2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Na začátku 17. století v jednom ze studovaných pohřbů objevil italský cestovatel exotické portréty, které způsobily mezi Evropany skutečný šok - byly tak odlišné od ostatních.
Důležitý historický nález
Skutečnou slávu však získal archeologický nález mumií v roce 1887 poblíž města Fayum, obývaného ve starověku Egypťany. Po výbojích A. Makedonského tam zaujali své místo i Řekové a Římané. Pohřební kult spojený s balzamováním mrtvých prochází svými změnami. Jestliže dříve Egypťané na obličej mumifikovaného těla uzavřeného v sarkofágu nasazovali různé masky, které nebyly realistickými obrazy zesnulého, pak místní umělci malovali trojrozměrné portréty voskovými barvami na dřevo odolné proti rozkladu, někdy na plátna, která byla nalepeno na nástěnku.
Oáza Fayum, která odhalovala neznámé stránky kreativity starověkých umělců, dala jméno malebným obrazům mrtvých, které v té době způsobily skutečně skutečnou kulturní revoluci. Portréty, oříznuté na správnou velikost, byly připevněny k hlavě mumie: na pozadí bílých obvazů, jakoby z okna, vypadalyrealistický obraz zesnulé osoby.
Techniky malování
Umělci použili speciální techniku enkaustiky, která zahrnovala nanášení barev přímo na strom bez předchozí úpravy. Portrét Fayum byl obrazem zesnulého, který byl aplikován pomocí štětců a vyhřívaných kovových tyčí. Tato práce byla velmi pracná a vyžadovala zvláštní dovednosti, protože opravy v portrétu nebyly povoleny. Vlivem vysoké teploty se pečlivě připravené voskové barvy roztavily, po tuhnutí vytvořily nerovný povrch a vytvořily objemový efekt. Řemeslníci navíc použili zlaté plechy, zdůrazňující pozadí, věnce na hlavě nebo jakékoliv detaily oblečení.
Další technikou používanou při malování pohřebních portrétů lidí je tempera. Obrazy na bázi pigmentů smíchaných se zvířecím lepidlem byly namalovány štětci na matný povrch s méně patrným kontrastem světla a stínu. Vědci si všímají trvanlivosti takových obrázků: Fayumské portréty starověkého Egypta ze starověkého malířství jsou nejlépe zachované a přežily dodnes, aniž by ztratily jas barev a nepodlehly dočasným změnám.
Římské umění zobrazující mrtvé
Nesmíme zapomínat, že psaní rituálních portrétů bylo součástí tradic Římské říše, pouze obrazy se nestaly součástí pohřebního kultu a obrazy zesnulých předků a zesnulých císařů byly uchovávány v dvory zvané atria. Stylistické rysy byly podobnémalování fajúmských portrétů, archeologové však objevili malý zlomek děl římského umění, ale starověká mistrovská díla světového malířství Egypťanů se podle vědců dostala do potomstva v tak dobrém stavu nejen díky jedinečné technice nanášení barev, ale také na suché klima země.
Podoba malování ikon
Portréty vytvořené před tisíciletími, které se staly skutečným zázrakem světového umění, zprostředkovávají potomkům živé obrazy lidí. Jedinečné obrazy starých Egypťanů, kteří žili v době helénismu a římské moci, nevyjadřovaly pouze vzhled člověka. Obrovské smutné oči, dívající se skrz pozorovatele, jako by viděli něco, co je mimo oči živých.
Není náhodou, že pod vlivem tak realistických obrazů, které se nacházejí na druhé straně života, se začaly formovat kánony ikonomalby. Ale nezapomeňte, že se stále jedná o rituální portréty, které nejsou určeny k rozjímání živých, ale byly vytvořeny výhradně k pohřbu, protože Egypťané vždy přikládali velký význam posmrtnému životu.
Pohřební portrét jako předchůdce malby ikon
Byzantská ikonografie je v budoucnu ovlivněna tvorbou starých mistrů, kteří malují na dřevo voskovými barvami a používají ty nejtenčí pláty plátkového zlata. Pohled na rituální portréty, směřující do jiného světa, postupně migruje do náboženského umění Byzance. Podle stylu je zvykem považovat portrét Fayum za proikonu, pohřební obraz je smutný a má zachovat oblíbené rysy v paměti.zesnulá osoba. Na ikoně život vítězí nad smrtí a tvář je obrácena k Bohu a smysl odchodu nespočívá v rozloučení, ale ve velikonoční radosti ze setkání. Umělci jako by nahlíželi do duše, nevyjadřovali momentální obraz, ale dívali se na něj z pohledu nesmrtelné osobnosti, proměněné ve světle věčnosti.
Od realistických portrétů k ideální tváři
Výzkumníci jsou přesvědčeni, že všechny obrázky byly napsány od živé osoby, protože přístup k zesnulým a práce s nimi byly egyptským mistrům přísně zakázány. Proto byl pohřební portrét (Fayum) objednán předem, malován za života, visel v domě až do smrti člověka. Někteří učenci se domnívají, že na papyru mohly být další obrázky, z nichž byly vyrobeny posmrtné kopie pro mumie.
Pokud mluvíme o realističnosti vzhledu zesnulého, pak je to jistě klamné, vždyť jde o nestárnoucí obrazy jakéhosi ideálního obrazu, jakoby zamrzlého ve věčnosti. Známé jsou mumie, z jejichž pohřebních portrétů vypadaly mladé tváře, i když ve skutečnosti lidé umírali v pokročilém věku. Byzantská ikonografie přešla od skutečného portrétu k ideální a věčné tváři, dodržující určitá pravidla pro psaní svatých obrázků.
Stylistické změny
Za zmínku stojí, že s rozvojem křesťanství dochází v malbě fayumského portrétu ke globálním změnám, je v něm chápán obraz člověka a duchovní princip stále více převažuje nad tělesným. Tvůrci Římské říše cítíznatelné změny ve vnímání světa, vyjádřené podmíněným způsobem vzhledu, preferují se spíše asketické obrysy než objem.
Portrét Fayum, který nese kultovní charakter, se stylově mění a přehodnocuje lidský obraz. Křesťanství, založené ve 4. století v Egyptě, zastavuje balzamování a technika enkaustiky je postupně zapomenuta spolu s mizením pohřebních obrázků.
Vlastnosti rituálních portrétů
Na základě nevyslovených pravidel zobrazování rituálních obrazů jsou zaznamenány následující rysy charakterizující pohřební portréty té doby:
- Zdroj světla je nahoře, strana obličeje napravo od diváka je ve stínu.
- Hlavy otočené o 3/4, žádné přímé obrázky.
- Pohled směřuje přes pozorovatele, a ne do očí diváka.
- Tvář neprojevuje žádné emoce, vykulené oči jsou smutné.
- Pozadí portrétu je pevné: světlé nebo zlaté.
- Asymetrie levé a pravé strany obličeje (koutky rtů, obočí, uši se liší v úhlech a jsou vyobrazeny v různých úrovních). Předpokládá se, že tento nový trend v malbě byl pokusem zprostředkovat perspektivu zobrazeného obrazu.
Vzhledem k tomu, že pohřební portrét (Fayum) byl namalován za života člověka a možná byl dlouhou dobu v jeho domě, téměř všichni, kteří jsou na něm namalováni, vypadají jako mladí lidé. Po smrti byl obraz vložen do obvazů mumie a opatrně umístěn na hlavu.přes šablonu byl aplikován zlatý věnec symbolizující věčný život.
Pohřební portréty jako odraz módních trendů
Pohřební obrazy jsou skutečnou uměleckou galerií, vytvářející jedinečnou atmosféru zapojení každého diváka do velkého umění a poskytující estetické potěšení. Z portrétů Fayum lze snadno vysledovat tehdejší helénistickou módu. Muži byli zobrazováni ve světlých šatech a ženy v červených, bílých nebo nazelenalých róbách. Šperky odpovídaly určité době, stejně jako účesy. Věřilo se, že císařova rodina nastavila zvláštní styl a vynalezla nové způsoby úpravy vlasů, zejména pro ženy, ale v provinciích z hlavního města se móda dostávala extrémně pomalu.
Muzeální mistrovská díla světového umění
Vědci nenapočítají více než 900 fayumských portrétů, které dělají nesmazatelný dojem a staly se zcela samostatnou kategorií v umění. Zdá se, že i malá umělecká galerie by snila o vlastnictví starověkého pokladu z pohřebního kultu starých Egypťanů. Takové portréty jsou dnes na různých aukcích velmi drahé a zájem soukromých sběratelů o rituální umění každým rokem stoupá. Nelze nezmínit velké množství padělků a kopií, ale dovedně vyrobená plátna ve stylu pohřebních obrazů nedodržují tradice zobrazování posmrtného obrazu.
Některá unikátní díla, která se dochovala dodnes, jsou nyní uložena ve sbírkách velkých světových muzeí, včetně Puškina. V pokojistarověkého umění, každý, kdo se zajímá o kulturu a malbu, bude moci vidět fayumské portréty, neuvěřitelné z hlediska hloubky přenosu obrazů. Puškinovo muzeum v Moskvě uchovává více než 20 pohřebních snímků, které speciálně přijíždějí obdivovat i cizinci. Nejznámější portrét mladého muže zobrazuje skutečného fešáka s odvážnými rysy a očima planoucímu jako uhlíky. Celý jeho vzhled naznačuje žhavý temperament a svéhlavý charakter a zdá se, že kombinace kontrastních barev zvyšuje vnitřní napětí.
Egyptské umění zůstane navždy skutečným pokladem všech dob a národů a portréty Fayum, jejichž umělecký význam je neuvěřitelně vysoký, jsou právem považovány za opravdová mistrovská umělecká díla. Lze je nazvat branami, které otevřely budoucím mistrům nové způsoby kreativity, vyjádřené vytvořením byzantské ikony.
Doporučuje:
Zajímavá fakta o obrazech. Mistrovská díla světového malířství. Obrazy slavných umělců
Mnoho obrazů známých širokému okruhu znalců umění obsahuje zábavná historická fakta o jejich tvorbě. „Hvězdná noc“(1889) Vincenta van Gogha je vrcholem expresionismu. Sám autor to ale zařadil mezi extrémně nepovedené dílo, neboť jeho duševní stav v té době nebyl nejlepší
„Zvěstování“– obraz od Leonarda da Vinciho: dvě mistrovská mistrovská díla
„Zvěstování“je obraz od Leonarda da Vinciho založený na klasickém biblickém příběhu. K obrazu Panny Marie se před hlásajícím andělem obracelo mnoho umělců od středověku až po avantgardu. Během renesance byl tento příběh nesčetněkrát zachycen na plátnech velkých mistrů. Přesto žádný z nich nepřitahuje tolik pozornosti badatelů a obdivovatelů malby z celého světa jako Leonardovo mistrovské dílo
Názvy děl starověkého ruského malířství. Obrazy starověkého ruského malířství
Názvy děl starověkého ruského malířství od malíře ikon Andreje Rubleva – „Zvěstování“, „Archanděl Gabriel“, „Sestup do pekla“a mnoho dalších – jsou široce známé i těm, kteří se hluboce nezajímají v umění
Vlámské malířství. Vlámská malířská technika. Vlámská škola malířství
Klasické umění si na rozdíl od moderních avantgardních trendů vždy získávalo srdce publika. Jeden z nejživějších a nejintenzivnějších dojmů zůstává u každého, kdo se setkal s tvorbou raných nizozemských umělců. Vlámská malba se vyznačuje realismem, hýřením barev a rozsáhlostí témat, která jsou implementována do zápletek. V našem článku budeme hovořit nejen o specifikách tohoto hnutí, ale také se seznámíme s technikou psaní a také s nejvýznamnějšími představiteli tohoto období
Portrét Lermontova a jeho význam pro ruské malířství
Málokdo ví, že M. Yu.Lermontov byl nejen skvělý básník, ale také velmi pozoruhodný umělec. Jeho umělecká pozůstalost zahrnuje 13 olejomaleb, 400 kreseb a 44 akvarelů. Veškeré umělcovo dílo je pečlivě uloženo v muzeích země. Mezi nejvýznamnější díla patří portrét Lermontova, který namaloval sám