Neoklasicismus v hudbě a jeho představitelé

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Neoklasicismus v hudbě je speciální termín, který označuje směr akademické hudby minulého století. Její představitelé napodobovali styl hudebních skladeb 17.–18. století. Obzvláště oblíbená byla díla skladatelů raného klasicismu, ale i pozdního baroka. Hudebníci 20. století se snažili tento styl postavit proti zbytečně, podle nich emocionální a složitými technickými technikami přetížené hudbě pozdního romantismu. Tento trend byl nejpopulárnější ve 20. a 30. letech 20. století.

Charakteristika neoklasicismu

Neoklasicismus v hudbě je svým stylem velmi podobný směru neobaroka. Hranice mezi nimi je velmi rozmazaná. Bylo to způsobeno především tím, že samotní skladatelé často mísili stylové a žánrové rysy obou historických období.

V naší době je termín „neoklasicismus“v hudbě velmi běžný. Takto odborníci definují jednak barokní a vídeňskou klasicistní stylizaci, ale i tzv. estetické přestavby z jiných historických období mimo romantismus.

Podle muzikologa Levona Hakobyana současní badatelé někdy neoprávněněrozšířit koncept neoklasicismu tak, aby zahrnoval většinu hudby, která byla složena ve 20. století. Navíc často nezapadá do konceptu avantgardy ani modernismu.

Představitelé neoklasicismu v hudbě

Za zakladatele takového trendu, jakým je neoklasicismus, jsou považováni skladatelé, kteří představovali umírněnou větev pozdního romantismu na konci 19. a počátku 20. století. Mezi nimi jsou Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glazunov.

Někteří slavní skladatelé začínají napodobovat klasický styl již ve druhé polovině 19. století. Podobné trendy lze vidět v Klasickém intermezzu Modesta Musorgského a Starém menuetu Maurice Ravela.

Prvními představiteli neoklasicismu v hudbě 20. století byli Sergej Prokofjev s „Klasickou symfonií“a také Eric Satie, který napsal „Byrokratickou sonatinu“, která paroduje sonatinu Muzia Clementiho.

Výklady neoklasicismu

Současně Filenko poznamenává, že skladatelé znovu vytvořili takzvaného ducha starověku pomocí gregoriánské psalmodie. Toto je její vlastní termín pro gregoriánský chorál, jednohlasý chorál populární v římskokatolické církvi.kostel.

Příklad neoklasicismu

Svého času byl neoklasicismus v hudbě velmi populární. Představitelé tohoto trendu zanechali znatelnou stopu ve vývoji hudby. Jedním z nejjasnějších představitelů neoklasicismu je Eric Satie a jeho symfonické drama Sokrates. V tomto díle excentrický francouzský skladatel uzavřel vokální cyklus pro soprán a orchestr, který zahrnuje fragmenty přeložené do francouzštiny z Platónova filozofického díla „Dialogues“.

Odborníci poznamenávají, že hudební jazyk používaný Sati je jasný a stručný, pokud jde o výraz. Na práci se podílí komorní orchestr, docela malý, složený téměř výhradně ze smyčcových nástrojů. Díky tomu znějí části zpěváků svěže, aniž by narušily přísnou a drsnou povahu zvuku.

Satiho hudba se vyznačuje také tím, že se nesnaží v detailech shodovat s textem. Skladatel zprostředkovává pouze celkovou atmosféru a prostředí. Průměrná teplota emocí je přitom v průběhu dramatu neustále udržována.

V těchto projevech má Sati blízko k umělcům renesance. Například Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. A také malíři z 19. století Puvise de Chavannes, kterého považoval za svého oblíbence, zvláště v raném mládí.

Všichni tito umělci, stejně jako Sati, pouze v malbě, vyřešili problém jednoty obrazu, eliminovali neklidné kontrasty, drobné tahy, symetrické uspořádání postav.

Eric Satie Styl

Sati je jasným představitelem neoklasicismu a klasické avantgardy v hudbě. Vytváří svůj vlastní jedinečný styl, který se vyznačuje extrémně zdrženlivými emocemi téměř po celé délce jeho hlavního hudebního díla – „Socrates“.

Často používá různé výrazové prostředky, které se pravidelně střídají a opakují. Zde jsou texturované kresby a hladké harmonické sekvence. Skladatel rozděluje motivy a útvary do velmi malých buněk - každý jeden nebo dva takty. V tomto případě jsou opakování symetrická ve velmi malé vzdálenosti od sebe. V budoucnu tuto konstruktivně-emocionální cestu využilo mnoho dalších následovníků Sati, představitelů neoklasicismu v hudbě. Skladatelé právem považovali Francouze za jednoho ze zakladatelů tohoto směru.

Hledání neoklasicismu

Zároveň je třeba poznamenat, že ve svém vývoji se hudba neoklasicismu, tedy země, ve kterých byla pěstována, neustále měnila. Pokud to byl například zpočátku úděl evropských států, pak se na začátku 20. století objevilo mnoho zástupců tohoto trendu na území Ruska.

Totéž platí pro změnu stylu. Kromě toho se v něm angažoval sám zakladatel hudebního neoklasicismu Sati. V roce 1917 vydal svůj slavný a skandální balet "Paráda". Mnozí přispěli k této produkci.celebrity té doby: Jean Cocteau napsal libreto, Pablo Picasso pracoval na scénografii, hlavní role hráli Leonid Myasin a Lidia Lopukhova.

Dějem tohoto díla byl popis vystoupení účinkujících cirkusu fraška. Snaží se ze všech sil přilákat veřejnost ke shlédnutí jejich vystoupení, které se koná v cirkusovém šapitó.

Symfonické drama „Socrates“, vydané o rok později, se od „Parade“výrazně liší. Satie prohlašuje, že je připraven představit světu zásadně nové dílo, a nakonec oficiálně prohlašuje, že se v Sokratovi rozhodl konečně ve všem vrátit ke klasické jednoduchosti a zároveň si zachovat moderní senzibilitu.

Socrates měl premiéru v roce 1918. V té době se to stalo novým slovem v moderní vážné hudbě. Mnoho milovníků umění nadšeně přijalo toto nové dílo od Sati.

Rozvoj neoklasicismu

Neoklasicismus v hudbě jako umělecký směr začal být brán vážně v roce 1920. Právě tehdy italský skladatel Ferruccio Busoni zveřejnil programový článek „Nový klasicismus“. Učinil tak formou otevřeného dopisu, ve kterém se obrátil na populárního muzikologa Beckera. Tento článek se stal programem pro tento hudební směr.

Neoklasicismus zaznamenal silný rozvoj v kultuře od ruského skladatele Igora Stravinského. Zvláště se projevil ve svých živých a nezapomenutelných dílech - „Dobrodružstvírake“, „Pulcinella“, „Orpheus“, „Apollo Musagete . Francouzský skladatel Albert Roussel se také podílel na popularizaci neoklasicismu. Právě v souvislosti s jeho hudbou byl tento termín poprvé oficiálně použit. Stalo se tak v roce 1923.

Obecně mnoho skladatelů první poloviny 20. století pracovalo v podobných stylech. Neoklasicismus v německé neoklasické hudbě byl vyvinut Paulem Hindemithem. Ve Francii to byli Darius Milhaud a Francis Poulenc, v Itálii Ottorino Respighi a Alfredo Casella.

Aplikace v neakademické hudbě

V posledních letech se směr neoklasicismu v hudbě téměř nikdy nevrátil. I když v 21. století se takový termín na stránkách hudebních novin a časopisů stále častěji objevuje. To je však chybné. V dnešní době je hudební neoklasicismus stále častěji nazýván zvláštní syntézou harmonického spojení klasické hudby s elektronikou, popem a rockovými směry.

Přitom nejpopulárnější moderní představitelé takové hudby, jako v dobách, kdy neoklasicismus teprve ožíval, jsou z Itálie a Francie.