Lermontovův autoportrét: příběh jednoho plátna

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Jakýkoli obraz vytvořený umělcem – ať už je to podzimní krajina, rozbouřené moře nebo portrét mladé ženy – nese nesmazatelné rysy samotného tvůrce, jeho dojem ze zobrazovaného předmětu. V tomto smyslu je veškerá malba subjektivní a impresionistická. Co se týče autoportrétů, při jejich vzniku je podíl subjektivity maximální. Nevědomky či záměrně přenáší malíř na plátno to, co zůstává pro cizince utajeno za sedmi pečetěmi. Proto autoportréty přitahují pozornost historiků umění především jako cenný artefakt, který má naprostou podobnost s originálem na vnější (obrazové) i vnitřní emocionální rovině.

Lermontov-krajinář

Ne každý ví, že Lermontov maloval obrazy. Podle encyklopedie věnované básníkově dílu se jeho láska ke kreslení projevovala již od útlého věku. Obraz Lermontova v podobě dvouletého chlapce naznačuje, že už tehdy se snažil na svitky něco nakreslit. Nejplněji se však tento dar projevil během prvního vyhnanství na Kavkaz. Se zaměřením na Rembrandtův systém vytvořil Lermontov plátna na vojenské téma, portréty a samozřejmě krajiny. Poslední žánr je nejvícprezentováno v obrazovém dědictví básníka.

Jak asi tušíte, materiálem pro krajinu byla nádherná příroda Kavkazu. Vezměte si například plátno „Sousedství vesnice Karaagach“. Jsou v něm patrné všechny rysy Lermontovova uměleckého stylu, počínaje jasným zbarvením a specifiky uspořádání postav a konče zvláštním vnímáním přírody zobrazené na obrázku. Poslední rys je jemný a apeluje spíše na intuitivní než na racionální vnímání.

Lermontov-malíř portrétů

Ve srovnání s náčrty přírody má portrétní dědictví básníka méně děl. Mezi nimi autoportrét Lermontova v plášti, obrazy Very Lopukhiny, S. A. Raevského, A. I. Odoevského, provedené akvarelem (seznam obrazů je neúplný). Básník také zanechal několik olejomaleb a mnoho skic. Vědci poznamenávají, že mnohé portréty se vyznačují psychologickou přesností, jako by předznamenaly začátek nového trendu v umění - realismu.

Životní okolnosti

Vědci datují Lermontovův autoportrét do roku 1837. Plátno vzniklo během prvního pobytu básníka na Kavkaze, kam byl poslán pro báseň „Smrt básníka“. M. Yu. Lermontov zamýšlel autoportrét pro Varvaru Lopukhinu, ke které choval něžné city. Básníkův druhý bratranec Akim Pavlovič Shan-Giray vypověděl, že Lermontovův milostný poměr s Lopukhinou neopustil Lermontova až do konce jeho života.

Převod plátna se uskutečnil v červnu1838 - předtím, než Varvara odešla do Německa. Odtamtud poslala Lermontovův autoportrét A. M. Vereščaginovi, který vždy podporoval jakýkoli jeho tvůrčí podnik - malbu, hudbu a poezii. Tady příběh plátna končí: dalších 80 let bylo považováno za navždy ztracené, a tak bylo nutné se dlouho soustředit na kopii zhotovenou O. A. Kochetovou v roce 1880.

Popis obrázku

Lermontovův autoportrét z roku 1837 zachycuje mladého muže oblečeného v uniformě pluku Nižnij Novgorod. Přes ramena je přehozen plášť, na hruď jsou mu položeny gazyry a básník drží v ruce meč. Pozadím jsou Kavkazské hory, které zanechaly hmatatelnou stopu v paměti Michaila Jurijeviče, přestože Lermontov se z jejich výhledu mohl kochat jen pár měsíců.

Na zadní straně obrázku je nápis v němčině, který jmenuje tvůrce obrázku. Z hlediska uměleckého provedení nelze Lermontovův autoportrét označit za ideální. Umělečtí kritici v něm úzkostlivě hledají nedostatky, jako jsou špatně vysledovatelné ruce. Je však důležité, když máme před sebou důležitý dokument demonstrující to, co Lermontov v té době prožíval? Nevinná, laskavá, poněkud dětská tvář s pochmurným, smutným, až tragickým výrazem v očích je jakýmsi lyrickým deníkem básníka. A nápis, určený milované ženě, nyní vypadá jako kontrast ve srovnání s banálním muzejním: "Lermontov "Autoportrét" (akvarel, 1837)".

Další historieplátna

20. století bylo poseto vším já v historii básníkova autoportrétu. Konečně se kýžené plátno našlo: v roce 1955 ho získal německý profesor Winkler. Lermontovův autoportrét začal přecházet z ruky do ruky, až 7 let po svém objevení přišel k největší radosti svých obdivovatelů z tehdejšího Západního Německa do vlasti.

Básník na plátnech různých umělců

Samozřejmě, Lermontovův autoportrét, jehož popis byl uveden výše, není zdaleka jediným obrazem básníka. Za nejstarší plátno s vyobrazením Michaila Jurijeviče je považována kresba neznámého umělce, možná nevolníka, který přenesl obrysy čtyřletého dítěte na papír. I druhý portrét zachycuje básníka v dětství. Autor plátna zobrazil elegantně oblečeného chlapce s vyčesanými vlasy. Někteří historici umění zpochybňují pravost obrazu, ale jeho podobnost s prvním obrazem Lermontova a vzpomínkami básníkova bratra svědčí o pravém opaku.

Neexistují žádné fotografie Lermontova během jeho studií v Moskvě. Teprve v roce 1834, když byl přeložen do Cornetu, nechala jeho babička vyhotovit portrét svého vnuka. Touha umělce poněkud vyšperkovat vzhled básníka je zřejmá. Portrét zároveň vzbuzuje důvěru nejen díky dobré vnější podobnosti s originálem, ale také díky Lermontovově skutečné náladě, výrazu jeho očí.

Snímek básníka, který vytvořil jeho učitel umění Zabolotsky, se stal široce známým. Umělec nebyl velkým mistrem, ale dokončený portrét svědčí o dobré znalosti Lermontovovy povahy. Totéž lze říci o dalších obrazech básníka, které dokonale doplňují naše chápání něj.