Umělec Somov Konstantin Andreevich: biografie, kreativita

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Když se umělec Somov náhle objeví ve vzpomínce, objeví se poblíž také poetický portrét smutné dívky. Pro autora článku je vizitkou malíře. Začněme recenzi s ním.

Portrét Elizabeth Mikhailovna Martynova

Později, až portrét skončí ve Státní Treťjakovské galerii, bude krátce nazýván „Dáma v modrém“. V této době, kdy byl portrét namalován, tedy v letech 1897-1900, si malíř našel vlastní cestu v umění a byl si jistý svými schopnostmi. Tento poetický vzhled vytváří nový obraz dokonalé ženskosti, jejího vrcholu, který se v žádném případě neslučuje s šedou každodenností nebo každodenním shonem.

V popředí podmíněného parku, poblíž bujně zarostlého keře s listy, které se dotýkají vadnutí, stojí mladá žena v prastaré krajce, v silně dekoltovaných šatech z vybledlého modrého moaré. Je zduchovněna nám neznámou tragédií, která ji zlomila. Její ruka se svazkem poezie je bezmocně spuštěna. Levá ruka ženy je bezmocně zvednutá k hrudi. Je osamělá a smutná. "Lady in Blue" je křehká, bledá a hubená. Tváře jí pokrývá chorobný ruměnec. I přes stylizaci kostýmu je vnímána jako moderní člověk, jehož duchovní svět je komplikovaný. Postava modelky s tenkým krkem a šikmými rameny získává na pozadí prohlubujícího se večera a šedavých mraků běžících po obloze zvláštní ladnost. Proč má tak pronikavou melancholii, hluboký smutek v očích, smutek v jejích něžných, neusměvavých rtech? Budoucí umělkyně Martynova byla všem známá jako veselá a veselá osoba. Umělec Somov byl schopen vidět vnitřní za vnější. Čtyři roky poté, co byl portrét namalován, Elizaveta Mikhailovna zemře na tuberkulózu.

Sofistikovanost modelu je úžasně zprostředkována obrazovými prostředky: nejjemnější barevné nuance se objevují díky glazuře, namodralé stíny padající na obličej a odhalená ramena jsou průhledná.

Žánrová scéna v pozadí a husté křoví dále oddělují „Lady Beautifu“před světem.

Mládí malíře

Krátce nastíníme jeho životní cestu. Somov Konstantin Andrejevič (1869-1939) se narodil v Petrohradě v rodině kurátora Ermitáže Ivana Andrejeviče a Naděždy Konstantinovny Somovové. Jeho matka byla vzdělaná osoba a vynikající hudebník. Dva synové vyrostli v kreativním prostředí: Vladimír a Konstantin - a dcera Anna. K. Somov studoval na gymnáziu K. Mayi, kde základem byla přátelská atmosféra. Neabsolvoval tuto vzdělávací instituci, protože nedostal žádné přirozené předměty. Na gymnáziu se seznámil s V. Nouvelem, D. Filosofovem, A. Benoisem. Ten všemi možnými způsoby podporoval rozvíjející se talent a pomáhal nejistýmmladý Somov věří v sebe.

Stát se umělcem

Čtyři roky se budoucí ruský malíř učil na Akademii základům kresby a barev a poté pokračoval ve studiu u I. E. Repina. S obrazy Wandererů nebyl spokojen, protože na přelomu epoch v nich neviděl nic nového: stejnou demokracii a sociální osvícení. Realita ho odpudila. Somov se ponořil do atmosféry rokoka 18. století, hudby Glucka a Mozarta, liknavých gavot a menuetů, memoárů, poezie i prózy té doby. Zdrojem inspirace pro něj byla stará alba, na jejichž stránkách nacházel charakteristické vizuální znaky póz, chůze, gest, kostýmů, účesů.

Umělec se nechtěl stát opisovačem. Tento umělecký jazyk by mohl odhalit duši moderního člověka. Toto období nelze nazvat puritánským. Příklad je uveden výše: „Silueta. Kiss“, která bude později zahrnuta v „Knize Markýzy“v trochu jiné verzi.

Paříž na konci 19. století

V letech 97-98 žil a studoval umělec Somov v Paříži. Začal se zajímat o umění Watteaua, Largillièra, Fragonarda a moderních prerafaelitů: O. Beardsleyho a D. Whitlera. Byl to estét až po konečky nehtů. Spolu s Benoisem sháněl u obchodníků s knihami staré obrázky, které znázorňovaly absurdity a kuriozity. Stejně jako všichni symbolisté se bál vypadat směšně se svými dámami a pány, Harlekýny, Kolumbínami, Pierrotem, a zahalil se maskou ironie.

Návrat do Ruska

V roce 1899 se K. Somov vrátil plně zformovanýPetersburg a dokončil výše popsaný portrét E. M. Martynové. Konstantin Somov pokračuje v tématu ženskosti a plní své obrazy erotikou: „Ozvěna minulosti“, „Dáma v růžových šatech“, „Spící žena v modrých šatech“, „Čarodějka“, „Kolombína“.

Nenechává žádný prostor pro afekty a přetvářku, ale předvádí ne ty nejlepší, ale fatální vlastnosti ženy, jejich falešnou a destruktivní stránku. Abychom parafrázovali kritiku své doby, můžeme říci, že umělec Somov z Madony vytvořil Evu svůdnici.

Harmonie v kreativitě

Krajiny malované z přírody jsou vždy přesným opakem jeho podmíněných maškarních a loutkových postav. Hledá a přenáší na plátno to nejkřehčí a nejprchavější: přízračné světlo bílých nocí, záři slunce na jemné trávě.

Tak se v roce 1919 objevilo mistrovské dílo napsané Konstantinem Somovem – „Rainbow“. Tento rok je pro zemi hrozný a krajina je klidná, plná míru a zářivého světla. Po bouřce vykouklo slunce zpoza mraků, zalilo vše svými paprsky a objevila se duha. Obdivují ji ženy pod deštníky: při sebemenším závanu větru se z bříz stále linou kapky deště. Bělost kmenů, prolamovaný vzor listů a listů, jasně svěží zeleň mladé trávy omývaná deštěm, divokost a malé keře okouzlují diváka.

Galantní scény

Divadelní plátno, které napsal Konstantin Somov – „Harlekýn a dáma“, nás zavádí do světa plného konvencí, kde se city skrývají za maskou. existují? Není to všechno ve hře?milovat? Prchavá zamilovanost, koketérie, když se potřebujete snadno a krásně zamilovat, aniž byste se dotkli hlubin duše, dnes do jednoho a zítra do druhého.

Dáma a pán se procházejí v hlubinách uličky, ale do popředí se dostávají jejich protějšky Harlekýn a Columbine, kteří jsou jen kartonovými panenkami. Umělec používá kvaš a akvarel, obraz buď saturuje barvou, nebo mistrovsky zprůhledňuje. Je plná magie a sžíravé ironie nad roztomilými způsoby. Nádherná divadelní scenérie, která hrdiny obklopuje: visící větve vytvářejí oblouk, v noci se třpytí fantastický ohňostroj. Vedle Harlekýna, který odhalil svou tvář odstraněním masky, je košík s umělými květinami. Celý kousek je velmi působivý díky kontrastním barvám, hře světel, propracovanosti toalet.

Gay

Nyní tím nikoho nepřekvapíte. Ale nebudeme se pouštět do šťavnatých detailů umělcova života. Řekněme, že v jeho životě byly koníčky a silná vášnivá láska k Metoději Georgijeviči Lukjanovovi, který pak onemocněl a pomalu umíral na tuberkulózu. Zemřel v Paříži v roce 1932. Jedním z mých koníčků byl Michail Kuzmin.

V době, kdy potkal Somova, debutoval skandálním příběhem "Křídla". Na rozdíl od K. Somova byla Kuzminová ve vztazích promiskuitní. Chtěl, aby umělec namaloval jeho portrét. Portrét byl namalován v roce 1909. To je další zamrzlá a poněkud arogantní maska. Obličej je nepřirozenýbílý. Vytváří kontrast s jasně šarlatovou kravatou. M. Voloshin viděl v jeho očích smutek staletí a A. Blok - anachronismus.

Po revoluci

V roce 1918 vyšlo kompletní vydání s erotickými kresbami Konstantina Somova, „Kniha markýzy“. Ilustrace k němu velmi připomínají Aubrey Beardsley, jen barevně. Tato kniha byla poprvé vydána v roce 1907 v němčině. Rozšířená a doplněná vyšla ve Francii v 18. roce a nejúplnější nejnovější vydání vyšlo v Rusku. V něm byly fragmenty z literárních děl různých autorů „galantního věku“opatřeny ilustracemi ruského malíře. Okamžitě se vyprodala a stala se vzácnou vzácnou edicí. Protože nejsme v Indii, kde se lingamy vyskytují na každém kroku, uvedeme jednu z nejskromnějších ilustrací.

Somov Konstantin Andreevich pracoval s rytím do kovu a poté maloval kresbu vodovými barvami. Somovův jemný vkus ho zachránil před pornografií. V knize je přítomna okouzlující nestydatost, lehkovážnost a intenzivní smyslnost. Jednoduchý výčet některých jmen dává představu o povaze kreseb: „Polibek“, „Vytrvalý milenec“, „Výklenek“. Umělec není přímým ilustrátorem textu. Svými kresbami předběhl knihu "Lover Lady Chatterley", která vyšla se skandálem ve 28. roce.

Autoportrét

Umělec často maloval sám sebe v různých letech svého života. Ale v každém je dandy. Jeho oblečení je nádherné, barva je střídmá. V mládí a v pozdějších letech umělec pečlivěhledí na sebe chladně a vzdáleně.

Zajímavá je jeho práce z roku 1934, kde hlavní část v popředí zabírá zátiší. Před námi je toaletní stolek. V nízké křišťálové váze stojí blednoucí růže. Takže okamžitě existuje asociace se západem života. Je mu 65 let. Nedaleko jsou elegantní motýlky, štětec na oblečení, je zde několik křišťálových lahviček s drahými kolínskými, které jsou částečně používané. V hlubinách je zrcadlo, na které nedopadá žádné světlo. Právě v něm divák vidí část obličeje s postříbřenými šedými vlasy. Vzhled je přísný a záměrně ztmavený. Všechny detaily jsou vybírány s maximální pečlivostí.

Emigrace

V roce 1923 odjel K. Somov do USA na výstavu. Mistrovi se Amerika nelíbila, ale ani se nechtěl vrátit do Ruska. Ve 25. roce se přestěhoval do Paříže, kde stále pokračoval v práci. Miloval a znal toto město. Bolestnou nostalgii prý nezažil. Stejně jako každý měl obavy z blížící se války a navíc nemoc jeho nohou pokročila. Ale objevování tajemství starých mistrů oživilo tvůrčí život. Malíř úspěšně pracoval na zátiších. Zemřel náhle v roce 1939 v předvečer války. Konstantin Somov, jehož biografie jako celek byla vytvořena z kreativních hledání, byl na dlouhou dobu zapomenut. Znovuobjeveno bylo na konci 20. století.

Zajímavá fakta

• Dva obrazy K. Somova překonaly všechny cenové rekordy na aukcích. V roce 2006 vyšel „Ruský pastorál“(1922) na dva miliony čtyři sta tisíc eur a o rok později"Rainbow" byl koupen za tři miliony sedm set tisíc €.
• E. Martynová („Dáma v modrém“) prosila K. Somova, aby její portrét nikomu neprodal. Nechtěla, aby někdo a každý mohl proniknout do její duše. E. Martynová dokonce požádala, aby to jednoduše spálili. Přesto byl portrét prodán Státní Treťjakovské galerii.