin se narodil v provincii Tula v roce 1922. Byl to výstřední akrobat.

Stejně jako Nikulin prošel Velkou vlasteneckou válkou, byli téměř stejně staří. Shuidin se zúčastnil bitev u Stalingradu a Kurska, vyznamenal se v bitvách na Ukrajině a obdržel Řád rudé hvězdy. Byl mu dokonce přidělen titul Hrdina Sovětského svazu, který byl poté nahrazen velením Řádem rudého praporu.

Hned po válce vstoupil do školy cirkusového umění. Spolu s Nikulinem dělal asistenta v Tužce. Jeho debut byl úspěšný, když slavný sovětský klaun ztvárnil významného režiséra, sám plného i malého vzrůstu. Jeho vzhled vždy způsobil smích v publiku.

Po odchodu Pencil s Nikulinem spolu pracovali až do roku 1983, téměř až do smrti sovětského klauna po dlouhé a těžké nemoci ve věku 60 let. Jeho jevištní image je košilový týpek, který ví a umí všechno, na rozdíl od Nikulina, který hrál melancholického nemotorníka. Váš kloubtito sovětští klauni postavili svou práci na rozporuplnosti postav.

Je zajímavé, že v běžném životě spolu Shuidin a Nikulin prakticky nekomunikovali. Povahově i způsobem života se velmi lišili, ale jako partneři na jevišti byli nenapodobitelní. Diváci speciálně přišli do cirkusu na Tsvetnoy Boulevard, aby viděli tento úžasný pár umělců.

Slavný sovětský klaun Shuidin zářil v satirických skečích a pantomimách „Malý Pierre“, „Dýmka míru“, „Karneval na Kubě“, „Růže a trny“.

Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev, kterého většina zná jako Pencil. Toto je jedno z nejznámějších uměleckých jmen klaunů v SSSR. Narodil se v roce 1901 v Petrohradě. Rumjancev se rozhodl stát se umělcem, když v Moskvě potkal legendární americké herce němého filmu Douglas Fairbanks a Mary Pickford.

Rumjancev chodí na hodiny herectví a poté na školu cirkusového umění, studuje u hlavního ředitele cirkusu na bulváru Tsvetnoy Marka Mestechkina.

V roce 1928 se začíná objevovat na veřejnosti v podobě tehdy legendárního Charlieho Chaplina. Po absolvování školy cirkusového umění působí v Kazani, Smolensku a Stalingradu. V roce 1932 se jeden z nejslavnějších sovětských klaunů v budoucnu, na jehož seznamu právem vede, rozhodne opustit image zámořského umělce. V roce 1935 začal pracovat v cirkuse Leningrad pod pseudonymem Karan D'Ash. Postupně si vytváří svůj jedinečný jevištní obraz,určeno podle kostýmu a programu představení.

V roce 1936 se přestěhuje do Moskvy, kde se ujme svých společníků malého skotského teriéra jménem Klyaksa, takže kariéra sovětského klauna Pencil začíná. Metropolitní publikum bylo potěšeno novým umělcem.

Jedinečnou funkcí tužky byly politické vtipy. Například během brežněvovské stagnace šel na pódium s velkou nákupní taškou napěchovanou figurínami nedostatkových produktů: červeným kaviárem, ananasy, syrovou uzenou klobásou. Jakmile byl na jevišti, ztuhl před publikem v tichosti. Diváci netrpělivě čekali, co klaun řekne. Po nějaké době hlasitě oznámil: "Mlčím, protože mám všechno. A proč ty?!" Sám Rumjancev zároveň poznamenal, že jeho jevištní postava si nikdy nic extra nedovolila.

Během své kariéry vystupoval nejen sólově, ale byl také klaunem ze sovětského komediálního tria spolu s Nikulinem a Shuydinovem. Jeho sláva byla taková, že se věřilo, že svým vystoupením na jevišti dokázal zachránit jakýkoli výkon. Plný dům byl zaručen. Sovětský klaun, jehož fotografii najdete v tomto článku, byl ve své práci velmi svědomitý, vždy vyžadoval plnou obětavost od všech asistentů, uniformistů a osvětlovačů.

V cirkuse pracoval téměř celý svůj dospělý život, 55 let. Naposledy se na pódiu objevil pouhé dva týdny před svou smrtí. V březnu 1983 zemřel. Michailu Rumjancevovi bylo 81 let.

Oleg Popov

Snad ho zná každý. Sovětský klaun Oleg Popov se narodil v roce 1930 v Moskevské oblasti. Svou kariéru začal jako ekvilibrista, mluvení po drátě. V roce 1951 se poprvé objevil na jevišti jako kobercový klaun v cirkuse Saratov, poté se přestěhoval do Rigy. Nakonec se v této roli prosadil a na počátku 50. let pracoval pod vedením legendárního Pencilu.

Sovětský klaun Popov vytvořil slavný obraz Slunečního klauna. V kostkované kšiltovce a pruhovaných kalhotách se na pódiu objevil mladý kluk se zářivým mopem slámových vlasů, který v žádné situaci neztrácel odvahu. Ve svých představeních často používal různé cirkusové techniky: žonglování, akrobacii, provazochodectví, parodie, ale klíčové místo v jeho představeních zaujímalo entre, které inscenoval pomocí klasické biflování a výstřednosti. Mezi jeho nejznámější čísla patří „Whistle“, „Chef“, „Ray“.

Domácím divákům se jméno slavného sovětského klauna v kostkované čepici okamžitě vybavilo. Vystupoval nejen na jevišti, často vystupoval v televizních pořadech, např. v ranním dětském pořadu Budík, často účinkoval ve filmech, obvykle v portrétech, režíroval cirkusová představení.

Umělec často jezdil na turné po západní Evropě, což mu přineslo celosvětovou slávu. Sovětského klauna v kostkované čepici znal celý svět.

Po rozpadu Sovětského svazu odešel Popov do Německa. V roce 1991 se usadil v malém městě Eglofstein, začalvystupovat ve svém vlastním cirkusovém programu pod novým uměleckým jménem Happy Hans.

Do Ruska se vrátil až v roce 2015 poté, co strávil 24 let v Německu. 30. června se v cirkusu v Soči uskutečnilo jeho dlouho očekávané vystoupení v rámci cirkusového festivalu „Mistr“.

V roce 2016 byl již ruský klaun Popov naplánován na turné po Rusku. Jeho představení byla v Saratově vyprodaná. V říjnu dorazil do Rostova na Donu, kde plánoval vystoupit minimálně 15krát. Poté se chystal jet na turné do Samary a Jekatěrinburgu.

Jeho známí si pamatují, že byl 2. listopadu veselý, šel na centrální trh, plánoval rybařit, k místní řece Manych chytat okouny. Večer se díval na televizi v hotelovém pokoji. Asi ve 23.20 se mu udělalo špatně, hotelový personál zavolal záchranku, herce se ale nepodařilo zachránit. Jak se stalo známo, usnul ve svém hotelovém pokoji v hlubokém křesle a už se neprobudil.

Z rozhodnutí své manželky a dcery byl pohřben v německém Eglofsteinu, kde žije jeho rodina. Navíc byl podle vůle umělce uložen do rakve v kostýmu klauna.

Asisyay

Při vzpomínce na slavné sovětské klauny, jejichž fotografie najdete v tomto článku, je nutné mluvit o Vjačeslavu Poluninovi, známějším pod uměleckým jménem Asisyai.

Tento lidový umělec Ruska se narodil v Orelské oblasti v roce 1950. Vysokoškolské vzdělání získal na Institutu kultury v Leningradu, poté absolvoval popoddělení ve společnosti GITIS. Byl to sovětský klaun Asisyai, známý po celé zemi, herec-mim, autor a režisér klaunských čísel, masek, repríz a představení.

Byl to on, kdo se stal zakladatelem slavného mimického divadla „Litsedei“, které úspěšně vystupovalo po celé zemi. Na vrcholu popularity, "Litsedei" vyšel v 80. letech. Asisyai byl hlavní postavou tohoto divadla. Nejoblíbenější čísla byla "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya".

Od roku 1989 Polunin inicioval karavanu potulných komiků v Moskvě, která, když mluvíme z Moskvy, jezdila po celé Evropě s představeními a spojovala mnoho scén v různých zemích do jediného divadelního prostoru. Od roku 1989 se každoročně koná festival Karavana míru.

Je pozoruhodné, že od roku 1988 Polunin žije a pracuje převážně v zahraničí. V roce 1993 sestavil nový soubor, se kterým odehrál tucet premiérových představení.

Když mluvil o principech své práce, Polunin vždy poznamenal, že pro něj je klaunství novým způsobem vidění světa, je to zvláštní vnímání reality, ve kterém klaun léčí duše publika.

Vladimir Durov

Tamer a cirkusový umělec Vladimir Durov se narodil v Moskvě v roce 1863. Ještě v mládí opustil vojenské gymnázium, protože se začal zajímat o cirkus. Začal hrát v roce 1879.

V roce 1883 se usadil v cirkusovém zvěřinci Winkler v Moskvě. Svou uměleckou dráhu začal jako silák, poté si vyzkoušel roli iluzionisty, zvukomalebnosti, klauna, kuptisty. Od roku 1887se začal specializovat výhradně jako satirik a trenér klaunů.

Výchova zvířat byla zcela postavena na principu krmení, rozvíjení podmíněných reflexů u nich za pomoci povzbuzování, za každý úspěšný trik zvíře dostalo pamlsek. Durov studoval díla Sechenova a Pavlova a svou metodu školení zakládal na vědeckých úspěších.

Ve svém domě v Moskvě prováděl psychologické experimenty na zvířatech, na kterých se podíleli slavní psychiatři a psychologové, jako byli Pavlov a Bechtěrev. Aby začal vydělávat peníze, otevřel si přímo ve svém domě obytný koutek, který se nakonec stal známým jako Durovův koutek."V něm podával placená vystoupení spolu se zvířaty. Vymyslel například unikátní slavné číslo s názvem" Myší železnice ".

Tato práce byla pozastavena říjnovou revolucí a následnou devastací. Dveře "Durov's Corner" byly opět otevřeny v roce 1919, ale ne jako soukromé, ale jako státní divadlo. Sám Durov směl žít ve svém bývalém domě, který byl do té doby znárodněn.

Už v Sovětském svazu pokračoval Durov v experimentech s telepatií spolu se slavným sovětským biofyzikem Bernardem Kazhinským. V roce 1927, již jako sovětský klaun, vydal Durov knihu „Moje zvířata“, která byla postupem času opakovaně dotiskována a těšila se velké oblibě.

V roce 1934 zemřel Vladimir Durov ve věku 71 let. Po jeho smrti v podnikání pokračovala dcera Anna, v roce 1977 „CornerDurov přešel na jejího synovce Jurije. Nyní je v čele pravnuka Vladimíra Leonidoviče - Jurij Jurjevič, pokračující v tradici sovětských a ruských klaunů pracujících se zvířaty.

Leonid Yengibarov

Pamatujete-li si jména klaunů SSSR, jejichž fotografie jsou uvedeny v tomto článku, určitě byste si měli pamatovat na Leonida Yengibarova. Toto je mimský klaun, který se téměř celou svou kariéru choval jako „smutný klaun“.

Narodil se v Moskvě v roce 1935. Ve 20 letech nastoupil do cirkusové školy na oddělení klaunství. Od roku 1959 začal vystupovat v aréně cirkusu Novosibirsk. Poté se objevil na jevišti cirkusů v Tbilisi, Charkově, Minsku, Voroněži. Shromáždil plné domy v Sovětském svazu a vydal se na zahraniční turné do Polska, kde byl také úspěšný.

V roce 1962 byl Yengibarov oceněn medailí v Leningradu za nejlepší číslo, kde se setkal s Rolandem Bykovem a Marcelem Marceauem. Tato setkání sehrála důležitou roli v jeho kariéře, zůstali s Bykovem přáteli až do konce jeho života.

V roce 1963 se Yengibarov stal známým také jako filmový herec. Zahrál si ve filmové komedii Levona Isahakyana a Henricha Malyana „Cesta do arény“– v titulní roli klauna Leniho, který se i přes protesty svých rodičů, kteří mu přejí jinou budoucnost, rozhodne pracovat v cirkuse.

O rok později se Yengibarov objevuje v klasickém historickém melodramatu Sergeje Parajanova „Shadows of Forgotten Ancestors“. Hraje roli němého pastýře a dokazuje, že je schopen nejen humorných, ale i tragických rolí.

V roce 1964„smutný klaun“odjíždí do Prahy, kde vyhrává profesionální soutěž. Poprvé tam vycházejí i jeho povídky, ukazuje se, že Yengibarov je také talentovaný spisovatel. V Praze se mu narodila dcera Barbara, její matka je česká novinářka a výtvarnice Yarmila Galamková.

V roce 1966 vznikl dokument věnovaný umělci „Leonid Yengibarov, seznamte se se mnou!“.

Koncem 70. let procestoval celý Sovětský svaz, nejvíce ho ocenilo publikum v Kyjevě, Oděse, Leningradu a Jerevanu. V roce 1971 vydal Yengibarov ve spolupráci se svým kolegou Belovem představení s názvem „Star Rain“. Promítá se v varietním divadle hlavního města. Poté, co Yengibarov opustí cirkus, založí si vlastní divadlo se sólovými představeními plnými klaunů, repríz a různých triků. Takto vypadá produkce "Klaunových rozmarů".

V Jerevanu vychází kniha Yengibarovových povídek „První kolo“. Současně hrál s Tengizem Abuladzem v komediálním podobenství "Náhrdelník pro mého milovaného" v obrazu klauna Suguriho. Na počátku 70. let cestoval se svým divadlem po celé zemi a odehrál 210 představení za 240 dní.

Engibarovova jasná kariéra skončila náhle a tragicky. V létě 1972 přijíždí na dovolenou do Moskvy. Začíná pracovat na nové hře. Červenec byl toho roku neuvěřitelně horký a suchý. U Moskvy navíc hoří rašelinné bažiny, v některé dny je v hlavním městě takový smog, že člověka není vidět na vzdálenost několika metrů.

24. července Yengibarov se vrací domů po koncertu v Zeleném divadle. Necítí se dobře kvůli chycené angíně, kterou nosí na nohou. Jeho matka Antonina Andrianovna připraví večeři a jde strávit noc s přítelem. Druhý den ráno zjistí, že Leonid ještě nevstal.

Večer onemocní a žádá, aby mu zavolali sanitku. Když doktoři přijdou, umělec se zlepší, dokonce začne skládat komplimenty sestře. O dvě hodiny později se ale jeho stav opět zhoršil. Matka znovu volá sanitku. Yengibarov žádá o sklenku studeného šampaňského, což mu stahuje cévy a jeho stav se jen zhoršuje. Lékaři, kteří přijeli podruhé, mu nemohou pomoci, klaun umírá na chronickou ischemickou chorobu srdeční.

Příčinou byla podle lékařů krevní sraženina, která se vytvořila díky tomu, že se syn vrátil již nemocný z turné a zkoušel představení s bolestí v krku. V době jeho smrti bylo Yengibarovovi pouhých 37 let. Byl pohřben na Vagankovském hřbitově.

Mnozí brali jeho smrt jako osobní tragédii.

Jurij Kuklačev

Lidový umělec RSFSR Yuri Kuklachev se proslavil jako trenér koček. Narodil se v Moskevské oblasti v roce 1949. Od dětství jsem snil o tom, že se stanu klaunem. Sedm let v řadě ho ale nevzali do cirkusové školy.

Nakonec v roce 1963 nastupuje na učiliště jako tiskař, ale místo toho nezoufá. Pracuje v tiskárně „Mladá garda“, po večerech se věnuje lidovému cirkusu v Paláci kultury „Červenáříjna . V roce 1967 se stal vítězem amatérské výtvarné soutěže.

Na závěrečném koncertu soutěže si ho všimnou cirkusoví umělci na bulváru Tsvetnoy, Kuklachev je stále zván do cirkusové školy. V roce 1971 se stal certifikovaným umělcem Union State Circus, kde působil až do roku 1990. Jeho image je prostoduchý, ale zároveň trochu poťouchlý bubák z lidu ve stylizované ruské košili. Zpočátku pracuje pod pseudonymem Vasilek.

Při hledání vlastní chuti se Kuklachev v polovině 70. let rozhodl, že by se v jeho představeních měla objevit kočka. Předpokládá se, že je obtížné je trénovat, ale Kuklachev s nimi úspěšně pracuje. Postupem času se zvířecí tlupa začala doplňovat novými ocasatými umělci, což umožnilo vytvořit několik čísel se zvířaty.

Byla to čísla s kočkami, která přinesla Kuklačevovi celounijní popularitu, byl úspěšný i na zahraničních zájezdech.

V roce 1990 dostává cirkusák k dispozici budovu bývalého divadla „Call“na Kutuzovském prospektu. Brzy na jeho základně otevírá jedno z prvních soukromých divadel v zemi, které nakonec dostane název „Kuklačevovo kočičí divadlo“. Ukazuje se, že jde o první kočičí divadlo na světě a okamžitě se proslavilo daleko za hranicemi Ruska.

V roce 2005 získává divadlo statut státního divadla a kromě koček se v reprízách objevují i psi.

Nyní je Kuklachevovi 69 let a pokračuje ve své práci v kočičím divadle.

Evelina Bledans

Ruská herečka lotyšského původu Evelina Bledans začínala jako klaun. Narodila se v J altě v roce 1969. Vystudoval herectví na Institutu múzických umění v Leningradu.

První sláva jí přišla v roce 1999, kdy se objevila jako členka komické skupiny Masks, která produkovala populární televizní pořady založené na klaunství, pantomimě a výstřednosti. Umělci se vyznačovali tím, že pracovali v žánru němého filmu. Všechny projekty byly vymyšleny a realizovány uměleckým ředitelem Georgy Delievem, který sám byl jedním z umělců komiksového souboru.

V 90. letech vyšel slavný televizní seriál „Mask Show“, celkem bylo možné natočit pět sezón, které čítají téměř dvě stě dílů.

Poté Evelina Bledans získala slávu jako televizní a filmová herečka.

Klaun v sovětské kultuře

Klaun se v Sovětském svazu stal tak populárním obrazem, že jej často najdete mimo cirkusovou arénu. Například v SSSR byla velmi žádaná hračka sovětského klauna, která byla považována za speciální dárek pro jakýkoli svátek, a zejména k narozeninám.

V humorném programu varietního umělce Jevgenije Petrosjana, který byl populární v 90. letech, se hračka klauna stala symbolem, vždy je vidět na intru projektu.

Sovětský kreslený film o klaunovi „Kočka a klaun“také ukazuje, jak populární byli tito umělci. Vyšlo v roce 1988 v režii Natalie Golovanova.

Tato karikatura je natočena v duchu klasické biflování, která vypráví příběh starého klauna, který mnoho let zasvětil práci v cirkuse. Za svůj život toho viděl hodně, už teď je těžké ho něčím překvapit. To se ale podaří kouzelné kočce, která se dokáže proměnit v nejrůznější předměty.

Tento 10minutový kreslený film ukazuje napjatý a nesmiřitelný boj mezi postavami, z nichž každá má silný a neřešitelný charakter. Na jedné straně postarší klaun a na druhé namyšlená, naivní a občas upřímně drzá kočka. Toto neobvyklé dílo končí velmi nečekaně: kočka se na samém konci promění v chlapce.