Belcanto je technika virtuózního zpěvu. Hlasový trénink. operní zpěv

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Dlouhé řady hudebních frází, melodických pasáží a grácií, úžasné hlasové ovládání a vypilovaná krása virtuózního zpěvu. Na přelomu 16.-17. století vznikla v Itálii pěvecká škola, která dala světu výkonnou vokální techniku, které Italové, chtiví až domýšlivé výrazy, dali název bel canto (bel canto) - „krásný zpěv“. Nepřehánějme a označme toto období jako začátek rozkvětu divadelního vokálu a výchozí bod pro další vývoj operního žánru.

Zrození opery: Florencie

První opery, které se objevily v popisované době, vděčí za svůj zrod členům úzkého okruhu milovníků antického umění, který se zformoval ve Florencii a vstoupil do hudební historie pod názvem „Florence Camerata“. Fanoušci starověké řecké tragédie snili o oživení bývalé slávy tohoto žánru a byli toho názoru, že herci nemluví, ale zpívají slova pomocí recitativu, melodického plynulého přechodu zvuků, aby reprodukovali text.

První díla napsaná na zápletce starořeckého mýtu o Orfeovi se stala impulsem ke zrodu nového hudebního žánru- opery. A sólové vokální party (árie), které sloužily jako jeho nedílná součást, donutily zpěváky vážně se věnovat hlasové výchově, což bylo důvodem pro vznik umění krásného zpěvu - bel canta. To implikovalo schopnost provádět přetrvávající melodické fragmenty na dlouhý nádech při zachování hladké zvukové produkce v průběhu hudební fráze.

Neapolská škola

Na konci 17. století se zformovala neapolská operní tradice, která konečně zavedla umění bel canta na divadelní scénu. Bylo to jak rozvinutí florentské myšlenky, tak její změna. V Neapoli se hlavní složkou představení stala hudba a zpěv, nikoli poezie, která do té doby měla dominantní roli. Tato inovace potěšila publikum a vyvolala velké nadšení.

Neapolští skladatelé strukturálně proměnili operu. Neopustili používání recitativů, které rozdělili na různé typy: doprovodné (za doprovodu orchestru) a suché, obsahující informace podané hovorovým způsobem do vzácných akordů cembala pro zachování hudební tonality. Vokální průprava, která se stala pro interprety povinnou, zvýšila oblibu sólových čísel, jejichž podoba také doznala změn. Objevily se typické árie, v nichž postavy vyjadřovaly pocity zobecněně, ve vztahu k situaci, nikoli na základě obrazu či charakteru. Truchlivé, bizarní, každodenní, vášnivé árie pomsty - vnitřní prostor neapolské opery byl naplněn živým obsahem.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Vynikající skladatel a nadšenec Scarlatti vešel do historie jako zakladatel neapolské operní školy. Vytvořil více než 60 děl. Žánr vážné opery (opera seria), vytvořený Scarlattim, vyprávěl o životě slavných hrdinů pomocí mytologického nebo historického spiknutí. Operní zpěv posunul dramatickou linii představení do pozadí a recitativy ustoupily áriím.

Široká škála vokálních partů ve vážné opeře rozšířila požadavky, které musely operní hlasy splňovat. Interpreti se zdokonalovali ve pěveckém umění, i když to občas vedlo ke kuriozitám - každý z nich chtěl, aby skladatel do opery zařadil árie, které by příznivě zdůraznily důstojnost hlasu. Výsledkem byla sbírka nesouvisejících sólových čísel, což vedlo k tomu, že operní seriál byl označován jako „kostýmní koncert“.

Krása a řemeslo

Dalším příspěvkem neapolské operní školy k rozvoji bel canta bylo použití ornamentálních (koloraturních) dekorací hudební palety ve vokálních partech. Koloratura byla použita na konci árií a pomohla účinkujícím předvést publiku míru hlasového ovládání. Velké skoky, trylky, řazené pasáže, použití sekvence (opakování hudební fráze nebo melodického obratu v různých rejstřících či tóninách) – tak zvýšily výrazovou paletu používanou virtuosy belcanta. To vedlo k tomu, že se často posuzoval stupeň dovednosti zpěvákapodle složitosti koloratury, kterou provádí.

Italská hudební kultura kladla vysoké nároky. Hlasy slavných zpěváků se vyznačovaly krásou a bohatostí témbru. Hlasový trénink pomohl zlepšit techniku výkonu, dosáhnout rovnoměrnosti a plynulosti zvuku ve všech rozsazích.

První zimní zahrady

Poptávka po belcantu vedla k vytvoření prvních vzdělávacích institucí, které trénovaly zpěváky. Sirotčince – konzervatoře – se staly prvními hudebními školami ve středověké Itálii. Vyučovala se v nich technika belcanta na základě nápodoby, opakování po učiteli. To vysvětluje vysokou úroveň výcviku zpěváků té doby. Vždyť studovali u uznávaných mistrů jako Claudio Monteverdi (1567-1643) nebo Francesco Cavalli (1602-1676).

Studentům byla sestavena speciální cvičení pro rozvoj hlasu, solfeggio, která se musela opakovat, zdokonalování techniky zpěvu a rozvíjení dechových dovedností, tak nezbytných pro belcanto. To vedlo k tomu, že poté, co začali trénovat ve věku 7-8 let, ve věku 17 let, se ze zdí konzervatoře vynořili profesionální umělci pro operní scénu.

Gioachino Rossini (1792–1868)

Italské belcanto svým vzhledem předurčilo vývojový trend operní hudební kultury na další tři století. Milníkem v jejím vývoji bylo dílo italského skladatele G. Rossiniho. Rytmická energie, brilantnost a pohyblivost vokálních partů vyžadovala od interpretů bohatou témbrovou rozmanitost, virtuozitu avýjimečná škola zpěvu. Dokonce i písňové árie a recitativy v Rossiniho skladbách vyžadovaly plné nasazení.

Rossiniho melodismus vydláždil cestu klasickému belcantu, který se vyznačuje úplností frází, jemnou a vzdušnou čistou, volně plynoucí hladkou melodií (cantilena) a smyslně vznešeným zápalem. Je pozoruhodné, že sám skladatel věděl o umění zpěvu z první ruky. V dětství zpíval v kostelním sboru a v dospělosti se kromě skládání s nadšením věnoval vokální pedagogice a dokonce napsal několik knih o této problematice.

Pedagogika

Italský operní zpěv, který se stal symbolem evropské hudební kultury 17.–19. století, se objevil díky práci nadaných inovativních učitelů, kteří studovali zpěv a experimentovali s lidským hlasem a dovedli jeho zvuk k dokonalosti. Techniky popsané v jejich spisech se stále používají při přípravě zpěváků.

Ani jediný detail neunikl pozornosti učitelů. Žáci pochopili tajemství volného a lehkého zpěvného dýchání. Hlasový trénink předpokládal mírnou hlasitost zvuku, krátké melodické fráze a úzké intervaly, které umožňovaly používat řečové dýchání, charakterizované rychlým a hlubokým nádechem a pomalým výdechem. Komplexy cvičení byly vyvinuty pro nácvik homogenní zvukové produkce ve vysokých a nízkých registrech. Součástí výcviku pro začínající umělce byl i trénink před zrcadlem - přehnaná mimika a napjatá mimika prozrazovala křečovitou prácihlasové zařízení. Bylo doporučeno zůstat uvolněný, stát rovně as pomocí úsměvu dosáhnout čistého a blízkého zvuku.

Nové pěvecké techniky

Složité vokální party, dramaturgie a divadelní výkony kladly na zpěváky těžké úkoly. Hudba odrážela vnitřní svět postav a hlas se stal nedílnou součástí celkového jevištního obrazu. To se jasně projevilo v operách G. Rossiniho a G. Verdiho, jejichž tvorba znamenala vzestup stylu belcanta. Klasická škola považovala za přijatelné používat falzet na vysokých tónech. Dramaturgie však tento přístup odmítla - v hrdinské scéně vstoupil mužský falzet do estetické disonance s emocionálním zabarvením akce. Prvním, kdo překonal tento hlasový práh, byl Francouz Louis Dupre, který začal používat způsob zvukové produkce, který zavádí fyziologické (zúžení hrtanu) a fonetické (jazyk v poloze „Y“) mechanismy ochrany vokálu. přístroj a později nazývaný „krytý“. To umožnilo vytvořit horní část zvukového rozsahu bez přepnutí na falzet.

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Při hodnocení operního vokálního umění je nemyslitelné ignorovat postavu a tvůrčí dědictví velkého italského skladatele G. Verdiho. Proměnil a reformoval operu, zavedl dějové kontrasty a protiklady. Jako první ze skladatelů se aktivně podílel na zpracování námětu, scénickém řešení a produkci. V jeho operách dominovaly teze a antiteze, city a kontrasty zuřily, spojovaly sevšední a hrdinské. Tento přístup diktoval nové požadavky na zpěváky.

Skladatel kritizoval koloraturu a řekl, že trylky, gruppeta a gruppetta se nemohou stát základem melodie. Ornamentální dekorace se ve skladbách téměř nevyskytují, zůstávají pouze v sopránových partech a později z operních partitur zcela mizí. Mužské party ve vrcholech byly přesunuty do horního rejstříku pomocí již dříve popsaného „překrytého zvuku“. Interpreti barytonových partů byli nuceni přestavět práci vokálního aparátu z vysoké tessitura (výškové uspořádání zvuků vůči pěveckému rozsahu), diktované odrazem emočního stavu postav. To vedlo ke vzniku nového termínu – „Verdiho baryton“. Dílo G. Verdiho, 26 nádherných oper inscenovaných v La Scale, znamenalo druhý zrod bel canta - umění ovládat hlas dovedené k dokonalosti.

Světová cesta

Lehký a půvabný vokální styl nelze udržet v hranicích jednoho státu. Jeho kouzlu postupně propadla většina Evropy. Krásný zpěv dobyl světovou divadelní scénu a ovlivnil vývoj evropské hudební kultury. Vznikl operní směr, který dostal název „belkanta“. Styl posunul hranice své aplikace a vstoupil do instrumentální hudby.

Virtuózní melodie F. Chopina (1810-1849) syntetizovala polskou lidovou poetiku a italské operní bel canto. Zasněné a něžné hrdinky oper J. Masneta (1842-1912) jsou plné belcanthského šarmu. Vliv tohoto stylu se ukázal být tak velký, že jeho vliv na hudbu se stal skutečně grandiózním, sahajícím od klasicismu k romantismu.

Propojování kultur

Velký skladatel M. I. Glinka (1804-1857) se stal zakladatelem ruské klasiky. Jeho orchestrální tvorba – vznešeně lyrická a zároveň monumentální – je naplněna melodií, v níž jsou patrné jak lidové písňové tradice, tak belkantská vytříbenost italských árií. Pro ně vlastní kantiléna se ukázala být podobná melodičnosti táhlých ruských písní - pravdivá a výrazná. Převaha melodie nad textem, vnitroslabičné popěvky (zpěvné zvýraznění jednotlivých slabik), opakování řeči vytvářející délku melodie – to vše se v dílech M. I. Glinky (a dalších ruských skladatelů) úžasně harmonicky snoubilo s tradice italské opery. Doznívající lidové písně si podle kritiků zasloužily titul „ruské bel canto“.

V repertoáru hvězd

Skvělá éra italského belcanta skončila ve 20. letech 20. století. Vojenské a revoluční převraty první čtvrtiny století přeškrtaly normativní podstatu romantického operního myšlení, nahradil je neoklasicismus a impresionismus, modernismus, futurismus a další rozdělené do směrů. A přesto se slavné operní hlasy nepřestaly obracet k mistrovským dílům italského klasického vokálu. Umění „krásného zpěvu“bravurně zvládl A. V. Nezhdanov a F. I. Chaliapin. Nepřekonatelným mistrem tohoto pěveckého směru byl L. V. Sobinov, který byl nazýván velvyslancem belcanta v Rusku. Skvělé Maria Callas (USA) a Joan Sutherland (Austrálie), oceněné kolegy titulem „Hlas století“, lyrický tenor Luciano Pavarotti (Itálie) a nepřekonatelný bas Nikolai Gyaurov (Bulharsko) – jejich umění bylo založeno na umělecký a estetický základ italského belcanta.

Závěr

Nové trendy v hudební kultuře nedokázaly zastínit lesk klasické italské opery bel cante. Mladí interpreti kousek po kousku hledají informace uchované v zápiscích mistrů minulých let o správném dýchání, zvukové produkci, sochařství hlasu a dalších jemnostech. To není planý zájem. Sofistikované publikum probudilo potřebu neslyšet moderní interpretaci klasických děl, ale ponořit se do spolehlivého dočasného prostoru dokonalého pěveckého umění. Možná jde o pokus rozluštit záhadu fenoménu belcanta – jak se v době zákazu ženských hlasů a preference vysokého mužského rejstříku mohl zrodit pěvecký směr, který přežil staletí a proměnil se v harmonický systém, který položil základy pro výcvik profesionálních zpěváků na několik staletí.