Úzkostná tónina d moll

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Fuga d moll, kterou složil Johann Sebastian Bach na počátku 18. století, vstoupila do pokladnice světové klasické hudby jako jedna z nejpopulárnějších a nejznámějších skladeb. Provádí se nejčastěji společně s tokátou, udržovanou ve stejné tónině. Pro profesionální hudebníky a amatéry, kteří znají základy notového zápisu, je název jasný. Všichni ostatní milovníci hudby potřebují vysvětlení, co znamená „d moll“a ve kterých dílech velkého mistra (a také jiných skladatelů) se vyskytuje.

Je Bach autorem?

Po dlouhou dobu – více než dvě a půl století – nikdo nepochyboval, že tuto fugu napsal Bach. V osmdesátých letech minulého století pak vyšly dvě knihy, v nichž se na základě podrobného rozboru stylu a skladatelem nejčastěji používaných hudebních postupů vyslovují pochybnosti o pravosti oficiálně uznaného autorství. Přítomnost paralelních oktáv, subdominantní odezva a některé další momenty charakteristické pro dílo se v jiných Bachových dílech buď nevyskytují, nebo jsou extrémně vzácné.

Těmto funkcím rozumí pouze specialisté,mít hluboké znalosti teorie, takže nemá smysl zacházet do podrobností. Nezbývá než věřit Christophu Wolffovi (zastánce toho, že Bach přesto napsal tokátu a fugu) nebo Peteru Williamsovi (odpůrce Bachova autorství). Brilantní skladatelé navíc často vytvořili něco, co je překvapilo, je jejich povaha taková, že se neřídí danými algoritmy. „Fuga d moll“je mimořádné dílo, které se nepodobá ničemu jinému. Paradoxně to v jistém smyslu hovoří ve prospěch jeho autenticity. Tón, ve kterém je napsán, poskytuje bohaté příležitosti k vyjádření emocí, které zaplavují talentovanou duši.

Něco o solfeggiu a váhách

Do teorie je potřeba se pořádně ponořit, bez ní to nejde. Nejprve si musíte pamatovat, že každý harmonický zvuk je kombinací frekvencí, mezi nimiž vyniká ta hlavní, která určuje polohu noty. Například „la 1“odpovídá vibracím vzduchu 440 Hz.

Lidské ucho rozlišuje sedm tónů a pět půltónů v každé stupnici, pak vše začíná znovu, již v jiné oktávě. Vizuálně to můžete ocenit při pohledu na klavírní klaviaturu: bílé klávesy jsou tóny a černé klávesy jsou půltóny. Je jasné, že zvýšení (hlavního nebo „molového“) jednoho tónu o polovinu je stejné jako snížení dalšího. Jinými slovy, d moll je totožné s výrazem „d-moll“.

Jednoduché (i když ne vždy) cvičení pro žáky základních škol hudebních škol je tak důležitým prvkem vzdělávání jako učební stupnice. Dává to hlavnízapamatování si, kde se na klaviatuře nachází požadovaná klávesa nebo která struna harfy (housle, violoncello, domra atd.) vytváří požadovaný zvuk. Totéž platí pro dechové nástroje. Vzestupná stupnice na kytaře je někdy psána pro snadnější čtení latinkou (H - půltón, polovina) nebo ruskými písmeny (T a P), například W-W-H-W-W-W-H (T-T-P-T-T-T-P), která zní takto: tón, tón, půltón, tón, tón, tón, půltón). Tento způsob memorování umožňuje zvládnout nejoblíbenější nástroj pro ty, kteří nemají čas ani chuť studovat profesionálně na konzervatoři, ale chtějí hrát. Stupnice d moll zní v následujícím pořadí: re, mi, fa, sol, la, b-flat, do, re.

Funguje s tímto klíčem

Hudba ovlivňuje lidskou mysl více než jakákoli jiná umělecká forma. Mollová na rozdíl od durové navozuje smutnou, přemýšlivou a někdy až agresivní náladu. Tento psychologický rys vnímání často využívali skladatelé minulých staletí a velmi často se v něm udržují moderní díla. Blues je založen na harmonii „sestupně“, jako mnoho příkladů rocku. Z vážné hudby, udržované v tónině „d moll“, byly vedle Bachovy fugy nejznámější jeho vlastní „Koncert č. 1 pro klavír a orchestr“(BWV 1052), Mozartovo „Requiem“, Beethovenova Devátá Symfonie (obecně známá pro „Ódu radost“ve čtvrté části). Dvacáté století nám dalo Dvořákovu Sedmou symfonii, Rachmaninovovu První, jeho vlastní fugu, Třetí koncert a Etudu, napsané v témžeklávesy, druhá klavírní sonáta od Prokofjeva, klavírní sonáta od Šostakoviče a mnoho dalších nádherných děl.

V moderním zpracování

Každý skladatel má právo vybrat si, jaký klíč se mu líbí. Souzvuk konsonance navíc odpovídá emocionální plnosti díla, jeho smyslu a nejdůležitějšímu úkolu. Hudba může být optimistická-dur, ponurá-moll nebo má všechny možné odstíny mezi nimi. Bohatství odkazu minulých staletí podněcuje mnoho jazzových a rockových interpretů k originálním úpravám děl klasických skladatelů minulých staletí. Například slavná kapela Megadeth zahájila píseň „Loved to Deth“citátem předneseným na klavír, ve kterém každý osvícený milovník hudby snadno uhodne Bachovu „Fugu d moll“. Existují další příklady toho, jak sonáty, fugy a koncerty v této tónině, používané dnešními hudebníky, se stávají obzvláště v souladu s naší neklidnou dobou.