Umělec Rembrandt van Rijn: biografie, kreativita

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Umění dělá náš život zajímavějším a krásnějším. Jsou lidé, na které se bude vzpomínat po staletí a jejichž práci zdědí nové generace.

Po přečtení tohoto článku se přiblížíte k pochopení dědictví světového umění, které po sobě zanechal velký mistr - umělec Rembrandt van Rijn.

Životopis

Dnes je nazýván mistrem stínů a také mužem, který dokázal na plátno vložit naprosto jakékoli emoce. Dále se pojďme seznámit s životní cestou, kterou musel projít.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) se narodil v Nizozemsku ve městě Leiden. Od mládí se zajímal o malbu a od 13 let studoval výtvarné umění u Jacoba van Swanenbürcha, který byl malířem historie.

Poté je známo, že Rembrandt v 17 letech po příjezdu do Amsterdamu studoval u Petera Lastmana. Jeho učitel se specializoval na biblické motivy a mytologii.

Starám se o své věci

Ve věku 21 let si Rembrandt van Rijn spolu se svým přítelem otevřel dílnu kreslení aprováděl pravidelný nábor studentů a tříd výtvarného umění. Trvalo to jen pár let a stal se populárním mezi ostatními jako mistr svého řemesla.

Společně se svým přítelem Lievensem již tehdy vytvářeli mistrovská díla a všiml si jich Constantine Huygens, který byl tajemníkem prince Oranžského. Obraz s Jidášem označil za jedno z nejlepších uměleckých děl starověku. Hrál velkou roli v rozvoji umělce, pomáhal navazovat kontakty s bohatými klienty.

Nový život v Amsterdamu

V roce 1631 se Rembrandt van Rijn již zcela přestěhoval do Amsterdamu. Život v tomto městě byl plný zakázek od významných klientů, kteří v něm viděli skvělého mladého umělce. V této době jeho přítel odjel studovat do Anglie, kde se také pokusil uspět pod záštitou nového učitele.

Mezitím se umělec začíná zapojovat do obrazu tváří. Zajímá se o mimiku každého člověka, snaží se experimentovat s namalovanými hlavami lidí. Rembrandt van Rijn dokázal přesně zprostředkovat vše, co řekly oči osoby, od níž mistrovské dílo napsal.

Byly to tehdy portréty, které umělci přinesly komerční úspěch. Kromě toho měl rád autoportréty. Můžete najít mnoho jeho děl, kde se vyobrazoval v imaginárních kostýmech a úborech, zajímavých pózách.

Čas slávy

Rembrandt Harmenszoon van Rijn získal všeobecné uznání v Amsterdamu poté, co v roce 1632 namaloval „Lekce anatomie doktora Tulpa“, kde zobrazoval chirurgy,kterého doktor naučil pitvat na příkladu mrtvoly.

Pokud se podíváte na tento obrázek, můžete vidět jemnou linii, s níž mistr zobrazil výraz obličeje každého z nich. Nejsou to jen tváře lidí, podařilo se mu vyjádřit obecné ostražité emoce celé skupiny studentů.

A způsob, jakým vykreslil stín na obrázku, ohromil mnoho odborníků té doby. Jednohlasně začali říkat, že Rembrandt Harmenszoon van Rijn dozrál spolu s jeho obrazy.

Dá se říci, že tato doba je považována za jednu z nejpříznivějších v životě mladého umělce. Po svatbě se Saskiou van Uilenbürch v roce 1634 mu na hlavu pršely zakázky rychleji, než stačil malovat.

V prvních letech života v novém městě dokázal mladý Rembrandt van Rijn namalovat více než 50 obrazů. Obrázky byly zvláštní a jasné, spisovatelé si jeho výtvory pamatovali více než jednou. Například Jost van den Vondel, tehdejší nejslavnější básník a dramatik, vzdal autorovi hold ve svých básních o portrétu Cornelis Anslo, který namaloval.

V té době měl dost peněz na to, aby si koupil vlastní sídlo. S velkým zájmem o umění a studiem děl klasiků a jiných mistrů naplnil svůj dům slavnými díly současníků i výtvory starověku.

Rodinný život

Dnešní kritici umění oslavují dobrá díla té doby, která napsal Rembrandt van Rijn. Obrazy jeho manželky Saskie v různých šatech ana různých pozadích říkají, že mistr plně dozrál a začal tvořit své umění na plátnech.

Byl tam také smutek - tři děti, které měl během manželství, zemřely v mladém věku. Ale v roce 1641 se páru narodil syn Titus, který byl odbytištěm pro mladé rodiče. Tato pohnutá doba se dokonale podepsala na umělcově obrazu „Marnotratný syn v krčmě“.

Nepříjemná událost

Dále začíná biografie Rembrandta van Rijna nabývat ještě temnějších odstínů. Rok po narození syna jeho žena umírá.

Stejně jako v prvních letech ho fantazie velkého umělce vždy nutila k vytvoření obrazů s určitými biblickými náměty. Jakou hodnotu má jeho obraz „Abrahámova oběť“, který namaloval v roce 1635! Emoce a nálada jsou tak jasně přenášeny, až se začnete bát, že stojí za to mrkat, jakmile se nůž zaboří do masa.

V moderním umění mohou tento pocit zprostředkovat pouze fotografové, kteří pořídí jasný snímek v pohybu. Jeho schopnost zobrazit atmosféru situací zpracovaných imaginací velkého mistra je vskutku úžasná.

Začátek problémů

Smrt jeho manželky neukončila umělcova selhání. Názory umělce se postupně měnily. Ten mladý Rembrandt van Rijn, jehož tvorba potěšila jeho současníky, postupně zmizel.

V roce 1642 dostal skvělou nabídku namalovat portrét mušketýrů, který měl být umístěn v nově postavené budově Střelecké společnosti. Byl to jeden z největšíchobrazy, které kdy mistr napsal – dosahovaly čtyř metrů.

Podle představ zákazníků měl umělec vytvořit obyčejný portrét vojáků, ze kterého bude vyzařovat síla a sebevědomí. Bohužel, umělec Rembrandt van Rijn dokončil úkol po svém.

Jak můžete vidět na malbě „Noční hlídka“, která je zobrazena níže, jeho dílo lze jen stěží nazvat portrétem. Plátno zobrazuje celou scénu přípravy střelecké roty na náhlou kampaň.

A můžete vidět, jak se pohyb na obrázku zastavil. Toto je samostatný rámec od života vojáků. To bylo hodně rozhořčené ze strany zákazníků. Někteří z mušketýrů byli odsunuti do pozadí, zatímco jiní byli zajati v nepříjemné pozici.

Ostrá hra světla a stínu, kterou snad nikdo nedokázal tak zářivě a odvážně zobrazit na plátně, také nevzbudila obdiv.

Poté začal být Rembrandt van Rijn, jehož díla byla včera považována za jedny z nejlepších, pro vysoce postavenou veřejnost nezajímavý. A to v té době znamenalo, že u něj nikdo nebude zadávat drahé objednávky.

Nyní si představte člověka, který žil celý život ve velkém a pak náhle přišel o zdroj příjmu. Dokáže se již vzdát svého obvyklého života?

Modernost vyžaduje detailní malby

Studenti ho postupně opouštějí. Rembrandtova vize se postupně vymyká tehdejší módě – nové trendy směřovaly k maximálnímu detailu. Tedy pokud umělec začalkreslit jako on, když byl mladý, byla by po něm velká poptávka.

Ale život je nepředvídatelný, stejně jako skutečný kreativní člověk. Ruka mu tvrdla, rád si hrál se stínem a rozmazával ostré hrany předmětů.

Neschopnost vydělat dobré peníze ovlivnila jeho finanční situaci. Vzhledem k tomu, že jeho zesnulá manželka byla dáma z bohaté rodiny, přešlo její věno zcela do jeho vlastnictví. A protože neměl žádný příjem, jednoduše je utratil nebo „spálil“pro své vlastní potřeby.

Na konci čtyřicátých let 17. století si rozuměl se svou služebnou Hendrickje. Je to vidět na některých jeho obrazech. V té době byly zákony na rodinné vazby přísné a jeho múza byla odsouzena soudy, když se jim narodila Cornelia.

Je těžké najít slavná plátna z tohoto období umělcova života. Postupně se vzdálil od mnoha obsahujících motivy a scény, které napsal v nedávné minulosti.

Jako kreativní člověk se ale projevil i v jiných oblastech. V té době již mistrně prováděl lepty. Trvalo mu 7 let, než dokončil mistrovské dílo nazvané „Kristus uzdravující nemocné“.

Dokázal to prodat za 100 guldenů, což bylo na tu dobu docela dost. Tento lept je považován za nejlepší z těch, které Rembrandt dokázal vytvořit.

Rembrandtův západ slunce

Starší umělec se stále více potýkal s materiálními problémy. V roce 1656 se stal úplným bankrotem, když převedl veškeré své dědictví na svého syna. Nebylo z čeho žít. O rok později musel prodatjeho panství. Výtěžek mu pomohl přestěhovat se na klidné předměstí Amsterdamu. Usadil se v židovské čtvrti.

Nejbližší osobou pro něj během jeho stáří byl jeho syn. Rembrandt ale štěstí neměl, protože se své smrti dožil. Už nemohl snášet rány osudu ao rok později také zemřel.

Dnešní Rembrandt

Umění nikdy neumírá. Tvůrci žijí ve svých dílech, zejména umělci jsou vždy součástí jejich pláten. Esence člověka je vyjádřena v jeho stylu a dovednostech v malování.

Rembrandt van Rijn je dnes považován za umělce s velkým písmenem a je uznáván všemi kritiky. Jeho práce je vysoce ceněna. Například v roce 2009 se na aukci jeho obraz „Poločetný portrét neznámého muže stojícího na bocích“, namalovaný v roce 1658, prodal za rekordní cenu 41 milionů USD (přepočteno na směnný kurz tenkrát).

Ocenil také jeho obraz „Portrét starší ženy“, který se v roce 2000 prodal za zhruba 32 milionů dolarů. Toto plátno se ani neodvažuje nazývat „obrazem“. Vypadá to jako velká fotka - jen velký mistr dokáže obličej tak detailně propracovat.

Lidé jako Rembrandt Harmenszoon van Rijn jsou skutečně inspirativní. A není nutné se stát umělcem, stačí dělat to, co vás baví, a hlavně - od srdce.