Sonáto-symfonický cyklus: charakteristika druhů, struktura, žánry a počet částí

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Sonáto-symfonický cyklus je komplexní forma skládající se z mnoha částí. Je již dlouho známá a dodnes je relevantní pro skládání hudebních děl. Žánry sonátově-symfonického cyklu se používají k psaní sonát, instrumentálních souborů (kvartet, trio, kvintet) a koncertů a také symfonií. K utváření moderní podoby této formy došlo na počátku 18. století a vznik ještě dříve.

Struktura klasického sonátově-symfonického cyklu vznikla během tvorby takových autorů jako V. A. Mozart a J. Haydn. Samostatně je třeba vyzdvihnout Beethovena, protože se stal zakladatelem symfonie a napsal 104 skladeb v tomto žánru. Všichni tito hudebníci patří k vídeňské škole. A teď musíte zjistit, které žánry mají podobu sonátově-symfonického cyklu.

Žánry

Taková hudební forma ve formě cyklu patří do jednoho z následujících typů:

• Symfonie.
• Sonáta.
• Koncert.
• Instrumentální soubor.

Klasický sonátovo-symfonický cyklus

Vlastnosti:

1. Homofonní - harmonický sklad (to znamená, že jeden z hlasů je melodie, zatímco ostatní se ozývají, poslouchají ji. Tento termín je obvykle protikladem k polyfonii - polyfonii).
2. Témata v každé části jsou kontrastní (nepočítaje staré formy).
3. Integrovaný vývoj.
4. Všechny díly mají individuální obsah, formu a rychlost (tempo).
5. Každá část je nahrazena kontrastní.

Building

A nyní stojí za to se podrobněji věnovat struktuře sonátově-symfonického cyklu.

Za prvé, každá část v ní má určitou tóninu, náladu a tempo. Takže, kolik vět je v cyklu sonáta-symfonie? Umístění součástí není náhodné a je důležité. Klasifikace M. G. Aranovského, ruského muzikologa, dává následující pořadí:

• 1 díl "Muž v akci";
• 2 část "Man of Reflection";
• 3 část „Muž hraje“;
• 4 část "Muž ve společnosti".

Forma sonáty

Jak již bylo zmíněno výše, obvykle jediná část (ve většině případů první) vzniká ve formě sonáty - podle většiny hudebníků nejvyšší hudební forma, protože umožňuje autorovi popsat složité životní situace, Události. Pokud se budeme bavit o tom, která část sonátově-symfonického cyklu je rozhodující, pak to s největší pravděpodobností bude přímo částnapsané v sonátové formě.

Když už mluvíme o sonátě, můžeme nakreslit analogii s dramatem. Jde o literární díla určená pro divadelní inscenaci. Je postaven podle následujícího principu:

• string (seznámení s postavami, vznik hlavního konfliktu);
• vývoj (události, které hlouběji odhalují osobnosti postav, mění je);
• rozuzlení (vyřešení hlavního konfliktu, výsledek, ke kterému hrdinové dojdou).

Sonátová forma, na které přímo závisí struktura sonátově-symfonického cyklu, se skládá z:

• expozice - prezentace hlavních témat hudebního díla;
• rozvoj - rozvoj již známých témat, jejich změna;
• reprises - návrat původních témat v upravené podobě.

Složení a aplikace sonátové formy

Rozsah použití:

1. První věta nebo finále koncertů, sonát a symfonií.
2. Symfonický kus nebo předehra.
3. Sborové skladby, i když se to stává zřídka.

A nyní konkrétně uvažujme, z jakých částí se sonátová forma skládá.

• Expozice. Hlavní strana (hlavní řádek, obvykle psaný v hlavní tónině). Binder (určený pro spojení hlavní a boční části, pro zajištění přechodu z jednoho klíče na druhý). Vedlejší strana (téma, které je protikladem k hlavnímu, se obvykle píše v tónině pátého stupně - dominantní tónině hlavní strany pro dur a třetího stupně pro moll); Final (závěrečná část expozice, obvykle fixuje tonalituvedlejší strana. Zároveň je třeba poznamenat, že závěrečné a spojovací části pomalé části sonátově-symfonického cyklu nejsou samostatné, vycházejí z hudebního materiálu hlavních a vedlejších témat a neovlivňují vývoj idea. Tento vzor, a není to striktní pravidlo, se může lišit v závislosti na přání autora. Ve skutečnosti je pro skladatele hlavní věcí předat podstatu obsahu a ne sledovat všechny tónové a hodinové vzory. Týká se to například práce V. A. Mozart (sonáty č. 11 a č. 14).
• Vývoj. V této části se práce může vyvíjet podle několika scénářů. Použití pouze hlavních a vedlejších částí k dosažení uměleckých cílů neumožňuje vždy dodržet všechny hudební normy. Jako příklad hudebních děl s nejjednodušším vývojem lze uvést J. Haydna (sonata č. 37), S. S. Prokofjeva (symfonie č. 1). Někdy hraje zvláštní roli úvod v díle sonátové formy. Řídí rychlost vývoje (L. Beethoven, Symfonie č. 5, Sonáta č. 8; Franz Schubert, Symfonie č. 8). Sonáty dvacátého století mají ve vývoji aktivní rozvíjení témat (S. S. Prokofjev, sonáta č. 2; N. K. Medtner „Sonáta-Fantasy“). Koncepce autora může implikovat následující možnosti vývoje: budoucí vývoj hlavních a vedlejších stran; vznik nového tématu; zrání spojovacích a finálních částí.
• Repríza. Úkolem této části je vrátit se k tématům expozice, přeměnit vyznění vedlejšího tématu na téma hlavní, nikoli dominantní. I zde jsou možné odchylky. V repríze může pokračovat vývoj střední části respobjeví na vrcholu vyvrcholení. Například jako v Symfonii č. 4 od P. I. Čajkovskij.

Existují také skladby v sonátové formě, které nekončí reprízou, ale mají další větu zvanou „coda“. Toto je závěrečná část, která zazní po repríze. Pomáhá doplnit nebo rozšířit strukturu formuláře. Může obsahovat obecná témata nebo pouze jedno, které skladatel zařadil na první místo z hlediska dramaturgie (I. Brahms, Rapsodie h moll; W. A. Mozart, Sonáta č. 14).

Při analýze sonátové formy je důležité určit hlavní témata a tóniny, ve kterých jsou napsány. A také se pokuste identifikovat vzory ve vzhledu takových stran a myšlenku jejich interakce v práci.

Je zajímavé poznamenat, že sonátová forma se obvykle skládá pro sólový nástroj.

Symfonický a symfonický orchestr

Zpočátku slovo „symfonie“označovalo jakoukoli zvukovou kombinaci. Později se tento termín transformoval do konceptu "předehry" - úvodu k opeře, k orchestrální suitě.

Pouze na počátku 18. století se symfonie proměnila v samostatnou koncertní skladbu o čtyřech částech, která byla určena k provedení symfonickým orchestrem. Svým obsahem symfonie obvykle vykresluje obraz světa. Všechny části mají svůj individuální obraz, sémantický význam, stejně jako formu a tempo. Obecně lze každou z částí charakterizovat asi takto:

1. Tato část je tou nejrušnější, co se v životě člověka stane. Psáno v sonátové forměrychlým tempem. První věta symfonického díla je běžně označována jako „sonata allegro“.
2. Představuje samotu člověka se sebou samým, jeho prohloubení do sebe, úvahy o smyslu života, lyrickou odbočku v obecné představě hudebního díla. Vyznačuje se pomalým tempem ve třídílné nebo variační formě.
3. Oproti druhému dílu ukazuje nikoli vnitřní prožitky hrdiny, ale život kolem něj. K jeho nejnázornějšímu popisu používali skladatelé především menuet a později se objevila forma jako scherzo, která se vyznačuje pohyblivým tempem ve složité třídílné formě s triem uprostřed části.
4. Poslední část, finále. Shrnuje sémantický obsah celé symfonie. Skladatelé velmi často v rychlém tempu vycházejí z lidových motivů. Tato část se vyznačuje sonátovou formou, rondem nebo rondosonátou.

Samozřejmě každý skladatel má svou vlastní vizi obrazu světa, díky čemuž jsou hudební díla skutečně jedinečná. Když mluvíme krátce o sonátově-symfonickém cyklu, každý z nich má svůj vlastní typ a vlastnosti.

Složení symfonického orchestru

Jak bylo zmíněno výše, symfonie jsou psány hlavně pro provedení velkého smíšeného orchestru. Takový orchestr se nazývá „symfonie“. Obsahuje 4 skupiny nástrojů:

• Bubny (timpány, činely). Nejrozsáhlejší skupina, která se používá k vytvoření globálního díla, zvyšuje zvučnost.
• Dřevěné dechové nástroje (flétna, hoboj, klarinet, fagot).
• Větry (trubka, tuba,trombon, lesní roh). Pomocí techniky „tutti“, tedy společné hry, doplňují hudební skladbu svým silným zvukem.
• Smyčcové smyčce (housle, viola, violoncello, kontrabas). Nástroje této skupiny obvykle hrají hlavní roli, vedou téma.

Někdy se používají jako sólové nástroje, ale častěji ozývají smyčcové party, doplňují je.

V případě potřeby jsou ke skladbě přidány samostatné nástroje: harfa, varhany, klavír, celesta, cembalo. Malý symfonický orchestr může obsahovat maximálně 50 hráčů, zatímco velký orchestr může zahrnovat až 110 hudebníků.

Malé symfonické orchestry se vyskytují spíše v malých městech, protože jejich použití je nepraktické pro provedení většiny klasické hudby. Častěji hrají komorní hudbu a hudbu raných epoch, které se vyznačují přítomností malého počtu nástrojů.

Pro označení velikosti orchestru se velmi často používá pojem „double“a „triple“. Tento název vychází z počtu používaných dechových nástrojů (páry fléten, hoboje, lesní rohy atd.). Altová flétna, pikola, trubky na lesní roh, basové tuby, chimbasso jsou přidány ve čtyř a pěti skladbách.

Jiné tvary

Kromě provedení části sonátově-symfonického cyklu symfonickým orchestrem lze symfonie napsat pro dechový, smyčcový, komorní orchestr. Navíc mohou dodatečně přidat sbor nebo jednotlivé party.

Kromě symfonie existují i jiné varianty tohoto žánru. Například symfonie je koncert, který se vyznačuje provedením díla orchestrem s jedním sólovým nástrojem. A pokud se počet sól zvýší (od 2 do 9 v různých případech), pak se takový subžánr nazývá "koncertní symfonie".

Všechny tyto odrůdy mají podobnou strukturu.

Nazývaná také symfonie funguje pro sbor (sborová symfonie) a nástroje (například varhany nebo klavír).

Symfonii lze transformovat do jiných, smíšených děl s pomocí jiných hudebních žánrů. Jmenovitě:

• symfonie - fantazie;
• symphony-suite:
• symfonie - báseň;
• symfonie - kantáta.

Třídílný formulář

Jaké žánry jsou ve formě sonátově-symfonického cyklu? Jejich součástí je i třídílná forma. Tato odrůda se zase dělí na několik typů:

• Jednoduché. Jednoduchý tripartitní formulář se skládá z několika částí: a - b - a. a je první částí, která zobrazuje hlavní téma ve formě tečky. b - prostřední sekce, ve které probíhá rozvíjení uvedeného tématu nebo vznik nového jemu podobného. c je třetí věta, jejíž hudba opakuje první část. Toto opakování může být přesné, zkrácené nebo upravené.
• Složitá třídílná forma: A - B - A. A - je složena v jednoduché formě, která se může skládat z jedné nebo dvou částí (ab nebo aba). B - střední část je trio. A je repríza, která může přesně opakovat první díl, být změněna popřdynamický.

Stát se

Změna sonátově-symfonického cyklu probíhala po etapách. Důležitou roli v tom sehráli hudebníci z Itálie a Německa. Patří mezi ně:

• Arcangelo Corelli.
• Antonio Vivaldia.
• Domenico Scarlatti. Jeho concerti grossi, sólové sonáty a trio postupně vytvořily rysy sonátově-symfonického cyklu.

Kromě vídeňské školy hráli důležitou roli skladatelé mannheimské školy:

• Svyatoslav Richter.
• Karl Cannabich.
• Carl Philipp Stamitz.

Struktura sonátově-symfonického cyklu byla v té době založena na čtyřech sekcích. Pak přišel nový druh klasického orchestru.

Všechny tyto momenty připravily vznik klasického sonátově-symfonického cyklu v díle J. Haydna. Jeho specifické vlastnosti jsou převzaty ze staré sonáty, ale jsou zde i nové prvky.

Haydn

Tento skladatel napsal celkem 104 symfonií. První hudební dílo v tomto žánru vytvořil v roce 1759 a poslední v roce 1795.

V jeho tvůrčí práci lze vysledovat vývoj Haydnova sonátově-symfonického cyklu. Začínal s ukázkami každodenní a komorní hudby, postoupil do Pařížské a Londýnské symfonie.

Pařížské symfonie

Jedná se o cyklus děl s klasickým (párovým) složením orchestru. Skladba se vyznačuje pomalým úvodem následovaným kontrastním vývojem.

Symfonický styl J. Haydna jako celek se vyznačuje nárůstem figurativního kontrastu, osobitostí obsahu.

„6 Pařížských symfonií“vzniklo v 80. letech XVIII. Většina názvů symfonických děl tohoto skladatele souvisí s okolnostmi, za kterých byla napsána nebo provedena.

Londýnské symfonie

Cyklus 12 děl je právem považován za jeden z vrcholných výtvorů tohoto skladatele. Londýnské symfonie mají zvláštní živost a veselost, nejsou zatíženy vážnými problémy, protože hlavním úkolem autora bylo zaujmout sofistikovaného posluchače.

Párová orchestrální kompozice vyvažuje zvuk smyčců a dřevěných dechových nástrojů. To přispívá k harmonickému a harmonickému vzhledu symfonie. Haydnovy symfonie jsou zaměřeny na posluchače a vytvářejí pocit otevřenosti. Neméně důležité je v tom použití skladatelem písně a tance, stejně jako každodenní motivy, které byly často vypůjčeny z lidového umění. Jejich jednoduchost, vetkaná do komplexního systému symfonického vývoje, získává nové dynamické a nápadité možnosti.

Klasické složení orchestru, které zahrnuje všech pět skupin hudebních nástrojů, vzniklo v pozdějším symfonickém díle J. Haydna. V těchto symfoniích jsou nejrozmanitější aspekty života prezentovány v jediné vyvážené formě. To platí pro lyricko-filozofické úvahy, vážné dramatické události a humorné situace, abych to shrnul a krátce promluvil.

Sonáta-symfonický cyklus J. Haydna obsahuje 3, 4 nebo 5 částí. Někdy skladatel změnil obvyklé uspořádání částí, aby vytvořil zvláštní náladu. Improvizační momenty jeho děl umožňují snadno vnímat i ty největší a nejvážnější instrumentální žánry.