Obraz Puškina ve výtvarném umění: portréty a sochy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Jméno Alexandra Sergejeviče Puškina se stalo mezníkem ruské kultury. Upřímný obdiv k jeho osobnosti a kreativitě je živý a v čase se násobí. Díky talentovaným výtvorům slavných sochařů a umělců mladá generace s úctou uvažuje o obrazech slavného básníka.

Obraz Puškina ve výtvarném umění: portréty

Mnoho lidí si všimne originality obrazu básníka. Obraz Puškina ve výtvarném umění je nevyčerpatelné téma ke studiu: stejný básník se před námi objevuje z různých úhlů, viděný mistry v různých obdobích života tohoto génia. A díky jejich práci máme jedinečnou příležitost se s novým Puškinem pokaždé seznámit.

Je 21. století a davy na Puškinových místech se nezastaví: lidé se zájmem navštěvují Puškinovy večery a výstavy. Další výstavní akce v Pushkinskiye Gory je toho jasným důkazem. Moskevské státní muzeum pojmenované po A. S. Puškinovi ve spolupráci se Státním muzeem-Michajlovská rezervace přispěla k zachování obrazu básníka ve výtvarném umění a zařadila tuto cennou expozici, sestávající ze 130 sochařských a grafických kompozic, do globálního projektu, který odhaluje obraz Puškina ve výtvarném umění. Projekt se jmenuje „Puškinovy portréty“.

Projekt „Portréty Puškina“

Výstava sama o sobě je jedinečná: její návštěvníci se nemohli ubránit pocitu jejich přítomnosti ve dvou stoletích najednou: byly tam obrazy Puškina zhotovené mistry – básníkovými současníky, i díla vytvořená po jeho smrti. Existují také kopie slavných portrétů Puškina od neznámých mistrů (např. „kopie Ostafjevskaja“), potvrzující jejich skutečnou popularitu za všech okolností.

Kiprensky, Ge, Tropinin, Ajvazovskij, Serov, Repin, Fomin, Petrov-Vodkin, Yuon, Laktionov, Ossovskij, Antokolskij… Seznam slavných portrétistů, kteří se obrátili k obrazu poetického génia, může být pokračoval. Jejich díla jsou cenná v tom, že neexistuje ani vzdáleně podobná vize této výjimečné osobnosti, která ukazuje touhu mistrů „prožít“tento obraz po svém, jako by říkalo: „To je MŮJ Puškin.“Zdůrazněné rysy obrazu Puškina ve výtvarném umění – portréty a sochy – odhalují kontemplátorům rysy minulých epoch. A toto spojení časů je ve své podstatě pozoruhodné. Myšlenka, že Puškin je silným pojítkem spojujícím generace z různých staletí, nás činí hrdými na naše kulturní kořeny.

Puškinovy siluety nikdy nepřestanou vzbuzovat obdiv, když-nebo se narodili v rukou talentovaných sochařů: Anikušin, Bach, Terebenev, Balashova a další. Jasně uchopené rysy obličeje (a jejich sebemenší možná změna), držení těla a gesta charakteristická pro básníka, dokonce i záhyby v oblečení - to vše vytváří pocit, že skutečný Puškin k vám nyní natáhne ruku a promluví od srdce k srdci v průběhu staletí.

Pokus o zobrazení Puškina v 21. století

Reklamním agentům-kreativcům města Alma-Ata se jeden takový rozhovor s klasikem zdá nedostatečný, zašli dále (nebo spíše zašli příliš daleko) v myšlence představit Kazachy Puškinovo téma. Všichni jejich krajané a nyní i všichni štamgasti na internetu „vzpomínají na ten úžasný okamžik“, kdy se na křižovatce ulic Puškin a Kurmangazy objevil obrovský plakát šokujícího obsahu pro reklamu zábavního klubu: ruský básník a kazašský skladatel se spojili v silný polibek … Reakce inteligence na čin se ukázala rozporuplná: skeptici jsou pobouřeni a odsuzují autory za snahu zasahovat do posvátna, optimisté vidí sice neúspěšný, ale významný krok ke sjednocení kultur dva národy, a dokonce různé druhy umění, výzva klasickým tradicím nebo jen důmyslný nestandardní pohled na svět? Zbývá věřit, že mnohonárodní (někdy povrchní) znalost všeho Puškina se přesto naučí harmonicky koexistovat s hlubokým respektem k jednotlivci i k poetickému dědictví. Ruská klasika.

„Puškin žil! Puškin žije! Puškin bude žít!“

Obecně se projevy výše popsaných kulturních „výbuchů“stávají přirozenými a periodickými: pokus „vyhodit Puškina a jeho kolegy spisovatele z lodi modernity“již na začátku 20. století byl podniknut od futuristů. Proč nebýt na začátku jednadvacátého kreativní? Každý, kdo v sobě cítí „embryo“stvořitele, má právo na zvučné slovo! To je jen čas, aby se každý rozhodl, které z „umučených mistrovských děl“je skutečným uměleckým dílem a které se v tvůrčí historii ukázalo jako náhodné. A to je pravda: všechny futuristické a reklamně-kreativní útoky na Puškinovo jedinečné dědictví jsou odsouzeny k nezdaru. Člověk má chuť křičet na ně v jejich duchu námitku: „Puškin žil! Puškin žije! Puškin bude žít!“

Obraz Puškina ve výtvarném umění: dětské kresby

Ne nadarmo děti vidí světlou naději na šťastnou budoucnost, kterou odvážně a upřímně kreslí na bílé listy papíru. Výsledky každoročních městských, regionálních, celoruských a mezinárodních dětských výtvarných soutěží na Puškinova témata inspirují naději na zachování kulturních tradic v budoucích generacích.

Dětské portrétní kresby podle uměleckých děl A. S. Puškina jsou skutečným zjevením. Zobrazení oblíbeného fragmentu básně, pohádky nebo portrétu básníka, dítěte na papířejako by přiznal: „Tady je, MŮJ Puškine, tak ho vidím a jsem rád, že HO mám!“

Dětské kresby ohromují bohatou barevnou paletou a designem a někdy i výběrem knihy, která někdy vůbec není pro věk mladého umělce. Zvláštní úctu si zaslouží například dílo páté třídy podle Pikové dámy nebo Borise Godunova, které má již vážný vztah k realitě, hlubokou úctu k poezii a promyšlenou četbu „dospělého“díla.

Stovky dětí, které každý den čtou stejné knihy od Puškina, vytvářejí stovky jedinečných kreseb založených na fragmentech, které zažily. Puškinův zdroj kreativních nápadů je nevyčerpatelný: děti dětí i dětská vnoučata jich budou mít dostatek. Můžete se celé hodiny toulat po výstavách dětských kreseb a číst Puškinovy srozumitelné epizody beze slov: tady je stupidní pop v absurdním pokusu oklamat mazaného dělníka Baldu, tady je s altanovské království s fascinující historií a tady jsou tři dívky pod oknem se svými sny…

Dětské výtvarné soutěže

Děti různých národností ze stovek měst a vesnic posílají do soutěží tisíce kreativních prací vyrobených tužkou a vodovými barvami, fixy a kvaše. Své představy se zájmem proměňují ve skutečnost, a to jak samostatně, tak s pomocí rodičů či učitelů, prarodičů, sester či bratrů. Oblíbené Puškinovy motivy nadále spojují lidirůzného věku v tvůrčím impulsu.

Obraz zobrazený v památkách

Dnes si lze jen stěží představit civilizované město, ve kterém by obraz Puškina nebyl zvěčněn ve výtvarném umění: portréty, sochy – vše nasvědčuje tomu, že na velkého básníka se nezapomíná. Ulice, parky, muzea, knihovny a dokonce i nákupní centra jsou pojmenovány po géniovi!

Po celém Rusku jsou roztroušeny stovky sochařských obrazů Puškina a každý sochař znovu vytvořil obraz Puškina po svém. Ve výtvarném umění jsou sochy slavného básníka četné a oblíbené. Za návštěvu stojí Carskoje Selo, kde návštěvníka přivítají hned tři sochy Puškina, symbolizující různé etapy života a díla básníka. Právě zde spěchala nejlepší léta mládí a tvůrčího zrání budoucí pochodně ruské poezie. Bronz a žula měly tu čest zachovat živé rysy Puškina.

Sochy zahraničních mistrů

Ne vždy takové obrazy ruského básníka patří ruským sochařům. Slavná socha Puškina, kterou kdysi získal císař Mikuláš II., je francouzského původu: vyrobil ji mistr L. Bernshtam. Následně socha zdobila vstupní halu lycea Carskoye Selo a je spojena s výskytem názvu města - Puškina. Po Velké vlastenecké válce prošel tento památník důkladnou obnovou: bylo v něm odstraněno asi 142 výmolů z fašistických výstřelů na bronzový terč.

S čím si ruský lid spojuje skvělého spisovatele?

Podoba Alexandra Sergejeviče Puškina ve výtvarném umění v době míru vyvolává v ruské kultivované osobě jen jasné emoce. Ano, a jak se necítit zapojen do ruské inteligence, sedící v parku ve společnosti romantického, nekonečně milujícího života, Alexandra Sergejeviče! Jako by se mu dlouho nechtělo odejít, potkává nás poblíž škol a muzeí, v městských parcích, na centrálních náměstích, vedle muzeí a knihoven.

Sochaři rádi zobrazují Puškina v zádumčivé, ale uvolněné póze, s perem a zápisníkem v rukou, jak sedí na lavičce se zasněným přátelským pohledem. Při sledování tvůrčího impulsu zachyceného v bronzu nebo kameni věříte, že právě teď, právě zde, z pera génia, se objeví další mistrovské dílo, které nebylo dokončeno za jeho života.

Je možné poté neobdivovat nekonečné možnosti skutečného, klasického, výtvarného umění!