2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Světová hudební kultura se v průběhu let vyvíjela. Jedno z předních míst v něm zaujímá ruská národní škola. To je naprosto oprávněné tvrzení, protože mnoho slavných skladatelů v Rusku je dodnes po celém světě vysoce ceněno. Slavní ruští skladatelé díky svým dílům proslavili svou zemi a měli také přímý vliv na své zahraniční kolegy.
Trocha historie
Rozkvět ruské hudební kultury spadá do osmnáctého století. Toto období je také považováno za éru velkých posunů. V tomto období se objevuje první ruská skladatelská škola, formují se hlavní tradice hudebního představení. Co se týče žánrů, ty nejsložitější z nich se vyvíjely poměrně rychle: opera, sborová a instrumentální hudba. Opera by však měla být stále považována za hlavní žánr a v tomto období byla populární nejen mezi ruskými skladateli, ale i v zahraničí. V Rusku operana rozdíl od zahraničního byla podána srozumitelnější, přístupnější, stručnější a realističtější formou, vycházející z lidového základu. Spolu s ní se rozvíjela i sborová hudba, která všemi prostředky doprovázela každé vystoupení. V tomto článku najdete nejen zajímavé informace, ale také fotografie slavných skladatelů.
Osmnácté století
V této fázi se objevili první slavní ruští skladatelé, jedním z nich byl Dmitrij Bortňanskij. Díky němu získala ruská hudba nové tradice a trendy, například v žánru sborového koncertu. Proslul vlastním stylem zpracování – spojoval rysy starých melodií s moderními harmonickými tendencemi. Dokázal obohatit jakoukoli, i tu nejjednodušší texturu a proměnit ji v něco jedinečného díky použití rytmických diverzifikací, rozmanitému využití sborové kompozice a pozoruhodnému polyfonnímu mistrovství. Za zmínku také stojí, že skladatel působil ve dvorní kapli a měl značný vliv na její interpretační styl, jako mnoho slavných ruských skladatelů. Nejznámější sborové koncerty Dmitrije Bortnyanského jsou „Neodmítej mě ve stáří“a sborový koncert č. 33.
Mikhail Glinka
Slavní ruští skladatelé se začali objevovat v osmnáctém století, ale ve skutečnosti nastal skutečný rozkvět ruské klasické hudby až na konci osmnáctého století. Nejprve kontaktuje Michaila Ivanoviče Glinku. Byl to právě tento skladatel, kdo objevil novéhistorické období v hudbě. Jeho hlavním úspěchem bylo lomení hlavních klasických trendů. Glinka působil, dalo by se říci, ve všech hudebních žánrech, psal opery, díla pro symfonický orchestr, skladby pro klavír, mnoho romancí a vokálních skladeb, známá je i jeho tvorba pro komorní soubory. Inovativní role Michaila Ivanoviče je poměrně velká, mnoho slavných skladatelů se snažilo odpovídat jeho jedinečnému stylu. Glinka hluboce rozuměla národnosti, což se docela dobře odráží v opeře "Ivan Susanin". Skladatel je také známý svým osobitým přístupem k selské písni, často ve svých dílech používal chorál a variace. Stojí za zmínku, že před Michailem Ivanovičem Glinkou napsalo mnoho slavných skladatelů podobná díla, ale je to on, kdo je považován za zakladatele ruské národní klasické opery. Nejznámější v naší době jsou skladby „Ruslan a Lyudmila“a „Ivan Susanin“.
Alexander Dargomyzhsky
V devatenáctém století se v Rusku rozvinulo vyspělé sociální hnutí, intenzivně vzkvétal kritický realismus, to platí jak pro umění obecně, tak pro hudbu. Alexander Sergejevič Dargomyžskij byl představitelem vlastního, jedinečného stylu - intonačního realismu. Stejně jako mnoho jeho současníků, také slavných skladatelů, pokračoval v tradicích a inovacích zavedených Michailem Glinkou, ale zavedl určitou inovativní originalitu, zdůrazňující jeho bystrýstyl. Jedním z největších úspěchů Alexandra Sergejeviče je opera "Mořská panna". Jeho inovace spočívá především v tom, že se jedná o první lyricko-psychologické drama v ruské klasické operní škole s využitím průběžného vývoje. Je také důležité, že téměř všechny inovativní prvky jsou zobrazeny ve sborových scénách, vyznačují se melodičností a určitou podobností s kdysi populární městskou romantikou. Je to také první opera, ve které jsou obrazy a postavy zcela originální - jsou to obyčejní lidé různých společenských vrstev a mystické mořské panny. Dalším oblíbeným dílem Dargomyžského je petrohradský vokálně-komorní soubor Serenády.
Nejslavnější skladatelé,sdružení „Mocná hrstka“
Toto období bylo také poměrně významné. Konec devatenáctého a začátek dvacátého se staly jednou z nejvýznamnějších etap ve vývoji ruské kultury. Právě v tomto období slavní hudební skladatelé vytvořili moderní, známou komunitu Mighty Handful. Tato skupina neobvykle významně přispěla k rozvoji ruské národní skladatelské školy. A to rozhodně není překvapivé. Koneckonců to zahrnovalo takové slavné skladatele jako Modest Petrovič Musorgskij, Alexander Porfiryevich Borodin, Nikolaj Andreevich Rimsky-Korsakov, Mily Alekseevich Balakirev a Caesar Antonovič Cui. Jejich tvorba se vyznačuje hlubokými stylovými proměnami v žánru opery, zejména velký význam byl přikládán historické dramaturgii a takédavové scény.
Navzdory tomu, že všechny jejich aktivity v zásadě směřovaly k udržení jedinečných tradic Alexandra Dargomyžského a Michaila Glinky, doplnili je spoustou změn a inovací, které jim následně přinesly neuvěřitelnou popularitu i mimo Rusko.
Střídmý Musorgskij
Mussorgskij je zakladatelem absolutně modernizovaného směru ruské klasické operní školy. Poměrně často byl srovnáván s Rubinsteinem. Vytvořil hudebně dramatický směr. Jeho operní tvorba je připomínána také tím, že díla využívají tak jedinečných rysů, jako jsou nové hudební výrazové prostředky sloužící k charakterizaci obrazu lidu, diferenciace sboru a přidělení specifických hlasů v jeho skladbě, časté používání melodický recitativ, dialogy. Stojí za zmínku, že sborové scény jsou docela majestátní. V návaznosti na jedinečné tendence Dargomyzhského použil Musorgskij stejné scény průběžného vývoje. Skladatelovy úspěchy se však neomezují pouze na operní žánr, vynikal ve sborových úpravách lidových písní, samostatných klavírních dílech i rozsáhlých skladbách pro sbor, vokálních a symfonických mistrovských děl. Nejpopulárnější v naší době jsou skladatelovy opery "Khovanshchina" a "Boris Godunov". Díky nim byl Modest Petrovič uznán mnoha slavnými skladateli světa.
Sergej Rachmaninov
Za jednoho z nejpopulárnějších skladatelů dvacátého století v Rusku lze právem považovat Sergeje Vasiljeviče Rachmaninova. V jeho dílech jasně přenesli roli melodie. Hlavním inspiračním zdrojem pro skladatele bylo spojení s ruskými lidovými písněmi, se starověkou sborovou kulturou. Upřímnost, přímé vyjádření pocitů a realistické předávání životního obrazu lze také nazvat hlavním principem jeho tvorby. Nejúspěšnějším žánrem pro skladatele byla vokální a symfonická díla. Jsou obdařeni neuvěřitelnou psychologickou hloubkou a filozofickým myšlením. Populární v naší době kantáta "Jaro" a "Zvonky". Mimochodem, poslední jmenovaná je skladba, díky níž se slavní světoví skladatelé inspirovali k napsání vlastních mistrovských děl. Byli to Sergej Prokofjev, Dmitrij Šostakovič, Georgij Sviridov. Patří sem i slavný sovětský skladatel Jurij Alexandrovič Šaporin.
Většina hudebníků také vysoce ocenila a oceňuje klavírní díla Sergeje Vasiljeviče Rachmaninova, jeho preludia a etudy jsou neuvěřitelně krásné, jedním z nejoblíbenějších koncertních skladeb je slavná „Elegie“.
Původní fotografie jsou k dispozici níže. Není tolik slavných sovětských skladatelů, ale měli značný vliv na hudební kulturu Ruska. Mezi nimi jsou Dmitrij Šostakovič, Andrey Eshpay, Rodion Shchedrin, Alexandra Pakhmutova.
Slavní skladatelé světa. Wolfgang Amadeus Mozart
Když už mluvíme oslavní skladatelé na světě, první, na kterého se nejčastěji vzpomíná, je samozřejmě Mozart. Skladatel se narodil v Salcburku, hrát začal velmi brzy, vlastně už v 6 letech jezdil na turné a koncertoval. Existuje názor, že chlapec měl fenomenální sluch i paměť. Wolfgang Amadeus Mozart hrál na housle, klavír, varhany a cembalo a měl také vynikající dirigentské schopnosti a virtuózní improvizační schopnosti. Mnoho klasických skladatelů známých svými originálními díly se snažilo napodobit Mozartův jedinečný styl. V naší době lze k jeho nejoblíbenějším skladbám přiřadit opery „Figarova svatba“a „Kouzelná flétna“a také zásadní „Requiem“.
Skladatelé Francie: Georges Bizet
Slavní francouzští skladatelé jsou v dnešní době docela populární. Jedním z nejvýraznějších je Georges Bizet – jedinečný představitel období romantismu. Napsal velké množství orchestrálních děl, romancí a skladeb pro klavír. Nejznámějším a možná i nejúspěšnějším žánrem, ve kterém skladatel působil, je však opera. Samozřejmě, že nejznámější lze nazvat nesrovnatelnou "Carmen". Další, ne tak slavná, ale neméně úspěšná byla opera „Hledači perel“.
Na závěr můžeme říci, že písně slavných klasických skladatelů v Rusku a po celém světě, stejně jako jejich klavírní a symfonické výtvory, zůstávají dnes populární. Dostčasto taková díla zaznívají na koncertech, v televizi ve filmech a dokonce i v reklamě. To naznačuje, že hudební kultura, která postupem času získává nový rozměr, si stále pamatuje ty klasické tradice, které založili nejslavnější skladatelé.
Doporučuje:
Nejslavnější herci světa a Ruska
Nejslavnější herci nepotřebují pozlátko ješitnosti, nekřičí do celého světa o svém jedinečném talentu, pro ně sláva není skutečné štěstí. Pro skutečné mistry herectví je neocenitelná odměna stopou v srdcích diváka, v dějinách kinematografie, souznění s kreativitou a sebou samým
Skvělí skladatelé světa
Velcí skladatelé, jejichž jména jsou široce známá po celém světě, vytvořili obrovské množství cenných děl. Jejich výtvory jsou opravdu jedinečné. Každý z nich má osobitý a jedinečný styl
Skvělí klasičtí skladatelé: seznam těch nejlepších. Ruští klasičtí skladatelé
Klasičtí skladatelé jsou známí po celém světě. Každé jméno hudebního génia je jedinečnou individualitou v dějinách hudební kultury
Který je nejslavnější ruský zpěvák? Nejslavnější ruští zpěváci
Článek obsahuje informace o tom, kdo z moderních domácích interpretů si získal největší slávu, a také o nejjasnějších a nejslavnějších ruských zpěvácích 20. století
Nejslavnější abstraktní umělci: definice, směr v umění, rysy obrazu a nejslavnější obrazy
Abstraktní umění, které se stalo symbolem nové éry, je směr, který opustil formy, které jsou co nejblíže realitě. Ne každý to chápe, dalo to impuls rozvoji kubismu a expresionismu. Hlavní charakteristikou abstrakcionismu je neobjektivita, to znamená, že na plátně nejsou rozeznatelné předměty a publikum vidí něco nepochopitelného a mimo kontrolu logiky, co je mimo obvyklé vnímání