Moderní styl v umění

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Art Nouveau je umělecké hnutí, které vzkvétalo v letech 1890 až 1910 v celé Evropě a Spojených státech. Vyznačuje se použitím dlouhé, vinuté šňůry. Nejčastěji se prvky tohoto stylu uplatňovaly v architektuře, interiérovém designu, designu šperků a skla, plakátech a ilustracích. Byl to záměrný pokus vytvořit nový styl, oproštěný od imitativního historismu, který dominoval velké části umění a designu 19. století.

Jméno

Podle dějin umění se secese poprvé objevila v Anglii a brzy se rozšířila na evropský kontinent. Tam byl znám pod různými jmény: Jugendstil (Jugendstil) v Německu, Secession (Sezessionstil) v Rakousku, Florel nebo Liberty (Floreale nebo Liberty) v Itálii a Modernismo nebo Modernista (Modernismo nebo Modernista) ve Španělsku, ve Francii dostal jméno ar - nouveau (secese). Termín „moderní“vymyslela pařížská galerie, která tímto směrem vystavila většinu prací.

V Anglii byl bezprostředními předchůdci stylu estetismus ilustrátora Aubreyho Beardsleyho, který věnoval velkou pozornost výrazovým kvalitám organických linií a pohybu, prezentovaných v díle „Arts and Crafts“od Williama Morrise, který prokázal význam životního stylu v užitém umění. Na evropském kontinentu ovlivnily vývoj secese také experimenty s expresivitou linií umělců Paula Gauguina a Henriho de Toulouse-Lautreca. Částečně byl vývoj tohoto trendu inspirován módou japonských tisků ukiyo-e.

Slavní představitelé

Bylo mnoho umělců a designérů, kteří reprezentovali secesi v evropském a americkém umění. Mezi nejznámější patřil skotský architekt a designér Charles Rennie Mackintosh. Specializoval se především na geometrickou linii a ovlivnil zejména rakouskou secesi. Belgičtí architekti Henry van de Velde a Victor Horta svými extrémně klikatými a jemnými strukturami ovlivnili francouzského architekta Hectora Guimarda, další významnou postavu tohoto uměleckého hnutí.

Do tohoto seznamu je třeba přidat americký výrobce skla Louis Comfort Tiffany, francouzský výrobce nábytku a designér kovů Louis Majorelle, český grafik-umělec Alphonse Muchu, francouzský designér skla René Lalique, americký architekt LouisHenry Sullivan, který použil secesní kousky k výzdobě svých tradičně strukturovaných budov, španělský architekt a sochař Antoni Gaudí, možná nejoriginálnější umělec, který překonal hranice všednosti a přeměnil budovy na klikaté, jasně barevné organické struktury.

Další vývoj

Po roce 1910 se secese v umění 20. století zdála staromódní a omezená a obecně se používala jako dekorativní styl. Nicméně, on byl rehabilitován v 60. letech, zčásti prostřednictvím velkých výstav organizovaných v Muzeu moderního umění v New Yorku (1959) a v Národním muzeu moderního umění (1960), rozsáhlé retrospektivě Beardsley pořádané v Muzeu Victoria and Albert v Londýně v roce 1966.

Výstavy pozvedly status tohoto uměleckého hnutí, často považovaného kritiky za pomíjivý trend, na úroveň jiných hlavních současných uměleckých hnutí konce 19. století. Poté byl směr oživen ve stylech pop art a op art. Secesní květinové organické linie byly vzkříšeny jako nový psychedelický styl v módě a typografii a byly uvedeny na obalech rockových a popových alb a reklamách.

Vytvoření směru

Tento moderní styl byl považován za pokus vytvořit mezinárodní umělecké hnutí založené na dekorativních prvcích. Jako umělecké hnutí byla secese vyvinuta pulzující a brilantní generací designérů a umělců, kteříse snažil vytvořit uměleckou formu, která je současná.

V mnoha ohledech to byla reakce na průmyslovou revoluci. Technologický pokrok vítali umělci, kteří si osvojili estetické možnosti využití nových materiálů ve svých dílech. Secesní styl se poprvé objevil v umění v roce 1893, kdy Victor Horta představil železo a lití jako dekorativní prvek v domech buržoazie v Bruselu.

Umělci, kteří pracovali tímto směrem, sdíleli přesvědčení, že všechna umění musí fungovat v harmonii, aby vytvořila „společné dílo“: budovy, textilie, nábytek, šperky, oděvy – vše musí odpovídat principům moderny.

Co odlišuje secesi od ostatních stylů

Jako umělecké hnutí je Art Nouveau charakteristické používáním vlnitých, dlouhých organických linií spolu s umírněnými a tmavými barvami. Nejčastěji používané barvy jsou žlutá, hořčicová, karmínová, olivová, hnědá a některé odstíny fialové a modré.

Další prvky představují hyperboly, paraboly a obyčejné výlisky, které jakoby ožívají a rostou do tvaru rostlin. Dekorace jako strukturální symbol je považována za součást rostoucí síly přírody. Umělci vytvářejí organický a průhledný svět s květinovými prvky včetně tulipánů, slunečnic, chrpy atd. v kombinaci s liniemi a jednoduchými zvlněnými plochami.

Hlavní oblasti, ve kterých se objevila secese

Bylo uvažováno o moderním stylu v umění„celkem“znamená, že zahrnuje hierarchii různých druhů, například:

• Architektura.
• Design interiéru.
• Dekorativní umění včetně nábytku.
• Textil.
• Šperky.
• Stříbrná.
• Osvětlení a další bytové zařízení.
• Různé druhy výtvarného umění.
• Plakáty a ilustrace.

Architektura

V architektuře ukazuje secese především syntézu ornamentu a struktury. Tento typ se vyznačoval liberálním mixem materiálů, jako je sklo, železo, keramika a cihlové zdivo. Jako zvláštní styl secese v architektuře byl použit k vytvoření interiérů, ve kterých se sloupy staly hustými liány s rozpínajícími se úponky a okna se staly otvory, které propouštějí vzduch a světlo, doplňující celý obraz. Tento přístup byl v přímém rozporu s tradičními architektonickými hodnotami a strukturální jasností.

Moderní budovy mají následující vlastnosti: asymetrické tvary, zakřivené sklo, rozsáhlé použití oblouků a zakřivených tvarů, mozaiky, květinové dekorace, vitráže a japonské motivy.

Klasickým příkladem je Casa Mila, bytový dům postavený Gaudím pro rodinu Mila (1905-1907), který ukazuje, jak jsou různé části organicky spojeny se základním plánem.

Jednou z nejvyšších kvalit secesní architektury je použití strukturální teorie k odhalení stavebních prvků budovy. Velmi často se železo stává viditelným prvkem fasády, nejčastěji dekorativnímfunkce.

Sklo se používá hlavně v kombinaci se železem. Výrazného samostatného rozvoje se v období secese dočkala i prosklená stěna. Velká přednost byla dána schodům. Sklo a železo se stále častěji používaly v projektech slavných architektů.

Secesní designéři si vybrali a zmodernizovali některé abstraktní prvky rokokového stylu a také prosazovali použití vysoce stylizovaných organických forem jako inspiraci ve svých dílech. V architektuře se tak objevily četné prvky v podobě trávy, hmyzu, řas a podobně.

Moderní tisk

Typografie je klíčem k pochopení tohoto uměleckého směru. Například litografie Tropon od Henri van de Velde (1898) ukazuje výrazné barevné varianty secesního tisku: kombinaci světle zelené, zářivě okrové a oranžové. Barvy byly kombinovány s písmeny slova „tropon“. Jednoduchá kompozice kombinuje nový styl výběru barvy s klikatými liniemi.

2D secesní prvky byly použity v různých populárních formách, jako jsou plakáty, reklamy, štítky a časopisy. Styl byl považován za extravagantní díky použití zakřivených čar ("bičem") a často květinových motivů. Ale možná komerční využití stylu mu dodalo zvláštní přitažlivost.

Mnoho krásných secesních plakátů přežilo dodnes, protože byly často používány jako předmětysběratelské předměty. Technologický pokrok v litografickém tisku umožnil široké použití barevného tisku. Tím se secesní grafický styl stal široce dostupným. Propagační plakáty byly vyrobeny ve velkém množství, aby bylo možné prodat více výtisků sběratelům.

Trendy malování

Při pokusu analyzovat roli secese ve vývoji malby je třeba začít konstatováním, že její podoba byla reakcí proti impresionismu (s výjimkou německé kultury). V podstatě byl tento styl protestem proti vývoji povrchu a linie. Ve výtvarném umění znamenala secese ve skutečnosti konec iluzionistického pojetí formy.

Obrázky jsou důležité pro kontext tím, že linie vyjadřují atmosféru malby nebo odrážejí důležitost dekorativních prvků. Tento trend lze vnímat i jako předchůdce expresionismu. Secesní styl zároveň zdůrazňuje nejen dekorativní stránku, ale také jedinečnou hodnotu v malbě obecně.

Skleněné zboží

Moderní v dekorativním umění se prezentuje v různých oblastech. Sklářství bylo jednou z oblastí, kde našel velkou příležitost k vyjádření. Příklady zahrnují práci Louise Comfort Tiffanyho v New Yorku, Emile Gallé a bratrů Daumových v Nancy ve Francii, Charlese Rennieho Mackintoshe v Glasgow.

Šperky z období secese

Hlavní zdroj inspirace pro šperkyprodukty v secesním stylu byla příroda. Práce byla vylepšena o nové úrovně virtuozity ve sm altování a zavedení nových materiálů, jako jsou polodrahokamy a opály.

Umělci šperků také našli inspiraci v japonském umění, ukázali specializovanější přístup v používání japonských dovedností při zpracování kovů, vytvářeli nová témata a přistupovali ke zdobení novým způsobem.

Vliv na moderní design

Přestože tento umělecký směr rychle ztrácel na popularitě (po roce 1910 skončila éra secese), jeho význam v užitém umění a architektuře zůstává velmi významný. Můžeme říci, že tento styl má plné právo zaujímat zvláštní místo v dějinách umění.

Hnutí Art Nouveau mělo velký dopad na ilustrátory, umělce a rozvoj obchodu s tiskem ve Spojených státech, včetně renesance uměleckého hnutí během poválečného hnutí hippies v 60. letech. Dokonce i dnes lze některé z nejlepších příkladů tohoto stylu té doby vidět prakticky v celém odvětví vizuální komunikace – například portrét Marilyn Monroe pro Visages De Renom od newyorského ilustrátora Le Katze nebo dílo Miltona. Glaser a jeho studio Push-Pin.

Za posledních dvacet let došlo k určitému oživení umění v secesním stylu v důsledku rozvoje postmoderny. Jeho prvky využívají k inspiraci umělci po celém světě. Patří mezi ně twistylinie, květinové prvky, přírodní prvky a charakteristické barvy.

Rusko

V Ruské říši byla secese v současném umění možná jedním z nejvlivnějších uměleckých a architektonických hnutí, které utvářelo podobu některých měst v podobě, v jaké jsme byli zvyklí je vídat: Petrohrad a, v menší míře Moskva, Nižnij Novgorod a mnoho dalších.

V ruské architektuře byl tento trend prvním měšťanským, ve větší míře i kupeckým stylem, který se objevil na přelomu 19.-20. Zdá se, že v tomto období tento směr v architektuře v průběhu svého utváření a vývoje opakuje vývoj ruské architektury: od baroka, inspirovaného starodávnou ruskou architekturou, ke klasicismu, překonávajícímu romantismus a dosahující právě vrcholů renesanční klasiky. v 19. století, které bylo nazýváno zlatým věkem ruské kultury.

Prvním sdružením umělců zapojených do rozvoje secese v ruské kultuře byl „Svět umění“. Její představitelé usilovali o modernost a symboliku a upřednostňovali estetický princip v umění, postavili jej proti akutní sociální orientaci, která je pro Wanderers charakteristická. V různých dobách toto sdružení zastupovali umělci A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, M. V. Dobužinskij, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov a další. V duchu jim byli blízcí I. Ja. Bilibin, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, V. A. Serov, M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, K. F. Yuon a další.

Pokudsměr tvorby některých umělců reprezentujících sdružení "World of Art" lze považovat za čistý estetismus, pak základem díla Serova, Levitana, Serebryakova byla příroda. Snažili se vyzdvihnout její krásu a vnést ji do života člověka. Stejný druh estetiky byl charakteristický pro A. P. Čechova. Architekt F. O. Shekhtel byl považován za jednoho z nejvýraznějších představitelů secese v ruském umění. Stejně jako Levitan byl absolventem Školy malířství, sochařství a architektury. Ve stejné době se formoval vynikající ruský spisovatel, který byl v té době studentem lékařské fakulty Moskevské univerzity.

V té době se objevilo mnoho vynikajících osobností ruského umění. Shekhtel se zabýval výstavbou soukromých sídel, jedním z nejvýraznějších příkladů toho je zámek S. P. Rjabušinského v Moskvě (1900-1902), včetně veškeré jeho vnitřní výzdoby. Architekt se také zabýval výstavbou ziskových domů, budov obchodních společností, nádraží, divadel, kin. Secese v Rusku v podobě, v jaké se projevila v Moskvě, se také nazývá novoruský styl. Příkladem toho může být fasáda Treťjakovské galerie, kterou navrhl V. M. Vasněcov, Jaroslavlské nádraží, navržené ve stejném stylu, Shekhtel nebo Kazaňské nádraží, které navrhl architekt A. V. Ščusev. Ruská secese v Petrohradě se vyznačovala zřejmým obratem k neoklasicismu, který byl později zaznamenán i v architektuře Moskvy. Budova Azov-Donské banky, autorem projektu byl F. I. Lidval,vypadá jako italský renesanční palác. V podobném stylu bylo navrženo a postaveno sídlo G. A. Tarasova v Moskvě na Spiridonovce, které postavil architekt I. V. Žoltovskij.

Moderní v ruském malířství se stalo érou vzniku velkolepých děl. Tento trend v Rusku byl především druh mentality. Nový trend vedl k obnově výrazových prostředků tak vynikajících umělců jako Levitan, Serov, Vrubel a v literatuře Čechov, který ve svém díle spojoval klasiku a modernu. Umělci, kteří se sjednotili ve „Světě umění“a vzdali se Wanderers, se stali představiteli tohoto stylu v jeho nejpoetičtějším období.