Van Gogh, "Boots" ("Boty"): historie a popis obrazu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Malba je jednou z nejvlivnějších oblastí umění. Síla obrazu dokáže diváka přenést do úplně jiné doby, místa nebo i jiné reality. Každý umělec se snaží zprostředkovat obraz, význam tím nejpodrobnějším a nejvěrohodnějším způsobem, nebo naopak - ukázat jej zastřeným způsobem, aby povzbudil člověka k přemýšlení, analýze a někdy i hledání odpovědí v jiných oblastech umění..

Pár slov o umělci

Vincent van Gogh je jedinečná osobnost, inovativní umělec, který vytvořil mnoho mistrovských děl v různých stylech. Přestože za svého života dokázal prodat pouze jeden svůj obraz, dnes patří autor k těm nejoblíbenějším a nejdiskutovanějším. Zvláště pozoruhodné je, že ve skutečnosti byl Van Gogh samouk. Soukromé hodiny samozřejmě hrály důležitou roli ve zlepšování jeho dovedností, ale většinu znalostí nasbíral samostatným studiem naučné literatury, osvojováním si různých technik a stylů malby. Taková tvrdohlavá touha stát se umělcem vypovídá o síle charakteru génia. Aspirovalpráce – pracuj chtivě a rychle. V některých obdobích maloval Van Gogh každý den jeden obraz – proto dnes máme možnost vidět téměř celou jeho cestu ztělesněnou na plátně.

Styly v dílech mistra

Umělec ušel dlouhou cestu ve vývoji svého vlastního rukopisu. Jeho výcvik v malbě začal tvorbou malých skic, psaných jednoduchou tužkou. Van Gogh nevěřil, že obraz je pouze volným projevem fantazie, a tak pečlivě studoval učebnice, chodil na lekce a samozřejmě hodně cvičil. Tato počáteční fáze přešla pod prapor realismu. Van Goghovy „Boots“, jeho slavný obraz „Jedáci brambor“, některé autoportréty lze přiřadit k tomuto období. Jedním z prvních děl byl obraz „Střechy“zobrazující pohled z okna umělcova pokoje. Mnoho příběhů bylo inspirováno rolnickým životem – tak vznikají plátna „Dvě ženy na vřesovišti“, „Domy“, „Ženy v dunách opravují sítě“a mnoho dalších.

Mýty a pravda o vytvoření plátna

Příběh Van Goghových "Boots" je spojen s dalším dílem autora - "The Potato Eaters". Poslední jmenovaný vznikl rok před „Boty“– v roce 1885. Obraz zachycuje pět rolníků u stolu, je zde obyčejná večeře chudých dělníků. Ani jedné postavě zde nejsou vidět nohy - rozumí se, že boty již byly sundány a čekají na další den práce. A Van Gogh vzal všechny tyto boty na samostatné plátno. Někteří historici umění dokonce kombinují těchto 10obrazy pod jedním společným názvem – „Staré boty“.

Další hypotéza říká, že boty vyobrazené na stejnojmenném obrazu koupil sám Van Gogh na bleším trhu od dělníka. Byly drsné, ale docela čisté a slušné. Po první procházce v dešti se boty ušpinily a získaly ještě zajímavější vzhled, který se umělec rozhodl zachytit. Tak či onak, obraz „Boots“od Vincenta van Gogha má zcela zřejmé důsledky. Zprostředkovává obraz chudého selského života, navíc to dělá lépe než jakékoli jiné plátno, které popisuje tvrdou práci.

Tak či onak jsou Van Goghovy „Boots“realistickým odrazem reality. Dvě staré boty stojí nedbale, které nechal jejich majitel.

Technika a barvy

Vincent van Gogh přiznal, že nepoužil žádný systém ani speciální techniku nanášení barvy na plátno. Dokonce v dopise svému bratrovi a blízkému příteli Theovi napsal: "V mých tahech není žádný systém, dávám je na plátno nerovnoměrnými tahy štětcem a nechávám je tak, jak jsou. Na obrázku nejsou žádné stíny, a barva je překryta naplocho, jako u japonských tisků."

Ač se to může zdát absurdní, Van Goghovy „Boots“lze jen stěží nazvat surrealistickým obrazem, působí tak detailně a promyšleně. Každá křivka je nakreslena s neuvěřitelnou přesností, i když při pohledu z blízka jsou skutečně vidět jen samostatné, někdy nesouvislé tahy, které se zázračně spojují v naprosto pevné plátno.

Jedna barevná teplota a tmavě hnědé tónymnozí kritici celkem logicky vysvětlují, že raná paleta Van Gogha byla dost skoupá, protože cestu umělce začal tvorbou malých skic tužkou.

Několik dalších děl ze série "Old Shoes"

Van Goghův „Pair of Shoes“nám dává úplně jinou představu o majiteli vyobrazených bot. Už to nejsou špinavé selské boty, ale zřejmě boty dělníka z továrny nebo jiné „čisté“výroby. Podrážka jedné boty je velkoryse lemována hřebíky, které jsou již vyleštěné neustálým chozením. Navíc se zdá, že jsou obdařeni duší a dokonce spolu mluví! Podívejte se, jak opatrně je levá bota nakloněna přes spadlou pravou. Jako by se ptal svého přítele, jestli je v pořádku.

Psychologie obrazů

Van Goghovo zobrazení starých bot lze interpretovat různými způsoby. První hledisko je celkem jednoduché na pochopení, říká, že umělec chtěl ve svých dílech jednoduše reflektovat strádání obyčejného rolníka nebo dělníka. A obrázek starých, obnošených bot by tuto myšlenku dokonale vyjádřil.

A druhý úhel pohledu nám nabízí mnohem hlubší a filozofičtější reflexi. Boty jsou zosobněním duše svého majitele. Při pohledu na jejich ošlapané a popraskané podrážky vidíme, jak těžký byl život toho, kdo je nosil, kolik citových ran utrpěl, jak byl vyčerpaný svým životem v jeho monotónnosti a tíži.

Filozof Heidegger napsal o obrazech cyklu: „Z temnoty pošlapanévnitřek těchto bot na nás nehybně kouká na dřinu silně našlapujících nohou při práci na poli. V těchto botách se projevuje úzkostná starost o budoucí každodenní chléb."

Van Gogh je bezpochyby skvělá osobnost. Pracoval s neuvěřitelným nasazením, velmi rychle a nenasytně. Proto nyní máme možnost vidět tolik jeho neobvyklých děl. Každá z jeho zápletek je plná hlubokých zkušeností, filozofických myšlenek, psychologismu nebo prostě kontemplace krásy.

Většina originálů je uložena v Amsterdamu, v muzeu Vincenta Van Gogha. Existují také některá díla od Moneta, Gauguina, Signaca a Picassa. Originální obraz Van Gogha „Boots“je nyní také v tomto muzeu.