Složení v designu. Kompoziční prvky. Kompoziční zákony

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Napadlo vás někdy, proč se rádi díváme na některá umělecká díla, ale na jiná ne? Důvodem je zdařilá či nepovedená kompozice zobrazených prvků. Záleží na ní, jak obraz, sochu nebo dokonce celou stavbu vnímá. I když se na první pohled zdá, že není snadné vše předvídat, ve skutečnosti vytvořit kompozici, která bude lahodit oku, není tak těžké. K tomu však potřebujete znát zákony, principy a další jeho součásti. Pojďme se o tom všem dozvědět.

Co je design a jaké jsou jeho vlastnosti?

Před zvážením vlastností kompozice stojí za to dozvědět se o takovém konceptu, jako je design. Ačkoli se toto slovo často používá v moderním lexikonu, ne každý ví o jeho významu.

Toto je název typu umělecké a technické činnosti,zaměřené na vytvoření harmonického prostředí subjektu, které maximálně uspokojuje materiální a duchovní potřeby jednotlivce.

Při vytváření kompozice v designu jsou dvě její složky vždy v popředí – praktičnost (funkčnost) a estetika (vnější krása).

Zobrazení

Samotný design je velmi univerzální. Současně lze ještě rozlišit několik jeho hlavních typů:

• Grafické – zaměřené na vytváření písem, ikon, firemní identity, různé vizuální komunikace atd. Všechny obrázky tohoto druhu jsou vytvářeny na rovině.
• Industrial – specializuje se na vývoj strojů, spotřebičů, vybavení, nábytku, nádobí, oděvů. V tomto případě se práce neprovádí na rovině, ale s objemem.
• Architectural - je zaměřen na vývoj a výstavbu staveb a jejich komplexů (včetně interiéru). Tvůrce v tomto prostředí pracuje s prostorem.
• Návrh architektonického prostředí. Nejsložitější, protože je zaměřena na vývoj komplexně-dynamického systému lidského prostředí.
• Kulový design je jedním z nových typů. Zahrnuje ekodesign, futuristický design atd.
• Návrh pro výsledky. Tento typ zahrnuje webový design, počítačový a umělecký design.

Co je složení a proč je potřeba?

Toto slovo pochází z latinského compositio a znamená harmonické spojení různých prvků díla tak, že vytvářejí dojem jediného celku.

Složení v designu je uspořádání a spojení částí výrobku, vzhledem k jejich rozložení. Měl by odpovídat jejich účelu a také uměleckému a obrazovému záměru tvůrce, který odráží pravděpodobná očekávání koncového uživatele navrženého produktu.

Trochu složité, ne? Zjednodušeně řečeno, zkoumaným fenoménem je vytvoření takového díla, které se bude zákazníkovi líbit. Na základě tohoto vysvětlení je jasné, že účelem kompozice v designu je upoutat pozornost potenciálního kupce.

Dobré, i když hrdina filmu „Lesk“vysvětluje svůj cíl trochu drsně: „Umělcovou prací je cítit, co je na prodej… Co není na prodej, není umění!“

Geometrické vs. Composite Center: Jaký je rozdíl?

Z čeho se tedy složení skládá? Nejprve musíte při jeho vytváření najít kompoziční centrum. Jeho smyslem je přitáhnout pozornost publika k celému dílu. Ve skutečnosti je to právě tento detail, který je kotvou, která by měla „zaháknout“toho, kdo vidí hotový výrobek.

Kromě kompozičního se v každém díle rozlišuje i geometrický střed, který je vlastně jeho středem.

Pro lepší vnímání díla je samozřejmě lepší, když se tato dvě centra shodují, ale není tomu tak vždy.

Existuje několik způsobů, jak se zaměřit na kompoziční centrum, i když není umístěno uprostřed:

• Zvýrazněte to barvou.
• Vyberte pomocípoužití odlišné formy od ostatních prvků kompozice.
• Zvýrazněte speciálním osvětlením.
• Zvýrazněné díky kontrastní velikosti ve srovnání s ostatními detaily.

Prvky kompozice

Existují různé klasifikace složených prvků. Většina odborníků se shoduje, že existují tři hlavní:

• Tečka je grafickým akcentem na rovině.
• Čára - ve formě je charakterizována prodloužením nebo rozvinutím v rovině v jednom směru souřadnic (na délku).
• Blot – na rozdíl od výše uvedených prvků obvykle vyplňuje většinu grafické roviny.

Hlavní typy kompozice

Zpravidla se rozlišují tři základní typy složení.

• Přední – znamená vyplnění celé roviny obrázkem. Obvykle se používá při vytváření ozdob, koberců, mozaik atd.
• Objemový – odkazuje na trojrozměrná umění (architektura, sochařství, keramika). Ve většině případů, abyste si mohli prohlédnout produkt tohoto druhu, je nutné jej obejít z různých úhlů, protože jej nelze zcela zachytit pohledem z jednoho úhlu.
• Volumetricko-prostorová kompozice v designu – skládá se z několika objemových děl umístěných v prostoru v určitých intervalech.

Zákony o složení

I když se každý tvůrce při vytváření designu řídí svým vkusem (nebo přáním zákazníka), existují určité zákonitosti kompozice, které je třeba stále dodržovat a zdaleka nevždy tomu rozumí. Faktem je, že byly identifikovány na základě mnohaletého pozorování psychologů schopnosti lidského mozku vnímat určité kombinace prvků.

Existují tedy tři zákony složení:

• Integrita a jednota. Díky nim je dílo i přes četné detaily vnímáno jako celek. Tento zákon je založen na dvou složkách – na nedělitelnosti kompozice (neschopnost vnímat ji jako soubor jednotlivých složek) a na potřebě komunikace a konzistence mezi prvky kompozice (k tomu je důležité sledovat, jak všechny detaily jsou k sobě "přátelské" a zda jsou od sebe odděleny). Specifikum tohoto zákona spočívá v tom, že se vztahuje pouze na oblast kompozice v designu uměleckých děl.
• Zůstatek. Toto je stav, ve kterém jsou všechny prvky vzájemně vyváženy. Vyvážené části celku získávají tzv. zrakovou stabilitu. V zásadě je tento stav redukován na rovnováhu expresivity. Rovnováha v produktu může být statická (obraz se zdá být stabilně nehybný) a dynamický (jeho součásti působí dojmem pohybu).

Podřízenost. Jde o podřízení všech kompozičních detailů jedinému autorskému záměru. Ve skutečnosti tento zákon předpokládá vytvoření hierarchie v práci. Podle ní vyniká dominanta (střed kompozice), jíž se podřizují všechny ostatní prvky

Funds

Vzhledem k vlastnostem kompozice nelze ignorovat takovou otázku jako prostředek k jejímu vytvoření. Ostatně právě ony pomáhají tvůrci co nejpřesněji přenést do díla jeho myšlenku. Pro mnoho lidí v umění jsou média známější jako principy kompozice v designu.

Paradoxně, když jsou splněny všechny, je těžké jim porozumět. Pokud se ale v hotovém díle alespoň jeden zlomí, hned to padne do oka. Pojďme se na ně podívat, abychom věděli, čemu byste měli věnovat pozornost nejen při tvorbě mistrovských děl, ale také při jejich zvažování a analýze.

Kontrast je ostrý rozdíl mezi prvky, jejich protiklad podle určitých kritérií (světlý a tmavý, dlouhý a krátký atd.). Tímto způsobem se zvyšuje expresivita hotového díla. Kontrast může být jednorozměrný i vícerozměrný

• Nuance – drobné rozdíly mezi prvky ve skladbě v rámci stejné kategorie. Zvýrazněte jednorozměrné a vícerozměrné nuance.
• Identita. Toto je název opakování prvků stejného, podobné kvality. Jako je velikost, tvar nebo tón. Identita je znakem statické povahy celé kombinace.
• Symetrie/asymetrie. Symetrie je rovnoměrnost rozložení dílů vzhledem ke geometrickému středu. Je zrcadlový, axiální, zrcadlově axiální a šroubový. Asymetrie je nedostatek symetrie. I když je náš mozek orientován na uniformní obrazy (narušení této rovnováhy tak dobře nevnímají), někdy asymetrická řešeníjsou více než působivé.
• Rytmus. Ačkoliv se zdá, že takový jev je charakteristický pouze pro hudbu, je také důležitým nástrojem pro kompoziční umění. V této oblasti rytmus znamená střídání různých prvků v určité posloupnosti. Jednou z nejdůležitějších je opakovatelnost detailů (forem), jakož i intervalů mezi nimi. Taková opakování jsou stejnoměrná, ubývající a rostoucí.

• Modularita je univerzální návrhářský nástroj, ale stále neexistuje jasná definice „modulu“. Obecně je tak zvykem nazývat hodnotu branou jako základ pro výpočet jakéhokoli předmětu.
• Proporcionalita - konzistence, harmonie, stejně jako proporcionalita v kombinaci něčeho. Často je vnímána jako proporcionalita. Tento nástroj se používá v architektuře nebo umění.

Škálování je nejdůležitějším prostředkem architektonické kompozice. Určuje poměr velikosti něčeho (části, rozdělení, detaily struktury), což vám umožňuje vytvořit jejich harmonickou kombinaci s velikostí člověka a předmětů, které ho obklopují. Tento nástroj je založen na dvou principech: měřítkem všech věcí je lidský jedinec; měřítko je určeno poměrem jednotlivých částí a celku

Fyzikální vlastnosti tvaru

Při vytváření kompozice je vždy třeba pamatovat na to, že všechny zobrazené objekty mají určitý prostorvlastnosti:

• Geometrický pohled. Je určena poměrem velikostí geometrických tvarů podle tří souřadnic prostoru a také povahou povrchu formy. Existují tři typy tvarů: trojrozměrný, plochý, lineární.
• Velikost je vlastnost, která se měří ve vztahu k lidské velikosti nebo jiným tvarům.
• Pozice. Geometrické obrazce mohou být umístěny ve vztahu k sobě navzájem nebo k divákovi, jak blíže, tak dále, nahoře, dole, vlevo nebo vpravo. Formuláře mohou být také umístěny ve vztahu k ostatním na jedné nebo několika úrovních najednou.
• Barva - je jednou z nejdůležitějších vlastností, která může způsobit různé vizuální vjemy v souladu se spektrálním složením světla, které odrážejí / vyzařují. Má vlastnosti jako odstín (odstíny), sytost (stupeň jasu/vyblednutí) a světlost (odrazivost barevného povrchu). Obvykle se barvy obvykle dělí na teplé (od žluté po červenou) a studené (od zelené po fialovou). Takové rozdělení souvisí s energetickou spektrální rovnováhou: teplé odstíny nesou většinu energie a studené odstíny mnohem méně. Jak vědci dokázali, barva aktivně ovlivňuje lidskou psychiku. Může způsobit různé emoce a zážitky (prosím, rozčílit, oživit, utlačit). Proto je tak důležitá promyšlená barevná kompozice v designu jakéhokoli produktu.

• Chiaroscuro - vlastnost, která se vyznačuje rozložením tmy a světlaplochy na povrchu obrázku. Usnadňuje vnímání objemu a reliéfu pozorovatelem a je také schopen vizuálně zobecnit nebo rozčlenit objem nebo povrch předmětu. Mimochodem, reliéf předmětu a jeho trojrozměrnost jsou jako takové vnímány právě díky gradacím a přechodům z více osvětlených ploch do méně.
• Textura – vytváří vizuální obraz kompozice a je jedním z hlavních zdrojů hmatových informací. Mimochodem, právě rozdílnost textur umožňuje na černobílém obrázku rozlišit podobné látky: kov a vodu, sníh a papír atd. Při plánování produktu je výběr jeho textury stejně důležitý jako výběr materiálu. Koneckonců, stejná látka může vypadat velmi odlišně s různým zpracováním.
• Textura. Hraje stejně důležitou roli v procesu vnímání hotové kompozice jako textura. Koneckonců, s jeho pomocí je možné určit znaky struktury materiálu, ze kterého je předmět vyroben. Nejčastěji je tato vlastnost charakteristická pro dřevo, kůži a látku. Textury velmi často působí jako dekorativní prvek při vývoji projektu. Úspěšná kombinace textury s texturou se primárně používá k vyjádření přirozené kvality materiálu a odhalení jeho estetické originality. V případě, že je textura nebo textura látky expresivní, může být jejich dopad na diváka účinnější než vliv samotné formy produktu. Jejich přílišná chytlavost přitom může někdy způsobit opačný efekt.

Složení písem

Kromě všech výše uvedenýchnápisy (fonty) hrají velmi důležitou roli při vytváření originálního designu něčeho.

Stále se používají pro pamětní desky, znaky, nápisy na obalech nebo etiketách průmyslových výrobků atd.

Není neobvyklé, že typová kompozice v designu hraje nejen roli zdroje informací, ale také poskytuje estetickou kvalitu prostředí člověka.

V závislosti na účelu se rozlišují následující kategorie písem:

• Fajn.
• Masivní.
• Přísné.
• Scenic.

Hlavním estetickým kritériem při výběru toho či onoho typu písmen je harmonie jejich proporcí, krása vzoru každého z nich, čitelnost, jasnost a proporcionalita. K dosažení těchto cílů jsou každý rok vytvářeny desítky nových typů písma, které uspokojí rostoucí poptávku po originálním designu.