Nejslavnější básně Lermontova ze školních osnov

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Lermontovova poezie je skutečný ledovec, který můžete studovat mnoho let a ne zcela pochopit jeho hloubku a sílu talentu našeho velkého krajana. Bez ohledu na to, jak rouhavé to může znít, ale podle mnoha kritiků byl Lermontov talentovanější než Puškin. Přesněji řečeno, v Michailu Jurijevičovi je poetický dar prezentován koncentrovaněji a bohatěji než u Puškina, Lermontovova hlavního idolu.

První kroky k pochopení

Nejslavnější Lermontovovy básně jsou postupně zařazovány do našeho čtenářského kroužku díky hodinám ruské literatury. V 5. třídě je to slavné „Borodino“, které se děti s chutí učí nazpaměť. Děti se zájmem čtou popis bitvy, s nadšením se seznamují s novými slovíčky-historismy, zavádějí do jejich života dosud nepoznané skutečnosti. Lehká, uvolněná, důvěrná intonace, střídání jambických tří- a čtyřstopých navozuje pocit přátelského rozhovoru, dialogu, vytváří efekt autorovy přítomnosti vedle čtenáře. Vlastenecká myšlenka díla, odhalená v obrazech Borodina, nachází nejživější odezvu u studentů. V podstatě charakterizuje samotného básníka, který miluje Vlast „k bolesti srdce“. Proto další známé básně Lermontova, kritizující společensko-politický systém Ruska, nevymazávají naši původní představu básníka jako skutečného syna ruské země.

Jako součást školního vzdělávacího programu

Štafetu ve vlasteneckých textech Michaila Jurijeviče přebírá malé, ale překvapivě prostorné mistrovské dílo, které již znají žáci šesté třídy – báseň „Mraky“. Stejně jako ostatní slavné Lermontovovy básně obsahuje vše, co je obecně vlastní jeho poezii: jak neklid osamělosti, tak touhu po vnitřní a vnější svobodě, po vlasti nezávislé na autokracii, pokud možno, nežit v cizí zemi., ale kam duše volá. Vždyť sám básník byl „věčným poutníkem“, kterého osud vrhl z jednoho vyhnanství do druhého, ze „sladkého severu“na Kavkaz, který se stal místem jeho smrti.

„Osamělá plachta zbělá“– neméně slavné básně Lermontova. Dílo je prodchnuto romantikou boje a výkonu, srdečným zmatkem a snahou o krásu daleko. Básně podněcují fantazii dospívajících, dávají vzniknout stále mlhavým snům o širokém rozpětí života, volném větru, slané mořské sprše ve tváři a skutku, dosud neznámém, nepochopitelném, ale tak krásném!

Boj pocitů

Nevyčerpatelný svět poezie Michaila Jurijeviče pohlcenývšechny oblasti našeho citového života. Lermontovovy básně o lásce jsou toho jasným důkazem. Víme, že Puškin byl šťastný v přátelích, v upřímné vřelé náklonnosti. A mnoho žen, bystrých, brilantních, krásných a vzdělaných, ho milovalo, obdivovalo, uchovávalo na něj pietní vzpomínku. Básník, kterému je tento článek věnován, je věc jiná. Téměř všechny Lermontovovy básně o lásce jsou tragické. Jeden z prvních, adresovaný Ekaterině Sushkové, má výmluvné jméno - "Žebrák". Lyrický hrdina, v němž je snadno rozpoznatelný i sám básník, srovnává své pocity a prožitky, hořkost klamaných nadějí s bolestí nešťastného žebráka, do jehož natažené ruky pro almužnu byl místo kousku chleba položen kámen. Varenka Lopukhina, Marie Shcherbatova, Katenka Bykhovets - to jsou múzy, které inspirovaly Lermontova k vytvoření nesmrtelných linií, někdy plných smutku, někdy dojemně něžných a pokorných, někdy naplněných nadějemi, které nebyly předurčeny se splnit.

…Pak se úzkost mé duše pokoří…

Lermontovovy básně o přírodě jsou zvláštním tématem. Michail Yurievich nemá téměř žádné čistě krajinářské texty. Básník-filozof viděl v náčrtcích okolní přírody živou duši bytí. Vzpurný a neklidný, stojící v nesmiřitelné opozici vůči všemu ponurému, šedému, bez tváře, bez duše, co bylo v Rusku a u jeho současníků, Lermontov na jedné straně mohl být jen sám s přírodou, zažít osvícení, očistu, upřímnou radost. Pamatujete si poslední řádky básně „Když se žloutnoucí pole rozbouří…“? Lyrickýhrdina vidí Boha v nebi, zbavuje duši tíhy starostí a úzkostí právě tehdy, když je v lůně přírody, kde je vše harmonické a krásné - bohužel, vůbec ne jako ve světě lidí. Tento ostrý kontrast, tato propast mezi dokonalostí Božího světa, velikostí Božího plánu, který stvořil Zemi a všechno živé, a světem lidských vztahů, utápěným ve zločinech, lžích, umělosti, nemravnosti, prostupuje další pronikavě lyrickou, neobyčejně krásnou a pronikavě smutné dílo: elegie "Jdu sám na cestu …". Krása hvězdné noci je ostrá disonance ve srovnání s myšlenkami, které hrdinu zaplavují. Není divu, že sní o tom, že zapomene a usne, aby se navždy zřekl nedokonalosti lidského života.

Podzimní slunce

Podzim se zpíval v dílech mnoha našich básníků. Pushkin sám přiznal, že z ročních období je rád „jen pro ni“a nazývá „kouzlo očí“. Básně o Lermontovově podzimu jsou také naplněny chvějícím se potěšením člověka spojeného s nejvyšším tajemstvím - tajemstvím přírody. Slunečné odrazy posledních poklidných dnů básník srovnává s tajným smutkem neopětované lásky. A nejednou si říkal „dubový list“, který podzimní vítr utrhne z rodné větve a odnese kamsi daleko světskými bouřemi. Vzpurná, zapálená duše básníka, aspirující na výšiny, letí na křídlech času k nám, současné generaci čtenářů, aby nám představila velký zázrak - ruskou klasickou literaturu.