Popis obrazu od Venetsianova „Na orné půdě. Jaro“

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Portrét a krajinář Alexej Gavrilovič Venetsianov je jedním z mistrů domácího žánru. V jeho prasátku jsou pravdivé selské portréty s příměsí sentimentality. Jedním z nejsentimentálnějších, ale zároveň tajemných obrazů umělce je dílo "Na orné půdě. Jaro". Toto mistrovské dílo vyvolává mnoho otázek. Nabízíme Vám popis Venetsianova obrazu "Na orné půdě. Jaro". Možná se poté na známé plátno podíváte novým způsobem, uvidíte na něm efekty a prvky.

Venetsianov "Na orné půdě. Jaro": rok stvoření a pozadí

Aleksey Gavrilovich pocházel z kupecké rodiny. Sám nějakou dobu pracoval jako zeměměřič v lesním hospodářství. Sám studoval triky malby a poté se učil u slavného portrétisty Vladimira Borovikovského. Ve 40 letech maturovalkariéru úředníka a přestěhoval se z Petrohradu do provincie Tver. Od roku 1819 žil umělec a jeho rodina ve vesnici Safonkovo v provincii Tver. Zde začal rozvíjet svůj „selský“styl v malbě.

Venetsianov byl velmi prosperujícím vlastníkem půdy a snažil se všemi možnými způsoby usnadnit rolníkům život. Pro ně postavil školu, dal jim možnost chovat koně a dobytek. Právě ve 20. letech 19. století byl namalován obraz Alexeje Gavriloviče Venetsianova "Na orné půdě. Jaro". Spolu s ní vyšel celý cyklus umělcových obrazů souvisejících s prací rolníků. V článku uvidíte fotografie obrazů: "Ve žních. Léto", "Senoseč", "Mlat". Všechna tato mistrovská díla jsou dnes v Treťjakovské galerii a jedna z vesnic v regionu Tver byla přejmenována na Venetsianovo. Je tam pohřben slavný umělec.

Popis Venetsianovova obrazu "Na orné půdě. Jaro"

Je nemožné si představit ruskou malbu bez Venetsianovova mistrovského díla. Na pozadí obrázku je vidět na jaře zorané pole. Tráva zezelená, protože umělec nechal okraje nedotčené. Vpravo vidíme tenké stromy a podivný nakloněný pařez.

V popředí plátna před námi stojí velmi chytrá mladá selka. Má na sobě růžové letní šaty a krásný kokoshnik. Žena s lehkou a hladkou chůzí vede dva koně táhnoucí brány. Selka lehce šlape bosýma nohama, jako by tančila a lehce se usmívala.

Vpravo v popředí vidíme miminko. Tiše si užívá svéhračky. Vše, co je na plátně vyobrazeno, je velmi krásné: krajina, žena, koně. Stejně jako selský outfit, modrá obloha a mraky.

Význam etnografie na obrázku

Představujeme si, že rolnická práce je těžká a vyčerpávající. A na obraze Venetsianova se žena ve svátečním oděvu snadno vyrovná s koňmi zapřaženými do bran. Proč žena, vykonávající „černou práci“, chodí ve svátečním oblečení. Kde je skutečná pravda života? Faktem je, že mezi rolníky byla první orba přirovnávána k dovolené. V dobách pohanské víry se ve vesnicích pořádaly slavnosti, které měly usmířit bohy plodnosti.

Venetsianov se na tomto obrázku ani tak neponořil do etnografie a rolnického života, jako spíše zachytil projev věčného bytí. Na obrázku selské ženy, která je mnohem vyšší než koně, umělec ukázal krásné, lehké, mladé jaro, šlapající na zem, obnovující přírodu, uklidňující děti.

Proporce na Venetsianově malbě

Na obraze "Na orné půdě. Jaro" Alexej Gavrilovič Venetsianov jako první z ruských umělců ukázal práci farmáře ve formě svátosti, něčeho posvátného. Velká velikost ženy na obrázku naznačuje, že nese alegorický význam samotného jara. Obraz vznešeného a mocného těla selské ženy je podobný umění vrcholného starověku. Když se podíváte pozorně na plátno, pak koně také připomínají okřídlené Pegasy.

Pokud se podíváte na fotografii obrazu, zdá se, že se jedná o plátnomusí být velké. Obraz ve skutečnosti není tak velký a ve sbírce Treťjakovské galerie nijak zvlášť nevyniká. V porovnání s jejím silným a rozsáhlým sdělením jsou její rozměry docela malé – 51 x 65 cm.

Vizuální efekty

Při pohledu na malbu si můžeme všimnout velmi zajímavých vizuálních efektů. Za prvé, Alexej Gavrilovič záměrně podcenil linii horizontu. Tuto techniku používají malíři ikon, ale Venetsianov ji aplikoval i na světskou malbu. Použití nízkého horizontu dodává hlavní postavě obrazu monumentalitu a vážnost.

Dalším trikem umělce je, že na pozadí zobrazil jinou selku, tedy použil „zrcadlovou“metodu. Vizuálně se zdá, že to není další žena, ale ta samá udělala kruh a jako jaro se od nás vzdaluje daleko do budoucnosti. Možná umělec použil tuto techniku, aby zdůraznil vše cyklické, co se v přírodě vyskytuje.

Spojení s "Roční období"

Obraz "Na orné půdě. Jaro" lze připsat celému cyklu obrazů Venetsianova "Roční období". Ve čtyřech svých obrazech Alexej Gavrilovič zobrazil různá roční období, od časného jara do pozdního podzimu a dokonce i zimy. Podzimní obraz „Senoseč“byl před veřejností velmi dlouho skryt a na plátně „Krajina“, které zmizelo beze stopy, bylo vyobrazeno zimní období. Umělec tak vnímá rolnickou práci jako něcopak prapůvodní, věčný, opakující se, podobný změně ročních období.

Je důležité poznamenat, že původní obraz „Na orné půdě. Jaro“se jmenoval „Žena drásající pole.“Poté byla přejmenována na "Vesničanku s koňmi". Až po vzniku cyklu „The Seasons“konečně získal svůj současný název. Dnes si při pohledu na mistrovo plátno vychutnáváme harmonii ruských polí, jarní oblohu se vzácnými mraky létajícími nad obzorem. Jsme ohromeni ladnými pohyby selské ženy vznášející se nad zemí, její krásné letní šaty v podobě řecké tuniky. Prostřednictvím jednoduché rolnické scény mistr přenesl starodávnou idylu.