Svatý Sebastian v mistrovských dílech světového umění

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

V dějinách umění existují příběhy, které inspirovaly umělce po mnoho staletí. Svatý Šebestián, legenda, o které vznikla v raném středověku, je vyobrazen na plátnech a freskách tisíci umělců z různých zemí. O čem tyto obrázky jsou? Jaká je přitažlivost tohoto vzhledu?

Válečník a mučedník

Události, o kterých vypráví legenda o svatém Šebestiánovi, se odehrály na konci třetího století, v době tvrdého pronásledování křesťanů. Čestný a odvážný Sebastián byl velitelem kohorty v osobní ochraně císařů Diokleciána a Maxmiliána. Jelikož byl tajným zastáncem Kristova učení, obrátil své vojáky na nové náboženství a ve víře podporoval ty, kteří byli pronásledováni pohany.

Když byla jeho víra odhalena, Diocletian nařídil svým lučištníkům, aby Sebastiana zastřelili. Přivázali ho ke kmeni stromu a stříleli po něm šípy. Vojáci odsouzeného muže považovali za mrtvého a nechali ho v lese. Svatého Šebestiána našli ti, kteří ho přišli pohřbít zaživa, a matka přítelkyně svatá Irina ho opustila. Sebastian nechtěl tajně opustit Řím a směle vystoupil proti Diokleciánovi a hodil mu do tváře obvinění z krutosti. PodleNa příkaz císaře byl mučedník ubit k smrti a vhozen do řeky s odpadními vodami. Jeho mrtvé tělo odtud odvezla svatá Lucie, které se Sebastian zjevil ve snu. Tělo pohřbila poblíž Appian Way a na pohřebišti se následně objevila katedrála svatého Šebestiána.

Během let těžkých morových epidemií, které zasáhly Evropu ve středověku, převládalo přesvědčení, že se nemoc přenáší vzduchem. Létající šípy, které zasáhly světce, se staly symbolem kruté nemoci a Sebastian byl ztělesněním ochrany před neúprosnou katastrofou. V sedmém století se stal známý případ, kdy na znamení shora postavil obyvatel města v zamořené oblasti kapli zasvěcenou Sebastianovi a mor ustal. Od té doby se kult světce rozšířil. Kostely s obrazy mučedníka se objevily po celé Evropě.

Skvělá ikonografie

Odhaduje se, že bylo vytvořeno asi 6 000 snímků svatého Šebestiána. Každý umělec odráží svou vizi obrazu pomocí uměleckých prostředků své doby.

Jeden z kanonických obrazů patří štětci raně renesančního mistra Antonella da Messiny (asi 1429/1431-1479). Na jeho obraze vidíme mladého muže přivázaného ke sloupu a zasaženého šípy na pozadí perspektivy krásného městského domu s vysokými oblouky, nad nímž je bezedná modrá obloha. Občané v bohatých šatech se klidně věnují svému podnikání. Postava hrdiny vypadá jako antická socha, jeho tvář vyjadřuje odmítání všeho pozemského, nevnímá ani bolest z ran, ani krásu krajiny. Přesvědčení v pravé víře a aspiraciBůh dává člověku krásu a duchovní čistotu - to je podstata obrazu.

Krása pravé víry se ukazuje na mnoha dalších plátnech, jejichž hrdinou byl sv. Šebestián. Namalovali je takoví mistři renesance jako Sandro Botticelli (1445-1510), Raphael Santi (1483-1520), Pietro Perugino (1446-1523), Giovanni Boltraffio (1466-1516).

Titian Vecellio (1488/1490 - 1576)

Titian, titán renesance, ztvárnil ve svém obraze úplně jinou postavu. Svatý Sebastián je mocný válečník, který se zlu staví se sebevědomým klidem. Drama blížící se smrti zdůrazňuje temnou příchuť, která je tomuto prostředí vlastní. Ale malebná stavba není ponurá, je bohatá na mnoho odstínů ohně, kouře, planoucí západ slunce.

Titian je skutečný renesanční umělec. Jeho postoj k harmonii lidského těla pochází ze starověkých tradic, které oživili tehdejší mistři. A odvaha a svoboda obrazových prostředků otevírají cestu malířům příštích generací.

Starý děj, nová malba

V sedmnáctém století se rodí jiný styl malby. Barokní mistři pokračují v tradicích, které položili Michelangelo, Leonardo da Vinci, Tizian. Svatý Šebestián je také zobrazován jako krásný mladý muž, antický hrdina. Nyní se však kompozice, forma a obrazová paleta mnohem komplikují. Obličeje na obrázcích jsou tváře lidí ze života. Cítí se a jednají ne jako hrdinové mýtů a legend, jsou umělcem převzaty ze svého okolí, z reality.

Génius, který vedl ostatní, se stalMichelangelo Merisi de Caravaggio (1573-1610). Jeho obrazy s biblickými náměty nebyly oficiální církví dlouho uznávány. Jeho řádění a nezkrotnost ho připravily o dlouhý tvůrčí život. Ale zanechal za sebou celý trend v malbě - karavaggismus.

Jeho obraz „Mučednictví sv. Šebestiána“je znám pouze v kopiích, ale obrazy umělcových následovníků s podobným dějem vyjadřují rysy Caravaggiova malířského stylu. „Svatý Sebastián“od Josepa de Ribera (1591-1652) je mistrovským dílem nové malby té doby. Charakteristické tmavé pozadí spojuje postavy nasvícené hustým bočním světlem do komplexní vyvážené kompozice. Velkolepě namalované tělo postiženého mučedníka, tvář svaté Ireny, vznášející se anděl okamžitě upoutají pozornost. Právě světlo kreslí, dodává hloubku, rozněcuje barvy na tmavém pozadí, je typické pro karavagisty.

Někdy se používá pouze jeden světelný zdroj, jako v díle Georgese de Latoura (1593-1652) Saint Sebastian and Saint Irene. Plamen svíčky vytrhne ze tmy nevýslovně krásnou ženskou tvář Iriny, postavy ležícího mladíka a plačících žen. Takové osvětlení zdůrazňuje jemnou hru barevných nuancí a dává celé scéně zvláštní význam.

Příběh pro všechny časy

Umělce vždy zajímají silné pocity, které se rodí na hranici života a smrti, v boji mezi dobrem a zlem. Symbolem tohoto boje se stal svatý Šebestián. Mnoho velkých mistrů malby má obraz s takovým dějem. El Greco (1541-1614), PetrPaul Rubens (1577-1640), Eugene Delacroix (1798-1863), Camille Corot (1796-1875), Salvador Dalí (1904-1989) zobrazili scény ze života svatého Šebestiána různými způsoby.

Všechny mají něco společného – vysoké umění zrozené z inspirativního příběhu a génia umělce.