Biennale současného umění. Moskevské bienále současného umění

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Umění vždy spojovalo lidi. Mluví jazykem srozumitelným a blízkým všem národům – jazykem obrazů a pocitů. Umění má naprosto úžasnou kvalitu – pomáhá lidem komunikovat a komunikovat, aniž by je zbavovalo jejich individuality.

Hlavním tématem 6. bienále současného umění, které se letos na podzim konalo v Moskvě, byla myšlenka interakce a pospolitosti. „Jak spolu žít? Pohled z centra města v srdci ostrova Eurasia“je název fóra, které trvalo 10 dní a dokonale odráží touhu organizátorů a účastníků prostřednictvím umění pochopit hlavní problém moderního světa.

Události a lidé

Biennale je tradiční název pro festivaly umění a kultury. Jak název napovídá, konají se každé dva roky. Moskevské bienále současného umění, šesté za posledních 12 let, se stalo významnou kulturní událostívýchodní Evropa.

Festival se konal ve dnech 22. září - 1. října ve VDNKh a výstavy, fóra, performance a setkání zabíraly nejen celý Centrální pavilon, ale také se konaly v mnoha výstavních síních a galeriích hlavního města v rámci „paralelní program“. Celkem bylo pro 6. bienále současného umění v Moskvě přiděleno asi 40 výstavních prostor.

Organizátoři a účastníci festivalových akcí

Kurátory projektu byli De Bare z Antwepen, Rakušan Nikolaus Schafhausen, vedoucí Kunsthalle, a Defne Ayas, vedoucí Centra pro současné umění Rotterdam

Moskevské bienále současného umění bylo založeno v roce 2003 Ministerstvem kultury Ruské federace. Pořádalo ho také FACC a ROSIZO. Počínaje 2. bienále současného umění se k organizátorům připojil speciálně zřízený umělecký fond a o něco později i vláda hlavního města.

V hlavním pavilonu 6. bienále současného umění v Moskvě se sešlo více než sedmdesát zástupců kultury a umění, zástupců tisku a kritiků. Na výstavách, setkáních, diskusích byly nastoleny nejdůležitější otázky naší doby, související především s problémem soužití kultur.

Projekty a hosté 6. bienále současného umění

Společně se základním projektem byly na festivalu uvedeny programy hostů pozvaných na fórum, např. Anisha Kapoor z Indie, Michal Rovner, Evgeny Antufiev, francouzská umělkyně Louise Bourgeois a další.

V rámci „Speciálníhoprojekty“byly prezentovány výstavy. Konaly se na různých místech v Moskvě. Nejzajímavější jsou „Křídla Eurasie“, která se konala v Muzeu dekorativního a užitého umění. V Treťjakovské galerii byla umístěna neobvyklá expozice "Metageografie", která představovala zeměpisné mapy - tvorbu umělců různých dob. A ve výstavní síni na Kashirce se konal jasný a velkolepý festival „See the Sound“.

Interakce v rytmu kreativity

Existují skutečně ty univerzální lidské hodnoty, o kterých se v nedávné minulosti tolik mluvilo? Tato otázka byla klíčová na fórech Bienále současného umění. Během dnů festivalu se Moskva stala obrovskou platformou pro skutečný mezikulturní výzkum, jehož výsledky interpretovali hosté z různých úhlů pohledu.

Serióznost přístupu a touha umělců podílet se na řešení prvořadých problémů společnosti přitáhla pozornost zástupců jiných oborů vzdálených od malířství, sochařství, literatury a hudby: sociologů, ekonomů, historiků a politologů.

Tváře euroasijského umění

Navzdory důležitosti diskuzí a diskuzí je moskevské bienále současného umění především festivalem kreativity, takže hlavními hosty a účastníky projektu byli umělci z různých zemí Evropy a Asie a hlavními akcemi byly výstavy a představení.

Kreativitajednotliví mistři a ateliéry z Francie, Řecka, Německa, Číny, Kazachstánu, Nizozemska, Ruska, Ukrajiny a dalších zemí se představili na více než stovce výstav.

Nejednoznačné a běžnému divákovi zdaleka ne vždy blízké, současné umění však šokovalo svou expresivitou, výstředností a souzněním s problémy naší doby. Kromě toho byla organizována otevřená setkání s umělci jako Mayeya van Lempuyt, Suchan Kinoshita, Simon Denis, Burak Arikan, což jim umožnilo lépe porozumět myšlenkám a myšlenkám, které je motivují k tvorbě, ať už jsou prezentovány v jakékoli formě.

Umění jako proces

Bylo vidět práci umělců a proces tvorby jejich děl. V otevřených prostorách Bienále současného umění pracovali umělci z Ruska, Francie, Číny a Ukrajiny.

Tak masivně přímý tvůrčí proces nebyl v Rusku nikdy prezentován. Tato nekonečná, místy zdánlivě chaotická řada událostí odrážela moderní realitu tím nejlepším možným způsobem. Zároveň samotná akce, odehrávající se na místech VDNKh i mimo ně, připomínala jediné kolosální představení.

Biennale of Contemporary Art, Jekatěrinburg

Moskva není jediným ruským městem, které poskytuje svá místa pro takové veřejné akce. Na podzim 2015 se v Jekatěrinburgu konalo třetí Uralské bienále průmyslového umění.

Její hlavní projekt zahrnoval dvě výstavy věnované různým aspektůmkoncept „Mobilizace“, který byl chápán jako schopnost změny, odmítnutí zastaralého a přechod do nové etapy.

Tyto výstavy připravili kurátoři bienále Li Zhenhua (Peking) a Bilyana Ciric ze Šanghaje.

Bienále v Jekatěrinburgu se neoznačuje jako průmyslové náhodou. Demonstrovalo především umění odrážející problémy průmyslové společnosti a mnoho míst bylo zastoupeno továrnami a podniky regionu, včetně továrny na umělecký porcelán Sysert, továrny na umělecké odlévání ve městě Kasli.

Uralský průmyslový festival trval tři měsíce a konal se v 10 městech regionu. Za tuto dobu výstavu navštívilo více než 100 tisíc lidí. Obyvatelé Uralu tak dostali příležitost dostat se do kontaktu s krásou, která se skrývá v jasných liniích a stručných formách průmyslových výrobků.

Biennale of Contemporary Art, pravidelně pořádané v hlavním městě, umožňuje Moskvanům seznámit se s nejzajímavějšími a neobyčejnými postavami evropského umění a představit světu výtvory současných ruských umělců, sochařů a mistrů nečekaných performancí.