Dürerovy autoportréty: popis, historie stvoření a zajímavá fakta

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Titan západoevropské renesance, génius renesance Albrecht Dürer byl jednou z nejjasnějších hvězd na obloze německého malířství. Největší umělec přelomu XV-XVI století se proslavil svými rytinami do dřeva a mědi; krajiny vytvořené akvarelem a kvašem, realistické živé portréty. Stal se prvním teoretikem umění v historii. Albrecht Dürer jako různorodý člověk vytvořil nejen vynikající díla, ale intelektuální mistrovská díla. Mezi nimi je rytina "Melancholia" s magickým čtvercem.

Brilantní umělec se proslavil svými autoportréty, které obsahovaly jak zručnost, tak jedinečný nápad autora. Albrecht Dürer během svého života vytvořil nejméně 50 takových děl, ale jen málo z nich se dochovalo dodnes. Co je pozoruhodného na Dürerových autoportrétech? Proč se stále třesou nadšené obdivovatele jeho díla?

Autoportréty jako biografie Albrechta Dürera

Životopisci říkají, že mistrAlbrecht Dürer byl mimořádně atraktivní mladý muž a záliba v autoportrétech byla částečně dána marnou touhou potěšit lidi. To však nebyl jejich skutečný účel. Dürerovy autoportréty jsou odrazem jeho vnitřního světa a názorů na umění, dějiny vývoje intelektu a vývoje uměleckého vkusu. Na nich můžete sledovat celý život umělce. Každá jeho etapa je novým dílem, nápadně odlišným od toho předchozího. Durer udělal z autoportrétu samostatný žánr ve výtvarném umění a jeho díla se jako celek stala živou biografií umělce. Někdy mohou říct víc než kterákoli kniha.

První autoportrét velkého umělce

První autoportrét Albrechta Dürera vznikl v roce 1484. Tehdy bylo umělci pouhých třináct let, ale už věděl, jak správně zprostředkovat proporce a dokonale ovládal stříbrný kolík. Mladý Albrecht poprvé odvodil obrysy jeho tváře. Tento nástroj zanechává na natřeném papíru stříbřitou stopu. Postupem času získává hnědý odstín. Je téměř nemožné jej vymazat z listu bez poškození půdy. Třináctiletý Albrecht však namaloval jejich portrét, jehož vytvoření by dělalo potíže i ostřílenému umělci té doby.

Na obrázku vypadá mladý Durer zamyšleně a zároveň přísně. Jeho pohled je plný smutku a odhodlání. Gesto ruky vypovídá o nesmiřitelné touze dosáhnout svého cíle – stát se velkým mistrem svého řemesla. Jednoho dne viděl Albrechtův otec práci svého syna. Zasáhl první autoportrét Düreratalentovaný klenotník. Otec vždy chtěl, aby jeho syn šel v jeho stopách, ale ocenil Albrechtovu práci a poslal ho studovat do ateliéru umělce Michaela Wolgemutha. Tam se mladý Dürer naučil základy malby a rytiny.

Včasný autoportrét perem

Na konci školení se každý umělec podle tehdejší tradice vydal na cestu. Při cestování musel sbírat zkušenosti od mistrů z dalekých zemí. Touto cestou šel i Albrecht Dürer. Autoportrét, který napsal během cesty do Evropy, vznikl zcela jiným způsobem. Ukazuje schopnost mladého umělce reflektovat na papír vnitřní stav duše člověka. Tentokrát Dürer použil pero a jeho nálada byla jiná. Na kresbě „Autoportrét s obvazem“je Albrechtova tvář plná trápení a neskrývané bolesti. Je pokrytý vráskami, díky nimž je obraz ponurý. Důvod mučení není s jistotou znám, ale není pochyb o tom, že k nim došlo.

Autoportrét, 1493

Na konci Albrechtových toulek zastihla zpráva o jeho brzké svatbě. V 15. století pak sami rodiče vybírali pár pro své děti. Albrechtův otec si našel nevěstu ze šlechtického norimberského rodu. Mladý umělec proti sňatku s Agnes Freyovou nic nenamítal. Existuje názor, že právě u příležitosti takové události napsal Dürer Autoportrét s bodlákem. V té době bylo považováno za normu, že se budoucí manželé sešli přímo na svatbě, a tak se mladý umělec rozhodl dát své budoucí ženě speciální dárek.

Albrechtovi je na portrétu 22 let. Mladík upřel oči do dálky. Je soustředěný a přemýšlivý. Albrecht trochu přimhouřil oči kvůli tomu, že pracoval na portrétu a díval se na sebe do zrcadla. Umělec drží v rukou bodlák. Stal se předmětem kontroverze mezi fanoušky Durer.

Kontroverze kolem autoportrétu s bodláky

Ekvivalent slova „bodlák“v němčině je männertreu, což se doslovně překládá jako „mužská věrnost“. To jasně ukazuje, že autoportrét byl určen pro Agnes Freyovou. Odpůrci tohoto pohledu však tvrdí, že bodlák je symbolem Kristova umučení a trny rostliny ztělesňují Ježíšova muka. Dürer navíc na autoportrét napsal: "Všemohoucí spravuje mé záležitosti." A to také jasně ukazuje, že tento obraz je výrazem umělcovy pokory a oddanosti Bohu, nikoli darem jeho budoucí ženě. Pravdu však znal pouze Dürer.

Italská práce, 1498

Další dílo mistra Albrechta v žánru autoportrétu již vzniklo v Itálii. Umělec si vždy přál jet do této země a seznámit se s jedinečnou tradicí italské malby. Mladá žena a její rodina myšlenku cestování nepodporovali, ale morová epidemie, která zachvátila Norimberk, umožnila požadovaný výlet. Durer byl zasažen jasnými barvami italských krajin. Zobrazoval přírodu s neuvěřitelnou jasností na tehdejší dobu. Dürer se stal prvním krajinářem v dějinách umění. Jeho ideálem byl nyní správný obraz, odpovídající přírodě a geometrii. Tvořivýatmosféra Itálie mu pomohla přijmout se jako inovativní umělec. A to se plně odráží v jeho italském autoportrétu.

Zobrazuje sebevědomého člověka, který si uvědomil své povolání, poslání tvůrce krásy a krédo myslitele. To byl Dürer. Autoportrét, jehož popis umožňuje posoudit změny v jeho sebeuvědomění, se stal jedním z nejznámějších děl umělce. Durer je na něm plný důstojnosti. Jeho postoj je rovný a jeho pohled vyjadřuje sebevědomí. Albrecht je bohatě oblečen. Pečlivě natočené vlasy mu padají na ramena. A na pozadí autoportrétu je vidět italská krajina - čistá inspirace umělce.

Čtyři temperamenty

Dürerovo další dílo plně odráží jeho povahu myslitele i jeho touhu po sebepoznání. Autoportrét je věnován řecké nauce o čtyřech temperamentech. Lidé se podle něj dělí na sangviniky, choleriky, melancholiky a flegmatiky. Na rytině „Mužská koupel“ztělesnil velký umělec každý typ temperamentu v jednotlivé osobě. Durer se považoval za melancholika. Jednou mu o tom řekl neznámý astrolog. Dá se předpokládat, že právě v této roli je na rytině vyobrazen. Umělec se zobrazil jako flétnista, který baví své přátele.

"Autoportrét jako Kristus", 1500

Z Itálie se Dürer nevrátil jako nesmělý student, ale jako mistr svého řemesla. Doma dostal Albrecht mnoho zakázek, které mu přinesly slávu. Jeho dílo bylo známé již mimo rodný Norimberk a sám umělec se pustil do podnikáníkomerční základ. Zároveň se blížilo nové století, jehož nástup měl být ve znamení konce světa. Napjaté období eschatologického očekávání mělo na Mistra Albrechta výrazný dopad. A v roce 1500 se objevilo nejslavnější dílo, které Dürer vytvořil – „Autoportrét k obrazu Krista“.

Zajal se zepředu, což byla v 16. století nepředstavitelná smělost. Všechny tehdejší portréty měly jedno společné: obyčejní lidé byli vždy zobrazováni napůl obličeje a pouze Ježíš byl výjimkou. Dürer se stal prvním umělcem, který tento nevyslovený zákaz porušil. Pronikavý pohled, vlnité vlasy, dokonalé proporce obličeje z něj opravdu dělají Krista. I ruka, vyobrazená na spodní straně plátna, je složena v gestu typickém pro svatého otce. Barvy na obrázku jsou tlumené. Na pozadí černých, červených, bílých a hnědých odstínů jasně vyniká tvář umělce. Mistr Albrecht, oblečený v hábitu zdobeném kožešinou, jako by se srovnával se stvořitelem, který pomocí dláta a štětce vytváří svůj vlastní zvláštní, tajemný a jedinečný svět.

Náboženské autoportréty

Následné Dürerovy autoportréty měly výrazný náboženský charakter. 16. století bylo plné zvratů spojených s uvědoměním si role Boha v životě obyčejného člověka. Schůdným příspěvkem k této problematice byl Martin Luther, který se snažil lidem zprostředkovat podstatu křesťanského učení. A Dürer napsal četné náboženské skladby. Patří mezi ně svátek růžence a klanění Nejsvětější Trojici. Na nich je Dürer nejen mistrem, ale takéúčastník posvátných činností. Tímto způsobem vzdal hold oddanosti Bohu.

Nejupřímnější autoportrét

Náboženské podtexty jsou jedním z nejkontroverznějších a nejtajemnějších děl umělce - "Nude Self-Portrait". Albrecht Dürer se vylíčil jako Kristus mučedník. Svědčí o tom hubená tvář, vyhublé tělo, póza připomínající Ježíše při bičování. I záhyb kůže zobrazený umělcem přes pravé stehno může mít symbolický význam. Byla tam jedna z ran, které utrpěl Kristus.

Kresba je vytvořena perem a štětcem na tónovaném zeleném papíře. Přesná doba vzniku autoportrétu není známa, ale podle věku umělce na obraze lze předpokládat, že jej namaloval v prvním desetiletí 16. století. Je autenticky známo, že autor dílo uchovával doma a neprezentoval jej široké veřejnosti. Ani jeden umělec před ním ani po něm se nevyobrazoval zcela nahý. Kresbu, šokující svou upřímností, stěží najdete v publikacích věnovaných umění.

Poslední autoportréty Albrechta Dürera

Následné Dürerovy autoportréty předpovídaly jeho blízkou smrt. V Nizozemsku ho postihla zvláštní nemoc, o které v té době nikdo neměl ani tušení. Nyní mohou historici jen spekulovat, že šlo o malárii. Umělec měl problémy se slezinou, na což jasně poukázal na autoportrétu „Dürer the Sick“se žlutou skvrnou. Poslal tuto kresbu svému lékaři a napsal mu krátkou zprávu. Bylo tam uvedeno, že místo, na kterém je vyobrazenožlutá skvrna, způsobuje bolest. Odrazem fyzického stavu umělce a pokračováním náboženského tématu byl „Autoportrét k obrazu trpícího Krista“. Zobrazuje Dürera, sužovaného neznámou nemocí a duchovními neshody, jejichž příčinou byla možná reformace a související události.

Brzy zemřel a zanechal svým potomkům největší odkaz své doby. Dürerovy autoportréty uchovávané v nejslavnějších galeriích světa, jako je Louvre v Paříži a Prado v Madridu, dodnes udivují svou vnitřní silou a téměř mystickou krásou.