V čem spočívá originalita Lermontovovy práce

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Michail Jurijevič Lermontov je považován za jednoho ze zakladatelů zlatého věku ruské literatury. Čechov a Tolstoj studovali z jeho knih, Bunin a Achmatova se nechali inspirovat jeho básněmi. Zvládnutí slova uchvacuje čtenáře i dnes a nastavuje nejvyšší standard pro každého, kdo se považuje za ruského spisovatele.

Hrdina své doby

Lermontov je básník éry nejmocnějšího literárního rozvoje a nejtvrdší politické reakce. Jeho bohaté dědictví a hlavní literární díla ze života zapadají do jednoho desetiletí devatenáctého století. Třicátá léta jsou dobou úzkostných předtuch, neradostných úvah o budoucnosti, zapírání a lítosti. V této době stále existuje reakce na porážku děkabristických revolucionářů, kteří promluvili v roce 1825.

Společnost spěchá při hledání odpovědi na otázku, co dělat, a plně nepřijímá tvrdou realitu nového vojenského řádu. Nicholas první představuje třetíhooddělení tajné policie, každé slovo je cenzurováno, jména aristokratů jsou stigmatizována. Všechny tyto skutečnosti jsou mládeží zcela popírány. Maximalismus a popírání se stávají součástí nové filozofie, do které se mladý Michail pouští.

Dualita literatury

Literatura prosazuje realismus, který živí originalitu Lermontovovy tvorby. Ruský realismus překvapivě doplnil jeho antonymum – romantismus. A právě mladému mistru slova se podařilo tyto dva směry jedinečným způsobem spojit a vytvořit mistrovská díla v poezii, dramatu, próze.

Zrození poetické postavy

Poezii v Lermontovově díle rozdělují badatelé do dvou etap: mládí a zralosti. Umělecký obraz lyrického hrdiny jasně vyjadřuje individuální charakterové rysy vnitřního romantika, obklopeného vnějším světem.

Zatímco Michail byl inspirován Byronovým dílem, jeho postavy se ukázaly být více idealizované. Později najde svou cestu, ve které je tragická milostná linka a žádné přátelství. Život je prezentován formou úvah o samotě. Tento motiv ho odlišuje od Puškina.

V samotném centru konfliktu leží černý rok Ruska, který jde proti romantickým názorům hrdiny. Drsná realita tak začíná ovládat jemný vnitřní lyrický svět. Právě v této konfrontaci se rodí tragická originalita díla M. Yu. Lermontova. A v průběhu let se tento konflikt jen zvyšuje. To by mělo dodat textům pesimismus a skepse, která je pozorována v tvorbě jiných klasiků,například Baratynsky. Lermontovův „vnitřní člověk“však pokračuje ve svém pohybu a vývoji a usiluje o vysoké hodnoty. To je další rozlišovací znak básníka.

Samota v díle Lermontova je způsob, jak obnovit rovnováhu ve vaší duši. Ideály lyrického hrdiny se samotnému autorovi zdají nepřirozené, mluví o „podivné lásce“k vlasti, říká, že nebyl stvořen pro lidi. Textař nejen nachází nedorozumění lidí, ale zdá se, že je konkrétně hledá.

Cestu básníka, který žije mimo sociální pohodlí, popsal Puškin. Ale téma poezie v Lermontovově díle vnáší do ruských textů dialog s „vnitřním člověkem“. Tento koncept zavedl Belinsky jako synonymum pro lyrického hrdinu. Jeho přítomnost je inovativním rysem budoucího symbolismu, protože obraz básnické postavy se postupem času proměňuje v symbol.

Vnitřní imagismus

Povaha Lermontovovy básně začíná uměleckými metaforami. Stačí si připomenout „plachtu“z roku 1832. Autor používá stejnou techniku v básních "Útes", "Nebeské mraky", "Na divokém severu" a tak dále.

Lermontovův život a dílo jsou prostoupeny motivy konfliktů svobody a vůle, věčné paměti a zapomnění, klamu a lásky, cynismu a míru, země a nebe. Všechna témata jsou propojena a vzájemně se prolínají, což vytváří mnohostranný výtvarný styl autora.

Belinsky popsal básníkovy texty jako okázalé kvůli otázkám v nich kladeným o právech jednotlivce, osudu a morálce. Kritik to však poznamenávátato témata jsou nesmrtelná a vždy žádaná.

Zvláštnost jazyka

Originálnost Lermontovova jazyka lze nejlépe pochopit zkoumáním jeho děl. V básni "Plachta" - to je výraz smutku, smutku, očekávání bouře ve smyslu boje. Zároveň není jasné, za co přesně tento boj probíhá, zůstává nejasné, k čemu by měl vést.

Slova „Běda! Nehledá štěstí“zaujímají nejsilnější koncovou pozici slovesa pohybu. „A před štěstím neutíká,“je jedním ze sémantických center díla. Ukazuje se, že boj a úzkost ducha jsou společníky touhy po nedosažitelném ideálu, odmítání toho, čeho bylo dosaženo.

"Plachta" je jakousi kresbou autorova uměleckého světa, na jejímž příkladu je vidět originalita Lermontovova díla. Romantická opozice vůči osobnosti, která navždy ztratila svou harmonickou integritu.

Například dvojitá negace v řádcích „Ne, nejsi to ty, koho tak vášnivě miluji“, která vypovídá o intenzivních citech a hledání příležitosti, jak uvolnit milostné napětí. Originalita Lermontovova díla je cestou, jak pozvednout osobnost nad nesourodost života, a ne ji ponořit do konfliktu, jak by se na první pohled mohlo zdát. I nesmiřitelný boj na život a na smrt v jeho výtvorech povznáší ducha člověka nad okolnosti.

Vzpurná duše "vnitřního muže"

Poetický jazyk textů vyjadřuje rebelský vnitřní svět hrdiny. „Smrt básníka“, „Tři dlaně“, „Kozácká ukolébavka“, „Hrdina naší doby“- to je ubohé napětí a neklid. V čemve všech řádcích úžasná jasnost a jasnost výrazu. To opět potvrzuje dualitu básníkových hodnot.

V lakonické třídílné organizaci tří čtyřverší a v básni „Plachta“se sjednocuje obrovské množství protichůdných významů. Čtyřverší tvoří triádu, druhá sloka kontrastuje s první, ale třetí znovu nabývá souzvuku.

Štíhlá třídílná forma umožňuje velmi harmonicky řešit rozpory, alespoň navenek. Vnitřní protiklad je propojen a napětí a izolace s jedinou vnější hranicí.

Matematická přesnost veršů

Pečorinův monolog z "Princezna Mary" odhaluje konflikt mezi jednotlivcem a společností, jehož výsledkem jsou vnitřní rozpory. Pečorinův projev demonstruje četné protiklady a dokonale vystavěné rýmy. Lermontov zdůrazňuje srozumitelnost čtyřverší s interpunkcí, kde se střídají pomlčky a dvojtečky.

Tato forma upozorňuje na omezení postavy vnitřními hranicemi, odhaluje nezastavitelnou duchovní energii a mocný pohyb.

Přemýšlení o originalitě Lermontovova díla nám umožňuje vyvodit ještě jeden závěr o rysech jeho lyrického jazyka. Vynalézavost malíře jedním slovem je dovednost, se kterou dokáže popsat jak lidský vnitřní svět, tak přírodní život s různými jevy.

Téma osamělosti zároveň leží v srdci celého jeho poetického dědictví. Slovo „jeden“je nejvýznamnější slovo v autorově jazyce. Uvnitř hrdiny je vždy soustředěno obrovské množstvíenergie nahromaděná v důsledku popírání běžného života s jeho malichernými vášněmi, nejednotnosti lidí. Osamělost v díle Lermontova je naplněna nezastavitelnou touhou dosáhnout ideálu, jednoty života, světové integrity a harmonie.

Hudba slova

Mistrův styl je velmi muzikální a jeho próza má intonaci zvuků vyjádřených v rytmicky organizované řeči. Byl to on, kdo jako první vyvinul tříslabičný metr, který předtím nebyl možný v takovém měřítku jako jeho předchůdci, dokonce ani Puškin.

Poezie v Lermontovově díle je plná různých opakování, rytmických akcentů, vnitřních rytmicko-syntaktických přerušení a přísných symetrií, které na sebe jasně navazují. Obrovské napětí má za následek nemilosrdné úvahy-přiznání, když je nový závěr proti původnímu přímému významu. Například řádky o životě, které se při „studeném zkoumání“promění v prázdný a hloupý vtip.

Dnes je osamělost v díle Lermontova studována obzvláště podrobně. Dílo jakéhokoli druhu autora je podrobeno vážné umělecké úvaze. Romantická linie v básníkově díle je vyjádřena složitými kombinacemi různých žánrů a stylů řeči. O postavách v Hrdinovi naší doby Belinskij píše, že autor dokázal poeticky vyjádřit i jednoduchým, drsným jazykem Maxima Maksimycha malebnost událostí. To poskytlo komický a dojemný pohled na život postavy.

Lidový dialekt jako nejvyšší úroveň poezie

Život a dílo Lermontova jsou úzce spjaty s folklórem. K lidusbírka z roku 1840 zaměřená na způsob života. „Píseň o caru Ivanu Vasiljevičovi, mladém gardistovi a smělém kupci Kalašnikovovi“obnovila styl ruské lidové poezie. V The Field of Borodino se romantické tirády vojáka později v Borodině změnily v lidovou řeč. Zde se opět na rtech postav překrývá jedinečná originalita rebelské povahy autora. Lermontov zde opět popírá přítomný čas, vyjadřuje se ve své podivné lásce k vlasti. Lidový dialekt v intonacích básníka je povýšen na nejvyšší úroveň poezie.

Originalita Lermontovova díla nepopiratelně přispěla k rozvoji uměleckého jazyka. Kritik V. Vinogradov to vysvětlil tím, že básník zvolil originální stylové prostředky z ruských a západoevropských textů. Na křižovatce různých kultur se v něm zrodily nové formy literárního vyjádření, které navazuje na Puškinovy tradice.

Learn Lermontov

Lermontovův jazyk má silný vliv na následující ruské spisovatele. Z toho čerpali inspiraci Nekrasov, Blok, Tolstoj, Dostojevskij, Čechov. Anton Pavlovič jednou řekl, že Lermontovův jazyk by se měl studovat jako ve školách, aby se naučili psát. Z jeho pohledu neexistuje lepší jazyk. Díla zanechaná Michailem Jurijevičem jsou skutečným mistrovstvím slova.

Vybráno nebo špatně pochopeno?

Autorovy spisy, ať už próza nebo poezie, naplňují duchovní hledání pravdy, žízeň po aktivitě, idealizaci obrazů lásky a krásy. Vnitřní člověk se snaží skutečně narodit, stát se osobností, etablovat sejako člověk. K tomu je připraven obejmout celý svět, uzavřít celý Vesmír s jeho hvězdami ve své hrudi. Usiluje o spojení s přírodou a "obyčejnými lidmi", ale vidí pro sebe jiný osud, vztahující se k vyvoleným, čímž se ještě více odcizuje společnosti.

Samota v díle Lermontova

Složení v duchu „světem pronásledovaného tuláka“v mladších textech básníka popisuje osamělost jako odměnu. V pozdějších letech je to spíše zátěž, nuda, která ve výsledku dává notu tragédie. Jeho díla vyjadřují pocity jediného člověka v celém širém světě.

Takto se objevuje hrdina, který zpochybňuje takové ráje lidské duše, jako je láska, přátelství, pokora. Lermontovův hrdina akutně prožívá svou poruchu. Chybí mu plesy obklopené pestrým davem, zdá se, že je mezi necitlivými lidmi se „slušností stažených masek“.

Za účelem odstranění tohoto útlaku bezduchosti se postava stále více přenáší do zážitků z dětství. Lermontov má touhu jako dítě vyzvat svět, strhnout masky z laiků, odhalit dav.

Samota tvoří vnitřní prázdnotu. Zklamání ve společnosti, v zásadě emoce smutku a dekadence je pro mládež třicátých let charakteristická. Politický zákaz naplnění skutečných tužeb po transformaci společenského systému se přenáší do soukromého života. Neexistuje žádná naděje na nalezení skutečného štěstí, lásky, přátelství, seberealizace. Slavná „plachta“, která je navždy sama v nekonečném moři, je názorným příkladem pocitů tehdejší mladé generace.

Lidské vazby jsou křehké a láska je nerozlučná - to o tom říkají "Cliff", "Na divokém severu…", "List".

Po děkabristickém povstání začíná v zemi silná politická reakce. Realita se generaci třicátníků zdá zvrácená, konfliktní, nepřátelská. Toto rozdělení mezi ideály a realitou nelze vyřešit mírovou cestou, nelze jej sladit. Řešení konfrontace je možné pouze v důsledku smrti jedné ze stran.

Takové společenské klima má na Lermontova neblahý vliv, ale básníka oživuje a slibuje mu tragický osud. Jediné, co lidi nadále zajímá, jsou práva jednotlivce. Motivy Lermontovovy tvorby proto ve zralejším období stále více směřují ke kritice struktury společnosti, odhalování specifických a akutních problémů. Touží „odvážně hodit železný verš“a dělá to pořád.

Smrt básníka

Lermontov vyčítá generaci bezcílnost, vnitřní prázdnotu, truchlí nad osudem Ruska, zároveň naplňuje svá díla pohrdáním a nenávistí k ní. Dílo M. Yu. Lermontova je vzpourou proti stávajícímu řádu věcí.

V básni o Puškinově smrti básník zprostředkovává komplexní koktejl protichůdných pocitů v jeho duši. Je tam smutek, obdiv a rozhořčení. Puškin se v díle konfrontuje s davem, třetí postavou je básník truchlící nad géniem, stigmatizující veřejnost. Lermontov obviňuje svět z vraždy Puškina, byla to společnost, která řídila vrahovu ruku. A Michail znovu obdařil svého hrdinu Puškina osamělostí, odporem vůči celému světu.

„Smrt básníka“je poctou básnickému géniovi a kromě toho je mostem, křižovatkou v dějinách, kde se tvoří kontinuita dovednosti a spirituality. Lermontovovo dílo je pokračováním historie celé generace, převzaté od Puškina. To je hlas mládeže, která se zamýšlí nad budoucností země, jejím těžkým stavem, cestou i sebou samými. Puškin byl sluncem našeho národa, ale nemohli nebo nechtěli ho zachránit.

Toto je obraz génia mezi trpaslíky, kteří nejsou schopni odpouštět, ocenit a protestovat, hájit své hodnoty. Lermontovova díla se zrodila na průsečíku emocí a racionality. Jasná, intenzivní myšlenka tepe v klubku pocitů a rozporů. Dochází k oddělení významů pojmů básník a člověk, ale básník a poezie jsou sjednoceny. Lermontovovo dílo zaujímá v ruské literatuře zvláštní místo, představuje hluboký a bohatý materiál úvah o státu, světě, době a osobnosti v něm.

Postoj samotného maestra k poezii je vyjádřen nesouladem mezi umělcem a světem. Vytříbené umění se ocitá uzamčeno v železné době pokroku.

Poslání básníka

Básník pro Lermontova je prorok zesměšňovaný davem. Reflektuje to v dílech „Prorok“a „Básník“. Jde o pokračování tématu významu poezie ve společnosti, kde jsou texty často používány pro zábavu, místo aby využívaly svůj skutečný božský dar k naplnění svého osudu. Básník přichází na tento svět s Božím příkazem, který přináší lidem.

Textař by měl člověku říkat pravdu, odhalovat, odhalovat krásu a lásku. Podle Lermontova lidé pohrdají prorokem. Tenhle pocit onse pomocí svých básní vrací do davu. Texty se tak v básníkově tvorbě mění z koníčka v poslání. Jako každý mesiáš je osamělý, odmítnutý a nepochopený.

Kořeny rozporů

Život a dílo M. Lermontova jsou plné protikladů. Narodil se v rodině, kde dochází k neustálým střetům mezi blízkými. Matka a otec, babička, kteří spolu válčí. Smrt matky a rozchod s otcem v raném dětství je další variantou boje, kde klidné dětství nemohlo obstát proti tvrdé realitě. Míša dědeček, který se zastřelil na novoročním plese, byl podle babičky také plný vnitřních konfliktů.

A nyní, v 15 letech, se již narodili nesmrtelní „Démon“a „Španělé“a o rok později slavná „Maškaráda“. Zdá se, že takové pocity jako bolestné pochybnosti, chmurné předtuchy, očekávání smrtelného konce, touha po zapomnění byly charakteristické pro celou rodinu básníka.

Jen zřídka zní v dílech zpěváka duše radost a naděje. Spisovatel popsal svůj život dvěma básněmi. Jsou to „Jaký má smysl žít“a „Proč jsem se nenarodil.“

Pocit vlastního elitářství, být vybrán, nutí básníka vybírat pro veřejnost mistrovská díla z mistrovských děl. Bryusov dokonale charakterizoval Michaila Jurijeviče a nazval básníka nevyřešeným tvůrcem. Bryusov viděl uměleckou originalitu Lermontovovy práce ve vytváření jasných, jakoby „falšovaných“básní.

Postava Lermontova je stále záhadou. Život a smrt textaře je záhadou, ale jeho přínos ruské literatuře je neocenitelný.