Umělec Rembrandt. "Autoportrét" jako životní příběh

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Přibližně ve stejné době, v polovině 17. století, daly starověké kvetoucí Flandry vzniknout umění dvou z největších malířů - Rubense a Rembrandta.

Rembrandtův životopis a autoportréty

Rembrandt van Rijn byl jen syn mlynáře. Narodil se 15. července 1606. Tou dobou už mlýn běžel na plný výkon a otcův obchod šel pozoruhodně dobře. Proto mohl vychovat svého čtvrtého syna. Nejprve to byla latinská škola a poté univerzita v Leidenu. Chlapec ale neúnavně maloval a chtěl se malování naučit. V roce 1628 se stal skutečným umělcem. Jeden z prvních autoportrétů tužkou ukazuje velmi mladou buclatou mládež s umělecky rozcuchanými vlasy a planoucíma očima. Tady je mladý Rembrandt, autoportrét.

V roce 1630 je to již zralý člověk. Před námi se objeví plný touhy tvořit, skutečný mistr Rembrandt. Autoportrét zachytil všechny tyto změny. Má už studenta Gerarda Doua, později velmi slavného umělce. Tato léta jsou pro umělce plodným obdobím. Vše kolem něj se stává jeho vzorem. Stále pracuje „pro sebe“, ale v roce 1630 již začínalpřijímat objednávky. Rembrandt ale stále píše autoportrét mladého muže – sebe. Nutno říci, že zrcadlo mělo velmi velký vliv na kompozici a na možnost podívat se na provedené chyby. A pak je samozřejmě odstraňte.

Všestrannost a nekonečná píle

Za celý svůj těžký život, přecházející z blahobytu do chudoby a zapomnění, napíše asi šest set obrazů, vytvoří asi dva tisíce (!) kreseb a tři sta leptů. Jedním z mistrových brilantních obrazů na mytologické téma je Danae, který je vystaven v Ermitáži. Po polití kyselinou a naříznutí nožem ho restaurovali naši restaurátoři. Nyní návštěvníky opět potěší svou lyrikou a hřejivě zlatavou barvou. „Svátek u Ester“o biblickém příběhu je komplikovaný svou hlubokou psychologií. Obrázek vypráví o náhle otevřené zradě. Esther o něm, s obtížemi při výběru slov, mluví s králem Assurem. Král jen nervózně mačká kapesník v rukou a stěží zadržuje city. V rohu, ve stínu, číhal zrádce Haman. Samotná barva obrazu, duhová všemi odstíny rumělky a zlata, ukazuje, jaký zmatek Estherin příběh způsobil. "Návrat marnotratného syna" je dalším z vrcholů Rembrandtovy tvorby. Smysl biblického podobenství je v odpuštění chyb, realizovaných a vykoupených léty utrpení a bloudění. Návrat do otcova domu k chápavému otci, nalezení teplého domova - vše se vešlo na plátno.

Amsterdam

V této době, od roku 1631, Rembrandt žije a pracuje v Amsterdamu. Pokud není dostatek zakázek, pak umělec maluje staré lidi. A Rembrandt nezapomíná ani na svůj oblíbený žánr – autoportrét. Tady je to zralý muž v měkkém baretu na hlavě, pozorně a přímo se na nás dívá. Při pohledu na sebe umělec lépe pozná člověka obecně, protože máme v různé míře společné rysy – lásku, milosrdenství, utrpení, hněv, zášť, zradu, odvahu, nezlomnost, zmatek.

Svatba

V roce 1634 se umělec oženil se Saskiou van Youpenborch. Je dcerou slavného právníka a Rembrandt má kromě osobního štěstí i materiální štěstí, mnoho zakázek.

Toto je poměrně krátké období štěstí a spokojenosti umělce. Rembrandt si je bude užívat pouhých sedm let. „Autoportrét se Saskiou na kolenou“je apoteózou jeho světského blaha. Obsahuje pohodu umělce, vyjádřenou drahocennými závěsy, páva na stole pokrytém vzorovaným ubrusem, krásné módní drahé sametové oděvy, lesk vysoko zdvižené sklenice, v něžné náklonnosti mladé ženy. Napůl se otočila k divákovi a klidně se na nás dívá tmavýma očima. Vlasy má svázané do elegantní síťky a v uších má visací náušnice. A umělec, usmívající se a držící v ruce mladou ženu, vyzařuje štěstí. Tóny jsou ušlechtilé, hnědočervené, ale Saskia vyzařuje zlatavou záři, ve které se její manžel, který je tak trochu ve stínu, prostě koupe. Vše je obklopeno vzduchem. Složením je stabilní rovnoramennýtrojúhelník. Také ve světě tvůrce je vše stabilní. Nejprve se ale udělal náčrt tužkou, zcela odlišný od hotového díla. Jedná se o velmi lehkou, vzdušnou kresbu, plnou vlnitých průběžných čar, tak charakteristickou pro mistra. Okamžitě zachycuje povahu Rembrandta. Autoportrét se Saskiou je zobrazen tváří v tvář. V popředí je umělec a za ním malá baculatá manželka s nedbale vyraženými vlasy na čele a kolem oválu obličeje, tak něžná a sladká.

Prostě dokonalé dítě, se kterým si člověk užívá komunikaci, které sice miluje práci, ale musí si neúnavně vydělávat na živobytí. Vypadají jako doma. Umělcův stahovací límec volně otevírá krk. Na hlavu - oblíbený bere. O mnoho let později Rembrandt napíše autoportrét se Saskiou, která už je dávno pryč. Je stále stejně statečný, ale vedle něj je sladká stařenka, se kterou by mohl strávit poslední léta. A zachovala si rysy dítěte, o které se chcete starat. V jejích klidných očích je vzpomínka na minulost a vrásky jsou jen to, co by měl život zanechat jak na její tváři, tak v jejím srdci. Je úžasné, jak si člověk celým životem nesl obraz milované osoby, ani na chvíli nezapomenuté osoby.

Po smrti Saskie

Zemřela v roce 1642 a nevědomky si vše vzala s sebou. Jejich děti zemřely, zůstal jen Titus. Umělec nevstoupil do nového manželství, ačkoli měl dceru ze spojení se služkou Gendrikie Jagers. A začal se zajímat o sběratelství. Za vzácnost se utratilo tolik peněz, žemusel se přestěhovat do hotelu.

Rembrandtovy portréty

Za svůj život namaloval asi 90 autoportrétů. Co ho přimělo sledovat své změny tak pozorně? Zřejmě jimi ilustroval svůj životopis. Rembrandtovy autoportréty jsou příběhem umělcova života. Sledoval dynamiku svých změn. Jeho portréty jsou rozesety po světových muzeích.

V roce 1634 se zdá, že sám studuje. K čemu v životě přijde. S tou svou se už setkal a přemýšlí, jak udělat jejich život hodný a úspěšný. Stále si nedokáže představit, co ho čeká. Je oblečený do kožešin, sametu a oblíbeného baretu.

Píše se rok 1640. Šťastné období stále pokračuje. V portrétu si umělec docela věří sám v sebe a ve stabilitu života. Bohatý outfit, sametová košilka se saténovými vsadkami, tenká bílá košile s krajkou a naprostý klid to jen podtrhují.

1652. Na tomto portrétu na sebe hrdě shlíží, zbídačený, v jednoduchém oblečení s dírou na rameni.

Tmavá gama, kde světlo dopadá pouze na obličej, který chce zvýraznit, zdůrazňují vážnost umělce. Na rtech mu však hraje lehký výsměch - stejně jako Solomon věděl, že všechno pomíjí.

1661. Tentokrát se ztvárnil se vší parádou. Světlo proudící z výšky v pozadí a hluboké stíny pod ním jsou charakteristické pro mistra šerosvitu. O zakřivené linii za umělcovými zády se dodnes vedou spory, ale historici umění nedošli k jedinému závěru. Mistr vyslovil přání pro všechnyhádanka.

1665. Rembrandt se již chystal vyhlásit bankrot. Klidně se dívá na blížící se stáří v chudobě.

Poslední roky

V roce 1656 předal Rembrandt svůj majetek svému synovi Titovi a prohlásil na sebe bankrot. Poté, co se přestěhoval do židovské čtvrti, nepřestal pracovat. Z velké části maloval portréty svého syna. Ale v roce 1668 syn umírá. Byla to těžká rána. V roce 1669 však umělec vytvořil své mistrovské dílo Návrat marnotratného syna. Poslední Rembrandtův autoportrét byl namalován v roce 1669. Rembrandt van Rijn na tom ukončil svůj tvůrčí a pozemský život.

Rembrandt, odmítnutý svými současníky, měl velmi silný vliv na vývoj světového umění členů Cechu svatého Lukáše. Malíři se učili a stále se učí z jeho obrazů.