Sergej Sergejevič Prokofjev: seznam skladeb. Nejslavnější díla Prokofjeva

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Velký ruský skladatel, dirigent a klavírista Sergej Prokofjev zanechal velkou stopu v historii světové hudby. Navzdory těžkému osudu vytvořil lidový umělec Ruska skvělá hudební díla. Slavný "Petr a vlk", balet "Popelka", "Pátá symfonie", "Romeo a Julie" - to vše napsal Prokofjev. Výčet skladatelových děl lze vyjmenovávat na dlouhou dobu: od klavírní a symfonické až po scénickou hudbu. Každý z nich se vyznačuje specifickými hudebními charakteristikami, hlubokou expresivitou obrazů. Mnozí říkali, že Sergej Sergejevič slyšel ve zvucích plastický obraz, který odrážel jeho jedinečnost, jeho talent. Na poli opery a baletu neměl obdoby.

Dílo velkého skladatele

Prokofjev, jehož seznam děl se vyznačuje rozmanitostí, bohatostí a jasem obrazů, žil dlouhou dobu mimo naši zemi. Mnoho znalců jeho talentu súzkostlivě přemýšlel o tom, zda skladatel dokáže v hudbě „odolat“cizímu nátlaku a neponořit se do psaní vytříbených francouzských skladeb, uhašení jeho elementu pravé ruské duše. Velký pianista se zcela oddal umění a svá mistrovská díla rozdával široké populaci, díky čemuž se mu navzdory novým hudebním trendům dostalo tak rozsáhlého světového uznání.

Prokofjev měl tak přirozený vztah k hudbě, že se podle něj jeho díla rodila ze života samotného: ze všeho, co ho obklopovalo, vzrušovalo a těšilo. Skladatel řekl, že nikdy nehledal témata svých děl, všechno se ukázalo samo. Jedním z nejvýraznějších výtvorů vytvořených doma byl nádherný balet s názvem Romeo a Julie. Všechny obrazy jsou tak realistické, že berou dech, a hudba se vyznačuje mimořádnou hloubkou a silou, přesnou kresbou každého detailu a prvku.

Tragédie a nesmrtelná láska v Romeovi a Julii

Základem dramaturgie dotyčného Prokofjevova baletu je přesvědčivost a síla protikladných, protikladných stran (nenávist a bezmezná láska). Antagonistické začátky na sebe narážejí, konfliktují, vyvíjejí se paralelně, což vyvolává silné pocity z slyšeného. Obrazy lásky v baletu symbolizují Julii a jejího milence. Skladatel klade důraz na vášnivé milostné téma, což potvrzuje i úvod orchestru. To je ta světlá stránka. Tu temnou představuje boj dvou rodin, který je vyjádřen přímočaře.ústřední melodie, syrovější a dokonce zlověstnější.

Každý z prezentovaných snímků se vyznačuje dynamikou, rychlým pohybem. To platí především o hlavní postavě, která se z mladé dívky, která nezná starosti a útrapy okolního světa, na konci aktu proměnila v jiného člověka. V obrazu Julie se projevuje žhavá postava, vášnivá duše a šíleně milující srdce.

Hromadné scény baletu píše Prokofjev co nejbarevněji a nejjasněji. To jsou chvíle ranního probouzení města a masopustní dny s jásajícím davem. To je však pouze pozadí hlavních událostí, přispívajících k dramatickému nárůstu dramatičnosti příběhu a některých specifických momentů, například souboj Tyb alta a Romea.

Toto velkolepé dílo u publika hned nezarezonovalo. Mnozí se domnívali, že hudba je pro balet zcela nevhodná, a Prokofjev (jehož seznam děl je uveden níže) byl několikrát odmítnut ve Velkém divadle. Na počátku čtyřicátých let 20. století byl inscenován balet. To bylo ovlivněno symfonickou suitou vytvořenou z různých čísel Romea a Julie.

Klavírní miniatury a opery

Ve stejném období s tragickým dílem vytváří skladatel slavné miniatury nazvané „Dětská hudba“. Zaznívají v nich zvuky rodné přírody, veselé dětské motivy a zaznívají prvky pionýrských písní v podobě pochodů, které se později výrazně a živě projeví v „Petru a vlkovi“. Taková díla jako „The Tale ofkamenná květina. V tomto baletu si diváci vzpomněli na skladby nazvané „Valčík diamantů“a také „Večer“.

Opery jsou samostatnou kapitolou skladatelovy tvorby. Právě kvůli nim zněl Prokofjev pro posluchače zcela novým způsobem. Seznam prací je následující:

• Klavírní sonáty.
• "Guarding the Peace".
• Ohnivý anděl.
• Koncerty pro nástroje a orchestr.
• Semyon Kotko.
• Sedm symfonií.
• "Příběh kamenného květu"
• „Zasnoubení v klášteře.“
• "Alexander Něvský".

Také považovány za výjimečné: „Popelka“, „Láska ke třem pomerančům“, „Válka a mír“, „Petr a vlk“, „Romeo a Julie“, filmová hudba.

Slavná symfonická pohádka pro děti

Jedním z nejoblíbenějších v předválečném období bylo symfonické pohádkové dílo s názvem „Petr a vlk“a bylo známé i daleko za hranicemi naší země. Později tuto hudbu použil animátor a režisér W alt Disney ve svém kresleném projektu. Dílo se od všech ostatních děl skladatele odlišuje melodičností a zpěvem, příběh má výrazný rytmický vzor. Prokofjev ve svém díle hraje roli nejen moudrého tvůrce, ale také vypravěče, který se vyznačuje vtipem a veselou náladou. Byl před ním stanoven jasný cíl - seznámit mladé posluchače s různými hudebními nástroji, ukázat všechny možnosti hlavních složek symfonického orchestru.

Sám autor více než jednoupoukázal na to, že každý hrdina díla zobrazuje určitý hudební nástroj a naopak. Například kočka je klarinet, ptáček je flétna, dědeček je fagot a kachna je hoboj. Vlk předstupuje před diváky v podobě tří lesních rohů a akordů a hlavní hrdina Péťa je smyčcový kvartet. Děti okamžitě identifikovaly záběry lovců a zaměřily se na hlasité zvuky bubnů a tympánů. Mnoho školních osnov tuto práci stále zahrnuje s cílem identifikovat dětmi celou skupinu nástrojů symfonického orchestru.

V hudební pohádce je každý obraz vyjádřen velmi zřetelně: je slyšet lehké třepotání ptáků, klouzání mazané kočky a její předení, reptání dědečka Péťi nebo hrozivý řev šedého dravce. jasně definovaný. Skladatel opakovaně poznamenal, že velmi miluje děti, takže tvorba miniatur mu udělala velkou radost. Kromě "Petya and the Wolf" si pamatuji i suitu "Winter Bonfire" a "Chatterbox", která vznikla na motivy básní slavné Agnie Barto.

Hudba pro filmy a hry

V roce, kdy se slavilo sté výročí úmrtí velkého básníka Puškina, vytvořil skladatel hudbu k filmu Piková dáma. Kromě toho bylo jeho jméno vidět na plakátech představení „Eugene Onegin“a „Boris Godunov“. Při vytváření této velkolepé hudby v sobě Prokofjev objevil novou stránku - silný zájem o hlavní události historie země. V tomto období publikum nadšeně přijalo jeho díla jako „Alexander Něvskij“a „Semjon Kotko“. Slyší mocné tóny odvahy hrdinů tohoéra, blížící se hrozné a hrozné události.

V 10. letech minulého století věnuje skladatel ve své tvorbě zvláštní pozornost kontrastům, různým výrazovým prostředkům, rytmickému tlaku a zároveň jedinečným textům a ladnosti melodií. Za povšimnutí stojí i podíl humoru a ironie, který je přítomen v mnoha dílech té doby. Mezi tato mistrovská díla patří následující:

• "Příběh šaška" (balet inscenovaný ve 20. letech 20. století v hlavním městě Francie).
• "Poletující" pro klavír.
• Několik romancí založených na básních slavné Achmatovové.
• 2 sonáty napsané pro klavír.
• První houslový koncert (s doprovodem orchestru).

Skladatel a klavírista byl v neustálé tvůrčí inspiraci. Jeho díla jsou tak kontrastní, že je někdy těžké určit, zda je napsal jeden autor. Živé příklady: „Láska ke třem pomerančům“a „Stráží svět“, „Petr a vlk“a „Romeo a Julie“a tak dále.

Symfonické suity a písně

Mnozí kritici zaznamenali Prokofjevův mimořádný talent pro díla psaná „pro zemi“. Například dílo „Poručík Kizhe“, které se ve 30. letech minulého století stalo hudbou stejnojmenného filmu, nebo suita „Egyptské noci“– hudební základ hry inscenované v Komorním divadle hlavního města ve stejných letech. Než se počátkem 30. let velký pianista vrátil do vlasti, vznikl Druhý koncert pro housle a orchestr, ve kterém lze zachytit mnohéveselé melodické akcenty.

Zvláštní pozornost si zaslouží píseň „Bílá labuť“, kterou autor vždy osobně provedl a udělal to s takovým nadšením, že každý posluchač pocítil všechny emoce a pocity, které Prokofjev vložil. Obdivovatelé jeho talentu opakovaně zaznamenali tento postoj autora k jeho vlastním písním. "Bílá labuť" se však nemohla nedotknout duše tak citlivým a oduševnělým představením.

Podmanivá změna hudebních frází pro dva nástroje – klavír a violoncello – ohromí při poslechu jednoho z nejvýraznějších Prokofjevových děl. Jedná se o „Baladu pro violoncello“, ve které se jasně odrážejí autorovy styly psaní. Skladba se vyznačuje různými hudebními kvalitami.

Prokofjevovy světově proslulé balety

Všechny principy symfonické hudby, které byly vysledovány v senzačním díle „Romeo a Julie“, se nepřestaly rychle rozvíjet v jiných slavných baletech. Živé příklady: „Příběh kamenného květu“, napsaný v 50. letech, stejně jako „Popelka“(ve 40. letech minulého století). Spolu s posledně jmenovaným se zrodila hra, vyznačující se poezií a hlubokým významem, vyprávějící o těžkém životě dívky ponižované vlastní nevlastní matkou a jejími dvěma vlastními dcerami.

Hudba prostě vyzařovala vlny lásky k životu, poctivosti a slušnosti a zároveň hořké touhy po nespravedlnosti – takové mnohostranné city a emoce vložil Prokofjev. "Mazurka" z baletu je veselejší. Symbolizuje skrytý optimismuspřítomný v hloubi duše nešťastné dívky. S každou hudební zmínkou o hlavní postavě je slyšet vřelost, něha a náklonnost. Mnozí poznamenávají, že toto konkrétní dílo, které napsal Sergej Prokofjev, je nejblíže dramaturgii, kterou Čajkovskij poslal posluchačům a divákům.

Hry a předehry

Na začátku dvacátého století byly napsány nádherné čtyři hry, které Prokofjev rád hrál. "Březen", "Pohádka", stejně jako "Duch" a "Vtip" byly více než jednou vylepšeny. O něco později byly napsány další čtyři práce:

• "Posedlost".
• "Spěch".
• "Paměť".
• Zoufalství.

Vždy se snažil přivést svá díla k ideálnímu obrazu klavírního myšlení Prokofjeva. "Vtip", "Flash", "Fairy Tale" a tak dále - to vše utvářelo určitý obraz autorovy hry, jeho individuální klavírní řeč, založenou na zvláštních charakteristických technikách. Všechna uvažovaná díla byla zušlechťována více než jednou a po mnoho let. Ve svých hrách Prokofjev ("Březen", "Přelud", "Zoufalství") pouze zdůraznil specifický pianismus, který se objevil v jeho raných etudách.

Během cesty do Spojených států amerických na začátku minulého století napsal pianista úžasnou skladbu speciálně pro klarinet, klavír a smyčcové kvarteto. Byla to předehra na židovská témata. Skladba strukturou odpovídá standardní formě předehry, lze v ní však vysledovat jistou osobitost - zvýrazněnoznělka dvou nástrojů v prvním a druhém tématu - klarinetu a violoncella (napodobují se, hrají obě témata, ale střídavě). Klavírní part se vyznačuje nízkou úrovní obtížnosti hraní, což umožňuje mnoha začínajícím talentům vychutnat si úžasnou hudbu bez určitých virtuózních dovedností.

Pátá symfonie

Během války napsal skladatel svou slavnou „Pátou symfonii“(B-dur). Jeho první předchůdce vznikl čtrnáct let před napsáním pátého dílu. Sám autor řekl, že do toho vložil veškerou sílu a velikost lidského ducha. Rysy vysledované v díle jsou drama, monumentalita, grandiozita. Všechny hrdinské tradice ruské symfonické hudby se rozvíjejí v symfonii.

Práce se skládá ze čtyř částí:

• Andante.
• "Allegro Marcato".
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

Poslední část symfonie - Allegro giocoso - je úchvatná svou silou a pronikavostí. Premiéra byla ohromující a dodnes tato symfonie (délka přes 40 minut) zůstává jedním z nejmistrovnějších děl velkého klavíristy, dirigenta a skladatele.

Revoluční motivy

Sergej Prokofjev se plně věnoval své oblíbené práci a hudbě se věnoval téměř padesát let. Skladatel žil pouhých 62 let. Přes těžké zkoušky, kterými v cizí zemi prošel, se hrdě vrátil do vlasti a snažil se co nejrychleji začlenit do takového světa.blízké a milé prostředí. "Poháněný" revolučními transformacemi napsal skladatel "Kantátu", přičemž slova pro ni převzal z mnoha známých politických zdrojů: Leninova kniha, Komunistický manifest a samotná Ústava.

Sergej Prokofjev je jedním z velkých skladatelů, který dovedně odráží ducha své doby a svého rodného lidu, navzdory všem bariérám a zákazům. Jeho díla jsou prodchnuta silou, jakousi harmonií. Po velkém dirigentovi, klavíristovi a skladateli jsou pojmenovány symfonický orchestr, koncertní sál a hudební akademie. Muzejní byt tohoto velkého muže lze navštívit v hlavním městě Ruska.