Umělec Fjodor Alekseev: život a dílo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Umělec, který se proslavil novým žánrem v ruském umění – žánrem městské krajiny. Úžasný talent a celkový styl jeho obrazů je jedním z nejlepších ve světě malby. Jméno úžasného umělce je Alekseev Fedor Yakovlevich.

Životopis

Alekseev Fedor Jakovlevič se narodil v roce 1754 (přesné datum narození není v historických pramenech k dispozici) v chudé rodině. V roce 1766 požádal jeho otec o zápis svého syna na Akademii umění a jeho žádosti bylo vyhověno. Fjodor Alekseev začíná studovat ve třídě malby květin a ovoce, poté je přeřazen do krajinářské třídy a v roce 1773 úspěšně absolvuje Akademii. Za nejlepší psaní softwarového prostředí je oceněn zlatou medailí. Aby se mohl dále vzdělávat, je talentovaný mladý muž poslán do Benátek, aby se specializoval na dekorativní malbu. Jedná se o speciální typ psací kulisy pro divadlo. Během studií Fedor Alekseev kromě svého hlavního zaměstnání nadšeně studoval benátské umělce zobrazující krajinu, jako je Canale, Guardi, rytiny Piranesi, který v té době žil v Římě. Ale s touhou po novémznalosti, umělec způsobuje nespokojenost s akademickými autoritami.

Cesta k umění

Po dokončení své specializace v Benátkách se umělec Fjodor Alekseev vrací do Petrohradu a získává práci jako malíř na divadelní škole. Přibližná data tohoto období jeho života jsou 1779-1786. Kvůli své vášni pro krajinu se kromě divadelních kulis setkal s Fjodorem Aleksejevem ve své vlasti poněkud chladně a bylo mu odepřeno další vzdělání k získání titulu akademik. Umělec si ale klade za cíl ukázat Akademii, čeho je schopen, a spolu s tímto dílem spojuje umělec kopírování krajin od Canaletta, Bellotta, Roberta a Berna v nově otevřené Ermitáži.

Díky své úspěšné práci v Ermitáži opouští službu ve škole. Jeho kreativní reprodukce originálů opakovala jejich obrazový systém tak krásně, že dílo mělo velký úspěch. Úspěšná činnost přinesla Fjodoru Alekseevovi slávu, přezdívku „ruský Canaletto“, pro kterou Akademie dává umělci příležitost psát své vlastní obrazy. Samozřejmě se z nich staly krajiny.

Originalita děl umělce Fjodora Alekseeva

Umělec, který dokazuje svou schopnost samostatně malovat, maluje řadu známých obrazů s pohledy na Petrohrad. Některé z nejvýznamnějších: „Pohled na Petropavlovskou pevnost a palácové nábřeží“(1793) a „Pohled na palácové nábřeží z Petropavlovské pevnosti“(1794).

S využitím znalostí, které získal v Benátkách, Fjodor Alekseev vytváří svůj vlastní obraz slavnostního a zároveň živého města. Zároveň ve svých obrazech zachovává zákony klasicismu, které byly důležité v 18. století a spojuje ideální a skutečné. Za svou práci v roce 1794 získal umělec Fjodor Alekseev titul akademik perspektivní malby.

Kreativní cesta

Po obdržení čestného titulu dostane Fjodor Aleksejev za úkol vymalovat místa, kde byla v roce 1787 carevna Kateřina II. Umělec na svých plátnech znovu vytváří krásu takových jižních měst, jako je Nikolaev, Cherson, Bachchisarai.

A v roce 1800 sám císař Pavel I. pověřil Fjodora Alekseeva, aby namaloval Moskvu. Za dobu, kterou umělec strávil v tomto městě (něco přes rok), přinesl několik obrazů a velké množství akvarelů, které zobrazují pohledy na moskevské ulice, kláštery a předměstí. Nejdůležitější jsou ale unikátní snímky Kremlu. Největší oblibu si mezi nimi získalo Rudé náměstí v Moskvě a Bojarskaja Ploščad nebo Postelová veranda a Chrám Krista Spasitele za zlatými mřížemi v moskevském Kremlu.

Moskevská díla se vyznačují přesností a dokumentární kvalitou natolik, že k umělci přitahují nové kupce obrazů. Mezi nimi jsou slavní lidé a členové císařské rodiny.

Sláva umělce jako krajináře

Z 19. století Šéfem třídy se stává Fedor Jakovlevičperspektivní malba na Akademii umění a opět maluje na své oblíbené téma – Petrohrad. Umělec zároveň hodně cestuje po Rusku a zachycuje pohledy na provinční města.

V jeho obrazech je více života, zdá se, že nyní obrazy ožijí. Stávají se jako historické dokumenty. Umělec stále více zobrazuje lidi. Do popředí se dostávají plátna s paláci, nábřežími a ulicemi. Lidé s jejich každodenními činnostmi, povozy, dělníci. Detaily jsou malované ještě výrazněji, těžší, barevnost působí tepleji a malba získává zvláštní sytost. Mezi tehdejší díla patří „Pohled na kazaňskou katedrálu v Petrohradě“, „Pohled na Anglické nábřeží ze strany Vasiljevského ostrova“a další. V teplých barvách, s jemnou kresbou těch nejmenších detailů.

Obrazy Fjodora Alekseeva se vyznačují zvláštním „teplým“světlem a pohybem. Nebe nabývá jemného azurového odstínu a mraky nabývají růžovosti zapadajícího slunce.

Poslední roky umělcova života

Nikdo není věčný a časem se sláva Fedora Jakovleviče Alekseeva začíná vytrácet a veřejnost na něj zapomíná. Slavný krajinář umírá v roce 1824 ve velké chudobě. Po něm zůstala manželka a děti a Akademie umění poskytuje materiální pomoc při organizaci pohřbu a další existenci rodiny.

Umělec Alekseev Fedor Yakovlevich je i přes smutný konec svého života jedním z nejznámějších tvůrců žánru městské krajiny. K jeho obrazům se řadífronty v Treťjakovské galerii, Státní Ermitáži, Ruském muzeu. Jeho díla jsou studována ve vzdělávacích institucích. Je zapamatován a ve světě malby je jeho jméno vysoce ceněno a biografie Fjodora Alekseeva je příkladem toho, co potřebujete, abyste následovali své povolání, ať se děje cokoliv.