Obraz „Madonna“od Muncha. Popis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Edward Munch (1863-1944) formuloval své krédo jako touhu malovat živé lidi, dýchající, trpící, milující – „lidi, kteří si před vstupem do kostela sundají klobouk“. Ve vyjádření silných lidských emocí mu prostředky klasického realismu nestačily, otevřel nové cesty v umění, v mnohém předběhl svou dobu.

Hledal nové umělecké prostředky malby, klasická témata interpretoval novým způsobem. Živým příkladem těchto hledání byl obraz „Madonna“. Munch se inspiroval tématem, které se zrodilo před tisíci lety, ale výsledkem je dílo, které je aktuální pro každou dobu.

Předchůdce expresionismu

Ve svém malířském vývoji prošel Munch obdobími vášně pro různé přístupy k odrážení světa kolem sebe. Má díla vytvořená klasickým, realistickým způsobem. Maloval krajiny ve stylu impresionistů a byl silně ovlivněn francouzskými symbolisty. V důsledku toho si mistr vytvořil svou vlastní kreativní metodu, která mu neumožňovala přiřadit jej konkrétnímu trendu. Obraz Gauguina a zejména Van Gogha je považován za nejblíže k dílu velkého Nora. Ale na-jediné, co mají skutečně společné, je síla energie, kterou jejich díla vyzařují - originalita obrazového způsobu a zvláštnosti umělecké analýzy světa jsou příliš zřejmé.

V tomto smyslu obsahuje Munchův obraz „Madonna“všechny znaky originality jeho obrazu. Patří mezi ně nebývalá upřímnost v nečekané interpretaci klasické zápletky, která byla označována za skandální, výstižnost kompozice a unikátní technika výstavby obrazu. Hladké, viskózní linie kresby a viskózní pozadí, ve kterém se skrývají detaily, které jsou pro realizaci obecné myšlenky nevýznamné - tímto způsobem byly vytvořeny všechny nejvýznamnější věci mistra, ve kterých je obvyklé vidět známky nové umění 20. století.

Je to Madonna?

Spor o to, zda obraz „Madona“od Muncha je skutečně obrazem Panny Marie, se rozhořel ihned po napsání první verze plátna v roce 1893. Jediným náznakem božského původu zobrazené ženy je svatozář nad hlavou a neobvyklé - červené - barvy. Je známo, že obraz zpočátku nazval umělec Kvinne som elsker – doslova – žena se miluje. Pozdější název, který odkazuje ke klasickým výtvorům, které byly známé již od raného středověku, k velkým dílům renesančních mistrů, dodává původní myšlence novou hloubku.

Jeden z důvodů, proč si mistr vybral takový děj a jak se Munchův obraz „Madonna“setkává s náboženskými názory umělcejeho dílo je vysvětleno tragickými událostmi jeho mládí. Edward, narozený v rodině, kde se jeho otec, vojenský lékař Christian Munch, vyznačoval chorobnou zbožností, zpočátku hluboce vnímá křesťanské postuláty. Ale po smrti své milované starší sestry Sophie, poté, co sledoval modlitební nářky svého otce, který nemohl pomoci umírajícím, byl nakonec tradičním náboženstvím rozčarován. A Madona na jeho obrázku se stala pouze symbolem a tématem plátna byl život a láska - žena a muž.

Frieze of Life

V roce 1903 v jednom ze sálů Berlínské secese - výstavy umělců, kteří popírali tradiční akademické umění - Munch poprvé vystavil první díla z cyklu obrazů, které podle jeho názoru měl pokrývat hlavní období života, hlavní aspekty bytí člověka. Nazval to "Vlys života" a pokračoval v práci na něm téměř celý svůj život.

Pro umělce bylo důležité pořadí umístění obrazů, které byly rozvěšeny podle několika sekcí. "Madonna" - obraz od Muncha - byla jím namalována pro "Vlys" a patřila do sekce "Zrození lásky". Kromě toho existovaly další: „Vzestup a pád lásky“, „Strach ze života“(ke kterému patřil slavný „Výkřik“(1893), - a „Smrt“.

Přesná skladba sekcí se nedochovala a je restaurována podle pamětí současníků, ale skutečnost, že téma vztahu muže a ženy bylo jednou z hlavních součástí „ Frieze“je také známý z textů mistra.

Moment lásky

Vzniklo celkem pět verzí malby – litografická a olejovábarvy. Každý z nich není jen slepým opakováním, ale postupným rozvíjením tématu, přidáváním nových nuancí a detailů do nápadu. Na jedné z grafických verzí umělec orámuje obraz symbolickým obrazem životodárné tekutiny a na konec umístí malý lidský plod. Skutečnost, že "Madonna" - obraz od Muncha zobrazující ženu ve chvíli lásky, je ještě jasnější.

Hloubka a objem skutečně skvělých obrazů však neumožňuje příliš jednoduché interpretace. Mistrovské dílo patřící k nejvyšší úrovni – „Madonna“, obraz od Muncha. Je na něm vyobrazena žena - pozemská i živá - její tělo je zobrazeno s tak zaoblenými a horkými liniemi, v očích a rysech její tváře je tak jasná vášeň, póza působí přirozeně, předpokládáme-li, že před námi je ležící, nestojící model. Proč z obrazu vyzařuje takové drama, proč zárodek, budoucí plod lásky, vypadá jako mrtvý muž? Je příliš lehké to vysvětlit obecným chmurným poselstvím vycházejícím z díla umělce, který měl podlomenou psychiku – ruku velkého mistra vedou vyšší síly.

Myslitel a prorok

Jeho výtvory jsou nyní považovány za znamení globálních otřesů 20. století. V posledních desetiletích svého života poznal úspěch a uznání a zemřel v roce 1944 ve svém rodném Norsku, v zemi zajaté nacisty – znalci jiného umění – kázal jasné a srozumitelné pravdy, v jazyce dostupném i těm nejjednobuněčnějším. bytí.

Jeho obrazy dosahují cenových rekordů na aukcích a stávají se s nimi neuvěřitelné příběhy: „Madonna“– obraz Edvarda Muncha, byl v roce 2004 ukraden z muzea v Oslu dvěma ozbrojenými lupiči spolu s jednou z možností pro další mistrovské dílo mistra - "Scream". Po celý rok bylo neznámo jejich místo pobytu, i když lupiči byli nalezeni a odsouzeni. Objevily se zprávy o jejich konečné ztrátě. Ale obrazy se vrátily do muzea, i když poněkud poškozené.

Hlavní výhodou děl jako „Madonna“je to, že poskytují příležitost najít odpovědi na nejdůležitější otázky života, ale pouze těm, kteří takové otázky pokládají, a těm, kteří takové odpovědi hledají.