Obrazy 19. století: rysy doby a tvůrců

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

V jedné z fází svého vývoje člověk opustil cíl jednat pouze pro funkčnost, pohodlí a začal dbát na krásu. Tak se objevilo umění – něco, co rozjasňuje všední den, vyvolává emoce a drží v sobě po celá staletí. Umění je způsob, jak předávat historii po generace.

V rámci velkého množství odvětví se každý žánr vyznačuje svými rysy a nuancemi, způsoby vytváření dojmů, originalitou a nezávislostí. Takový je obraz, který lahodí oku člověka již po mnoho staletí. Zahrnuje mnoho stylů a trendů, což nám umožňuje mluvit o malbě jako o neomezeném zdroji inspirace a hlubokých emocí. Při pohledu na obrázek si v něm každý najde něco svého, všímá si maličkostí, do kterých možná autor nepoložil žádný smysl. To je hodnota vizuálního umění.

Obrázky 19. století spolu s těmi moderními dokážou vyvolat širokou škálu často protichůdných emocí, které zasahují mozek a převracejí obvyklý význam věcí.

malba 19. století

Konec 18. - začátek 19. století se v dějinách odráží jako převaha vrcholného klasicismu ve všech formách umění, včetně malířství. Toto období je plné touhy umělců přenést do svých výtvorů romantiku, originalitu, individualitu krásy. Obrazy 19. století – to je to, co vás nutí přitahovat oči ke každému tahu a obdivovat jej jako součást velkého živého plátna. Tentokrát světu opět odhalil krásu portrétu, jeho schopnost ukázat nejen individuální kvality zobrazované osoby a nové techniky v malbě, ale také část umělce samotného, způsob, jakým vidí svět.

Rovněž malby 19. století jsou plné gradace dvou barev blízkých odstínu, což obrazům dodávalo život, realitu. Později, v 50. letech, se vznešenost a romantismus obrazů změnil v odraz života bez nadsázky a přikrášlení - v realismus. Ale přesto, navzdory obecným trendům, umělci psali, co viděli, co cítili a co chtěli sdělit. Časový rámec oblíbeného žánru nebo prioritní technika je neovlivnily, protože kreativce, mistra svého řemesla, je těžké vtěsnat do určitého formátu.

Obrazy Ivana Aivazovského

Pokud řeknete pouze dvě slova – „moře“a „malba“, první člověk, který vás napadne, bude Ivan Ajvazovskij. Způsob, jakým přenesl vodní živel, se nedá s ničím srovnat. V jeho obrazech je voda, stejně jako člověk, plná myšlenek, emocí a prožitků. Každý z jeho obrazů je obrazem světa 19. století, kde lodě zápasí s živly, kde světlo a tma nacházejí svůj kontrastkaždý kout života, kde pocity přetékají, jako by už nastal poslední den.

Jeho díla, jako jsou „Bitvy“, „Bouře a ztroskotání“, „Krym a okolí“jsou portálem, přes který se můžete dostat na místo zobrazené na plátně a stát se jeho nedílnou součástí. Ivan Aivazovsky věnoval krajinám hodně času a úsilí a vytvořil také portréty. Některé z nich jsou "Portrét viceadmirála M. P. Lazareva", "Portrét A. I. Kaznacheeva" a další.

Karl Bryullov a jeho výtvory

Ruské obrazy 19. století jsou sbírkou nejkrásnějších děl velkého počtu mistrů, mezi nimiž Karl Bryullov vyniká zvláštní láskou k umění. Poté, co od svého otce získal schopnost ocenit krásu, Karl od dětství daleko předčil mnohé ze svých spolužáků v dovednostech. Ve své práci operoval s velkým seznamem technik. Olej, akvarel, sépie nebo kresba – v jeho malbách se odrážel autorův neutuchající zájem o všechny aspekty umění.

Bryullov, inspirovaný díly nejlepších mistrů všech dob, dokázal zprostředkovat plasticitu, zvláštní smysl pro formu a individuální chápání malby. Nejvýznamnějším dílem tohoto umělce je monumentální historický obraz „Poslední den Pompejí“, jehož vznik trval šest let. Celé Bryullovovo tvůrčí dědictví je zahrnuto do „zlatého fondu“nejen ruského, ale i světového malířství.

Viktor Vasnetsov a jeho obrazy 19. století

Mnoho děl Viktora Vasněcova se seznamuje víceve škole. Tento umělec byl známý pro svou vášeň pro folklór, historické a pohádkové příběhy, význam národních dějin. "Bogatyrs", "Rytíř na křižovatce", "Car Ivan Vasilievič Hrozný" - všechna tato díla, jako místa obrazné koncentrace energie, způsobují silný vnitřní impuls.

V obrazech Vasnetsova je důležitá scéna, děj a barva zároveň hraje druhořadou, ale nesmírně důležitou roli, protože právě díky přesnému výběru barev a sladkému úžasu zduchovněná krása z vyobrazených, že jeho obrazy dokážou naplnit duši příjemným teplem a obdivem.

Malba od Arkhip Kuindzhi

Jednoduché, ale vzrušující; působilo nenáročně, ale působivě – takové je umění 19. století. Obrazy Arkhip Kuindzhi dokonale zapadají do atmosféry té doby. Absence děje v jeho dílech měla snížit jejich hodnotu a vzít jim ten nadšený zájem, s nímž se na ně dívají, ale přesto tyto obrazy chytají a odnášejí do vzdálených hlubin vědomí.

Všechno je to o barvách. Plnost, s jakou Arkhip Kuindzhi zprostředkovává jednoduchost prostředí, neumožňuje neobdivovat jeho dílo. "Snow Peaks", "Sunrise", "Forest" - to vše jsou živé příklady vysoké dovednosti Arkhip Ivanoviče, díky které můžete vidět krásu a harmonii světa kolem.

Svět očima Isaaca Levitana

Všechny obrazy umělců 19. století jsou svým způsobem vzrušující a dojemné a své místo mezi nimi zaujímají díla Isaaca Levitana. Vna jednom plátně umělec zobrazil mnoho odstínů, díky nimž bylo dosaženo zvláštní smyslnosti jeho obrazů.

Umělec vášnivě miloval život a všechny jeho stránky. Jeho díla jsou jednoduché a na první pohled nenáročné krajiny jako „Nad věčným mírem“, „Wood Shore“, ale právě v jejich stručnosti se skrývá emocionální expresivita.