Krátká biografie Rembrandta a jeho práce. Nejslavnější díla Rembrandta

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Krátká biografie Rembrandta a jeho díla uvedená v článku vám představí jednoho z největších umělců všech dob. Rembrandt Harmensz van Rijn (leta života - 1606-1669) - slavný holandský malíř, lept a kreslíř. Jeho tvorba je prostoupena touhou po pochopení podstaty života i vnitřního světa člověka. Rembrandta zajímalo bohatství duchovních zážitků, které jsou lidem vlastní. Dílo tohoto umělce je vrcholem nizozemského umění 17. století. Je také považována za jednu z nejdůležitějších stránek umělecké kultury celého světa. Jeho díla znají i lidé, kteří k malování mají daleko. Rembrandt je úžasný umělec, jehož život a dílo vás jistě budou zajímat.

Rembrandtův umělecký odkaz

Umělecké dědictví, které nám zanechal, je mimořádně rozmanité. Rembrandt maloval portréty, krajiny, zátiší, žánrové výjevy. Vytvářel obrazy o mytologii,biblická, historická témata, ale i další díla. Rembrandt je nepřekonatelný mistr leptu a kresby.

Život v Leidenu

Rembrandtův život v roce 1620 je poznamenán krátkým studiem na univerzitě v Leidenu. Pak se rozhodl celý svůj život zasvětit umění. Za tímto účelem studoval nejprve v Leidenu u J. van Swanenbürcha (asi 1620-23) a poté v Amsterodamu u P. Lastmana (1623). V období 1625 až 1631 umělec působil v Leidenu. Rembrandt zde vytvořil svá první díla.

Je třeba poznamenat, že jeho díla sahající až do leidenského období se vyznačují hledáním autorovy tvůrčí nezávislosti, přestože je v nich vidět vliv Lastmana, ale i představitelů nizozemského karavagismu. Příkladem je dílo „Bringing to the Temple“, vytvořené kolem let 1628-29. V „Apoštolovi Pavlovi“(kolem 1629-30), stejně jako v „Simeon v chrámu“(1631), se umělec poprvé uchýlil k šerosvitu jako prostředku určenému ke zvýšení emocionální expresivity a spirituality obrazů. Rembrandt přitom na portrétu usilovně pracoval. Studoval výrazy obličeje.

1630 let v životě Rembrandta

Důležitá událost v životě mistra se stala v roce 1632. Stěhování do Amsterdamu poznamenalo biografii umělce Rembrandta. Jeho biografie vztahující se k této době je následující.

V Amsterdamu se umělec, o kterého máme zájem, brzy oženil. Stal se jeho vyvolenouSaskia van Uylenburgh, bohatá patricijka (její portrét je uveden výše). Tato žena byla sirotek. Její otec byl členem rady Fríska, purkmistr z Leewerdenu. Saskiini dva bratři byli právníci. Mezi příbuznými této ženy je mnoho vládních úředníků a vědců. Do osamělého umělcova obydlí vnesla paprsek štěstí. Rembrandt vybavil svůj dům mnoha vzácnými věcmi, díky nimž se stal skutečným muzeem. Mistr trávil spoustu času v obchodech s harampádím, výprodejích a aukcích. Nakupoval tisky a obrazy, indické a čínské vyřezávané drobnosti, staré zbraně, sochy, cenný křišťál a porcelán. Všechny tyto věci sloužily jako pozadí pro obrazy, které vytvořil. Inspirovali umělce. Rembrandt rád oblékal svou ženu do sametu, brokátu a hedvábí. Zasypal ji perlami a diamanty. Jeho život byl snadný a radostný, plný kreativity, práce a lásky. 30. léta 17. století jsou obecně dobou rodinného štěstí a velkého uměleckého úspěchu.

Portréty z 30. let 17. století

Všechny portréty pocházející z 30. let 17. století demonstrují Rembrandtovu jemnost a pozorovací schopnosti. Tím se sblížil s Keyserem, van der Helstem, Rubensem a Van Dyckem. Tyto obrazy jsou obvykle vyrobeny na světle šedém rovnoměrném pozadí. Často jsou jeho díly oválného formátu. Rembrandt vytvořil portréty, které ohromují obrovskou plastickou silou. Je toho dosaženo zjednodušením šerosvitu a černobílé harmonie a také přímým pohledem modelky. Všechna díla jsou plná důstojnosti, přitahují pozornost kompozicí a dynamickou lehkostí. V obrazech amsterdamského období podleve srovnání s Leidenem hladší textura. Rytmus rukou má symbolický význam (umělec záměrně neukazuje jednu ruku). To, stejně jako otočení hlavy postavy, připomíná nestálost a pomíjivost baroka.

Charakterizace některých portrétů z 30. let 16. století

Při popisu života a díla Rembrandta této doby se nelze odkázat na portréty, které vytvořil. Jsou poměrně početné. Rembrandtova lekce anatomie Dr. Tulpa (obrázek nahoře) byla vytvořena v roce 1632. Autor v ní novátorsky přistoupil k řešení problému skupinového portrétu, v důsledku čehož se kompozice projevila jako uvolněná. Rembrandt sjednotil všechny osoby zastoupené na obrázku jedinou akcí. Tato práce mu přinesla velkou slávu.

V dalších portrétech, vytvořených na základě četných zakázek, umělec pečlivě přenesl oblečení, rysy obličeje, šperky. Jedním z příkladů je dílo „Portrét purkrabího“, které v roce 1636 namaloval Rembrandt Harmensz van Rijn. Život a dílo každého umělce jsou úzce propojeny. Například portréty lidí blízkých Rembrandtovi, stejně jako jeho autoportréty (jeden z nich, vytvořený v roce 1634, je uveden výše), jsou rozmanitější a kompozičně svobodnější. Umělec se v nich nebál experimentovat a usiloval o psychologickou expresivitu. Zde je také nutné jmenovat autoportrét, vytvořený v roce 1634, a "Smiling Saskia", napsaný v roce 1633.

Slavný obraz "Veselá společnost" nebo "Autoportrét se Saskiou" (fotografie tohoto díla je uvedena výše) dokončil pátrání po tomto období. Namaloval ji kolem roku 1635 Rembrandt van Rijn. Život a dílo umělce jsou v tomto díle odhaleny zvláštním způsobem. Směle se v něm rozchází s tehdy existujícími kánony. Obraz se vyznačuje volným způsobem malby, živou bezprostředností kompozice i světlou durovou barevnou stupnicí.

Biblické kompozice a mytologické výjevy 1630

Ve 30. letech 17. století umělec vytvořil také biblické kompozice. Jedním z nejznámějších je „Sacrifice of Abraham“. Patří do roku 1635. Biblické kompozice této doby jsou poznamenány vlivem italské barokní malby. Jeho působení se projevuje v dynamice kompozice (poněkud vynucené), kontrastech světla a stínu, ostrosti úhlů.

V dílech Rembrandta této doby patří zvláštní místo mytologickým scénám. Umělec se v nich neřídil klasickými tradicemi a kánony a postavil je před odvážnou výzvu. Jedním z děl, které zde lze zaznamenat, je Znásilnění Ganymeda (1635).

Danae

Monumentální kompozice nazvaná „Danae“plně ztělesňuje estetické názory Rembrandta. Zdá se, že v tomto díle vstupuje do sporu s velkými umělci renesance. Nahá postava Danae zobrazená Rembrandtem neodpovídá klasickým ideálům. Umělec dokončentoto dílo s realistickou spontaneitou, na tehdejší dobu velmi odvážné. Postavil do kontrastu ideální, smyslně-tělesnou krásu obrazů vytvořených italskými mistry s duchovní krásou a také vřelostí lidského citu.

Jiná díla

Ve 30. letech 17. století věnoval Rembrandt hodně času práci v technice rytí a leptu. Lze si všimnout takových jeho děl jako „Putující pár“a „Prodavač jedu na krysy“. Umělec také vytvořil kresby tužkou, které byly stylově zobecněné a poměrně odvážné.

Rembrandtova 40. léta 17. století

Tyto roky byly poznamenány konfliktem mezi inovativními díly Rembrandta a velmi omezenými požadavky jeho současníků. Tento konflikt se jasně projevil v roce 1642. Pak práce Rembrandtovy „Noční hlídky“vyvolala násilné protesty zákazníků. Nepřijali hlavní myšlenku umělce. Rembrandt místo obvyklého skupinového portrétu zobrazil hrdinsky vyvýšenou kompozici, v níž na poplašný signál vykročí cech střelců. To znamená, že to byl, dalo by se říci, historický obraz. Probudila vzpomínky současníků na osvobozovací válku vedenou holandským lidem.

Po této práci příliv objednávek od Rembrandta poklesl. Jeho život byl také zastíněn smrtí Saskie. V roce 1640 ztratilo umělcovo dílo svou vnější okázalost. Zmizely také hlavní tóny, které byly pro něj dříve charakteristické. Rembrandt začíná psát klidné žánrové a biblické scény, plné intimity a vřelosti. V nich odhaluje nejjemnější odstíny zážitků,pocity spřízněnosti, intimity. Mezi těmito díly je třeba zmínit „Svatou rodinu“z roku 1645 a také obraz „David a Jonathan“(1642).

Jak v grafice, tak v Rembrandtově malbě je velmi jemná hra šerosvitu stále důležitější. Vytváří zvláštní atmosféru – emocionálně intenzivní, dramatickou. Za zmínku stojí Rembrandtův monumentální grafický list „Kristus uzdravující nemocné“a také „List sta guldenů“, vytvořený kolem let 1642-46. Musíte také pojmenovat krajinu z roku 1643 „Tři stromy“, plnou světla a vzdušné dynamiky.

1650 let v dílech Rembrandta

Tato doba byla poznamenána těžkými životními zkouškami, které umělce potkaly. Právě v roce 1650 začalo období jeho tvůrčí zralosti. Rembrandt se stále více obrací k portrétu. Zobrazuje lidi, kteří jsou mu nejbližší. Mezi těmito díly stojí za zmínku četné portréty Hendrickje Stoffelsové, druhé manželky umělce. Poměrně pozoruhodný byl také „Portrét staré ženy“vytvořený v roce 1654. V roce 1657 umělec namaloval další ze svých slavných děl – „Syn Titus Reading“.

Obrázky obyčejných lidí a starých lidí

Snímky obyčejných lidí, zejména starých lidí, umělce stále více přitahují. Jsou ztělesněním duchovního bohatství a životní moudrosti v jeho dílech. V roce 1654 vytvořil Rembrandt „Portrét manželky umělcova bratra“a v letech 1652-1654 „Portrét starého muže v červeném“(nafotka nahoře). Malíř se začíná zajímat o ruce a obličej, které jsou prozářeny měkkým světlem. Zdá se, že jsou vytaženi ze tmy. Obličeje postav se vyznačují sotva patrnou mimikou. To ukazuje komplexní pohyb jejich pocitů a myšlenek. Rembrandt střídá lehké a pastózní tahy, díky čemuž je povrch malby duhový se šerosvitem a barevnými odstíny.

Obtížná finanční situace

V roce 1656 byl umělec prohlášen za insolventního, v důsledku čehož veškerý jeho majetek šel pod kladivo. Rembrandt byl nucen se přestěhovat do židovské čtvrti města Amsterdamu. Zde strávil zbytek života v extrémně stísněných podmínkách.

Rembrandt Harmensz van Rijn z 60. let 16. století

Biblické kompozice vytvořené v 60. letech 17. století shrnují Rembrandtovy úvahy o smyslu života. V jeho tvorbě z této doby jsou obrazy věnované střetu světlých a temných principů v lidské duši. Řadu prací na toto téma vytvořil Rembrandt Harmensz van Rijn, jehož biografie a seznam obrazů nás zajímají. Mezi takovými díly je třeba poznamenat dílo „Assur, Haman a Esther“, vytvořené v roce 1660; a také David a Uriáš aneb Pád Hamana (1665). Vyznačují se flexibilním stylem psaní, teplým sytým rozsahem, složitou povrchovou strukturou, intenzivní hrou světla a stínu. To vše je nezbytné, aby umělec odhalil složité emocionální zážitky a konflikty, aby potvrdil vítězství dobra nad zlem.

Historický obraz od Rembrandta s názvem „Spiknutí Julia Civilise“, slavnýtaké známý jako „spiknutí Bataviánů“, byl založen v roce 1661. Je prodchnuta hrdinstvím a drsným dramatem.

Návrat marnotratného syna

V posledním roce svého života umělec vytvořil dílo „Návrat marnotratného syna“. Pochází z let 1668-69. Tento monumentální obraz je Rembrandtovým hlavním mistrovským dílem. Ztělesňuje všechny mravní, estetické a umělecké problémy charakteristické pro pozdější období jeho tvorby. Umělec s nejvyšší dovedností v tomto snímku znovu vytváří celou řadu hlubokých a komplexních lidských pocitů. Umělecké prostředky podřizuje odhalení krásy odpuštění, soucitu, porozumění. V šetrných gestech a výrazových pózách je ztělesněn vrchol přechodu od napětí citů k úspěšnému rozuzlení vášní. Na fotce výše můžete vidět tento poslední kousek od Rembrandta.

Smrt Rembrandta, smysl jeho práce

Slavný holandský malíř, lept a kreslíř zemřel v Amsterdamu 4. října 1669. Harmensz van Rijn Rembrandt, jehož díla mnozí znají a milují, měl obrovský vliv na další vývoj malířství. Je to patrné nejen na dílech jeho žáků, z nichž se nejvíce přiblížil Rembrandtovi Karel Fabricius, ale i na dílech každého nizozemského umělce, více či méně významného. Obrazy mnoha mistrů odrážejí vliv umělce, jakým byl Rembrandt van Rijn. Dílo "Swamp" od Jacoba vanRuisdael je pravděpodobně jedním z těchto děl. Zobrazuje opuštěnou část lesní oblasti zaplavenou vodou. Tento obrázek má symbolický význam.

V budoucnu měl velký Rembrandt silný vliv na vývoj realistického umění jako celku. Jeho obrazy a biografie dodnes zajímají mnoho lidí. To naznačuje, že jeho práce je skutečně velmi cenná. Rembrandtova mistrovská díla, z nichž mnohá byla popsána v tomto článku, stále inspirují umělce.