2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Ruská škola malby si zaslouží zvláštní pozornost. Mnoho mistrů vstoupilo do světové pokladnice uměleckého myšlení a stali se zakladateli nových stylů. Mezi malíři Ruska hraje významnou roli Igor Grabar, jehož obrazy jsou důkladně prostoupeny duchem ruského lidu.
Mladá léta umělce
Malíř se narodil v Budapešti v rodině aktivisty a veřejného činitele E. I. Grabara a byl pojmenován po svém dědečkovi. Okupací byla rodina nucena opustit své rodné město a přestěhovat se do Ruska v roce 1876, kdy mladému Igoru Emmanuilovičovi bylo pouhých 5 let.
Kvůli otcovu aktivistickému životu musel být chlapec často v péči rodinných přátel, daleko od svých rodičů. Možná to ovlivnilo dítě, které od dětství tíhlo ke kreslení a ve volném čase dávalo přednost Treťjakovské galerii před vrstevnickou společností.
Vzdělání Grabar Igor Emmanuilovich získal vynikající. Po absolvování moskevského lycea vstupuje mladý muž do St.univerzitě a paralelně studuje na dvou fakultách: historicko-filologické a právnické. Touha zvládnout štětec podnítí Igora Emmanuiloviče ke studiu v umělecké dílně Ilji Repina, které se věnuje během svých studentských let. Láska ke kreativitě vede budoucího umělce k myšlence dalšího vzdělávání a vstupuje na Petrohradskou akademii umění.
Inspirace
Stejně jako většina ostatních malířů nemohl být Grabar Igor Emmanuilovich bez zdroje inspirace. Po absolvování univerzity se budoucí umělec vydává na cestu do Evropy, kde na něj nesmírně zapůsobil věčný Řím, romantická Florencie a Benátky, přísný Berlín a vzdušná Paříž.
Právě v těchto městech neustále navštěvuje galerie a seznamuje se s originálními díly renesančních mistrů. Čistota linií a nefalšované nadšení jeho předchůdců mladého muže uchvacuje a spěchá, aby se o své emoce podělil se svým plátnem. Pak se rozhodne, že bude pokračovat v cestování a poznávat svět a kulturu západní civilizace.
Hlavní téma kreativity
Po Evropě budoucí umělec I. E. Grabar se vrací do Ruska, probíhají s ním tvůrčí metamorfózy. Šest let cestování zanechalo v duši malíře stopu, kterou vypiloval na svých plátnech.
Po příchodu domů však mistr pro sebe najde nový zdroj inspirace, který se stane hlavním tématem jeho tvorby – krásu ruské přírody. Je uchvácen milostíbřízy, nekonečná pole a nefalšovaná krása zimní krajiny. To vše se odráží v novém cyklu obrazů: „Bílá zima“, „Březnový sníh“a slavná „Únorová modrá“. Poslední z nich byla napsána se zvláštní láskou a stala se symbolem ruské zimy.
Obrázek I. E. Grabar "únorová modrá"
Umělci se podařilo zachytit na plátno nový obraz zimní přírody v celé její skutečné kráse.
Obrázek I. E. Grabarova „únorová modrá“byla napsána na ulici v příkopu vyhrabaném ze sněhu, v období, kdy byly silné mrazy. Tyto nepříjemnosti však nezastavily mistra, kterému se podařilo realisticky zobrazit na plátně všechny prvky přírody, které ho inspirují. Umělec řekl, že jednou měl to štěstí, že se podíval na vrcholek zasněžené břízy, a nemohl skrýt své potěšení. Zdálo se, jako by barvy duhy našly novou interpretaci a získaly význam, jaký dosud nikdo neviděl. Pak si skutečně uvědomil, že všechny tyto tóny odstínů se rodí pouze díky nenapodobitelnému odrazu oblohy. Tato myšlenka se odrazila v názvu obrazu „Únorová modrá“.
Toto plátno se na první pohled příliš neliší od svého druhu, ale tento názor je mylný. Je doslova prošpikován množstvím barev. Mistrovi se podařilo vykreslit hloubku jednoduchých věcí tím, že proti obloze napsal únorovou břízu. Většina barevného podání a správně umístěné kompoziční akcenty učinily z tohoto obrazu kvintesenci umělcova díla.
Popis obrázku
Obrázek I. E. Grabar "únorová modrá"se před divákem objevuje v podobě zimní krajiny, kde na pozadí duhové oblohy lze spatřit zasněženou břízu v celé své kráse. Je vidět, že autor chtěl zprostředkovat myšlenku blížícího se jara, protože plátno vyzařuje sluneční světlo. Přestože složení zahrnuje mnoho bříz, všechny se před očima objevují jako jeden synergický systém v čele s jedním dominantním stromem, který má všechno. Všechny větve, jako oběhový systém, jsou propojeny, zdá se, jako by to byl jeden jediný strom.
Azurová obloha se třpytí a odráží v osvětleném sněhu a dodává jí modrofialový odstín. Na sněhu pod stromy jsou stopy rozmrzlých skvrn, vypovídající o blížícím se jaru. Když se pozorně podíváte na větve břízy, všimnete si, že jejich poloha připomíná sluneční paprsky vycházející z kmenů.
Pracovní nálada
Obrázek I. E. Grabar "February Blue" - jeden z nejlepších výtvorů umělce. Napsal to se zvláštním nadšením a podařilo se mu zprostředkovat náladu blížícího se štěstí. Nejbohatší paleta barev nebyla použita k dobarvení plátna, ale k vytvoření nápadu.
Při pohledu na toto umělecké dílo se mi chce věřit, že zítra nebude nový den, ale nový život, který bude plný stejných jasných barev. Sníh na obrázku je jako symbol ubíhajícího dne, po kterém následuje jarní budoucnost.
Únor Modrá reprodukce je zvláštní okamžik pro většinu začínajících umělců, kteří se chtějí naučit řemeslunejen harmonicky aplikovat olej na plátno, ale také dát lidem naději a štěstí. A to je hlavní úkol činnosti kreativních lidí. Pro posouzení stupně důležitosti plátna pro dějiny ruského umění je třeba poznamenat, že Grabar, jehož obrazy ve většině případů vysílají zimní krajiny, se stal součástí školních osnov.
Doporučuje:
Tatarský tanec vyjadřuje celou chuť tohoto lidu
Jakou barvu, půvab, výraz tatarský tanec zprostředkovává! Někdo, kdo, ale tento lid, ví, jak ctít své tradice a bavit se
Claude Frollo, "Katedrála Notre Dame": obrázek, charakteristika, popis
Claude Frollo je jednou z ústředních postav slavného románu Victora Huga Katedrála Notre Dame. V obrazu kněze, který není schopen bojovat s pokušením, ale následuje ho a láme osudy a životy svého okolí, je ztělesněno autorovo odsouzení. Konfrontuje hlavní postavu románu Esmeraldu a kontrastuje se svým žákem, nešťastným hrbáčem Quasimodem, který je na rozdíl od svého učitele schopen opravdové lásky
Obrázek "Opět dvojka" Reshetnikov Fjodor Pavlovič. Historie vzniku a popis obrazu
F. P. Reshetnikov je mimořádně talentovaný umělec. Jeho obrazy jsou velmi jasné a realistické. Jsou prodchnuty zvláštním teplem a upřímností. Významné místo zaujímá dětská tematika v umělcově tvorbě. Jsou to: "Dostali jazyk", "Na návštěvě", "Na klid", "Přijeli na prázdniny." Zvláště vyniká snímek "Again deuce". Reshetnikov vytvořil nezapomenutelné a zajímavé dílo
Popis obrazu "February Blue" od I. Grabara
Říká se, že krajina je portrétem přírody. A v dobrém umělci je plný dynamiky, jakési tajemnosti, která se divákovi odhaluje pouze na intuitivně-smyslové úrovni. Pozoruje obyčejný, až nevýrazný náčrt přírody: osamělý strom, rozbouřené moře nebo hornatou oblast - a přesto nepřestává obdivovat neobvyklý úhel vyobrazené, fotograficky přesně vypozorované nálady, impresionistickou hru s barvami
Obrázek "Dívka na míči". Historie stvoření a popis
Picasso jednou řekl, že každý má právo na změnu, dokonce i umělci. Tato fráze může sloužit jako názorná ilustrace děl slavného tvůrce. Během dlouhé cesty se styl umělce skutečně mnohokrát změnil. A obrázek "Girl on the ball" je toho příkladem