Váza malba ve starověkém Řecku. Styly malby váz starověkého Řecka

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

V tomto článku, milí čtenáři, se budeme zabývat styly malby váz starověkého Řecka. Toto je originální, jasná a úžasná vrstva starověké kultury. Každý, kdo viděl amforu, lekythos nebo skyphos na vlastní oči, si jejich nepřekonatelnou krásu navždy uchová v paměti.

Dále s vámi budeme hovořit o různých malířských technikách a stylech a zmíníme se o nejvlivnějších centrech rozvoje tohoto umění.

Váza malba starověkého Řecka

Ohromující příklady starověkých řeckých vázových maleb jsou potěšením pro oko turistů a jsou vyhledávaným předmětem ve sbírce mnoha znalců umění. Tyto pestrobarevné nádoby potěší různými tvary, zápletkami a barvami.

V článku se budeme zabývat styly vázové malby, počínaje periodizací kultury Hellas. Řecké vázy (na obrázku níže) se z jednoduchého hrnce vypalovaného ohněm staly mistrovským dílem starověkého malířství v podobě dvojjazyčné amfory s červenými figurami.

Vzhledem k jeho výjimečné kráse apropracovanosti se tyto položky rychle staly oblíbenými importy do různých částí Evropy a Asie. Nacházejí se jak v keltských pohřbech, tak v hrobkách na Středním východě a v severní Africe.

Následující skutečnost je zajímavá. Úplně první příklady byly nalezeny v etruských kryptách a zpočátku je nikdo nespojoval s Řeky. Teprve na konci devatenáctého století prokázal Johann Winckelmann jejich helénský původ. Po takovém objevu se starořecká vázová malba stala jedním z nejdůležitějších témat ve studiu starověku.

Nádoby dnes umožňují nejen obnovit mnoho oblastí života tohoto lidu, ale také datovat různé události a také se seznámit se jmény mistrů.

Budeme o tom hovořit podrobněji později, ale v jednom z období měli malíři váz dokonce soutěž. Soudě podle graffiti se navzájem chlubili, že jejich plavidlo je lepší.

Centra a technologové malování váz

Díky nálezům dnešních archeologů se mnoho muzeí po celém světě může pochlubit ukázkami starořeckých vázových maleb. Jsou zde starověké nádoby z ostrova Kréta a korintská keramika, černé a červenofigurové amfory, lekythos a další druhy nádobí.

Na pevnině byly hlavními centry výroby attické metropole Atény a Korint. Kromě nich i mistři z Lakónie a Boiótie. Právě v těchto zásadách byly vynalezeny různé metody zdobení nádob.

Později se výrobní centrum přestěhuje do jižní Itálie. Stejně jako v raném helénském období se přestěhoval z Kréty na pevninu. Vynikají zde dvě města – sicilskéCenturipa a jihoitalská Canosa.

Samostatně stojí za to se pozastavit nad technologií, kterou byly řecké vázy vyrobeny. Kresby ukazují použití hrnčířského kruhu již ve druhém tisíciletí před naším letopočtem.

Hlína byla vybrána podle barvy. V některých oblastech měl jinou barvu - od žluté po hnědou. Pokud byl materiál hodně mastný, přidal se do něj šamot a písek. Hlína byla navíc speciálně „stárne“. Proces zahrnoval dlouhou expozici surovin ve vlhké místnosti po umytí. Díky tomu se stala velmi elastickou a poddajnou.

Potom byl materiál hněten nohama a umístěn na hrnčířský kruh. Hotová nádoba byla několik dní sušena ve stínu, poté byla natřena. Teprve po všech těchto procedurách byla položka vypálena.

období Egejského moře

Nejstaršími příklady této umělecké formy jsou mínojské, míjánské a mykénské keramické nádoby. Zejména první se také nazývá váza Kamares (podle názvu jeskyně na ostrově Kréta, kde byly vzorky poprvé objeveny).

Jak jsme již řekli, taková malba keramiky se objevuje kolem poloviny třetího tisíciletí před naším letopočtem. První období, které odpovídá rané Helladické nebo Egejské éře, je vědci rozděleno do několika dílčích období.

První trvala přibližně do dvacátého prvního století před naším letopočtem. V té době převládaly jednoduché geometrické ornamenty na jednobarevných stěnách nádob. Pak je nahrazen stylem Kamares. Mezi současnou keramikou vyniká. Hlavním rozlišovacím znakem jebílá spirála a květinové prvky, které byly aplikovány na matné pozadí plavidla.

V sedmnáctém století před naším letopočtem se charakter kresby výrazně mění. Nyní začínají převládat mořské prvky: chobotnice, ryby, korály, nautilusy, delfíni a další. Od poloviny patnáctého století nastalo období úpadku krétského malířství.

Na pevnině se ale v té době rozvíjela takzvaná „archaická vázová malba“. Především je zde třeba připsat minyanskou keramiku. Byl tenkostěnný, bez nákresů. Tento typ keramiky existoval od dvacátého druhého do poloviny šestnáctého století před naším letopočtem. Je nahrazena mykénskou keramikou.

Sedmnácté století před naším letopočtem se ukázalo být bodem obratu jak v pevninském Řecku, tak na Kykladách. V této době se zde rozšířila mykénská kultura se svými motivy ve vázovém malířství. Výzkumníci ji rozdělili do čtyř období, čímž ji přivedli do doby dorianské invaze do země (v jedenáctém století před naším letopočtem).

Soudě podle kresby dominují rané mykénské malbě jednoduché matné tmavé kresby na světlém pozadí. Kolem patnáctého století před naším letopočtem je nahrazují rostliny a zástupci živočišného světa. A ve třináctém století před narozením Krista se objevují lidské postavy a lodě. To druhé je často spojováno s trojskou válkou, která byla kolem tohoto období.

Geometrics

V polovině 12. století upadalo výtvarné umění starověkého Řecka spolu se zbytkem kultury. Období do desátéhostoletí je považováno za „dobu temna“ve vývoji tohoto národa.

Pokud mluvíme o keramice, pak v této době existují tři styly malby. S příchodem Dorianů mizí většina výdobytků mykénské kultury. Až do poloviny jedenáctého století existovala etapa „submykénské“tradice, kdy byly formy nádob zachovány, ale kresby na nich zmizely.

Poté přichází období protogeometrického ornamentu. V zásadě se keramika vyznačovala dvěma vodorovnými kruhovými pruhy u hrdla a uprostřed nádoby. Mezi nimi byly obvykle soustředné kruhy, které byly vytvořeny pomocí kompasu.

V desátém století před naším letopočtem se kompozice stává mnohem komplikovanější. Nyní se objevují jednoduché a dvojité meandry. Geometrické objekty často hrály roli vlysu na stěně nádoby. Pod nimi byly stylizované obrázky lidí, rostlin a zvířat.

Postupně se starověká řecká kultura rozvíjela. Během života Homera existuje tendence zmenšovat plochu geometrických vlysů, které jsou nahrazeny vojenskými průvody s vozy nebo řadou různých exotických zvířat.

Převládající barva kreseb byla černá nebo červená na bílém pozadí. Během tohoto období byly všechny antropomorfní postavy znázorněny schematicky. Tělo mužů mělo tvar obráceného trojúhelníku, hlava byla oválná s náznakem nosu a nohy byly znázorněny jako dva válce (stehna a bérce).

Trendy východu

Starověká řecká kultura se postupně zlepšuje. Obrazy se komplikují, pokračujíproces vypůjčování prvků z umění východních národů. Zejména v tomto období vyniká Korint. V příštím století se tato politika stane jediným centrem malby váz.

V sedmém století před naším letopočtem tedy řečtí mistři začínají přebírat motivy z dovážených látek a koberců. Na stěnách nádob se „usazují“sfingy, lvi, gryfové a další živí tvorové.

Charakteristickým rysem této doby je také „strach z prázdnoty“. Vědci tedy nazvali původní rys, který odlišoval starověkou řeckou vázovou malbu korintského stylu. Snažili se neponechat jediné prázdné místo na celé ploše.

Byli to korintští hrnčíři, kteří položili základ celé éře keramiky. Trojité odpalování, které vynalezli, se později ukázalo v amforách s černou postavou, o kterých budeme hovořit příště.

Výzkumníci rozdělují orientalizační styl na období korintské a attické. V prvním z nich se vázová malba rozvinula od schematických zvířat k přírodním obrazům zvířat a detailnímu zobrazení mytologických tvorů. Hlavním pravidlem hrnčířů bylo maximalizovat využití vnějšího povrchu hrnců. Tyto nádoby lze přirovnat k malířskému plátnu nebo tapisérii omotané kolem vázy.

Atické období je charakterizováno pletením geometrických prvků na krku a u dna. Většina stěny byla vyhrazena pro postavy zvířat a příležitostně rostlin, které byly vyrobeny černou barvou.

Vázy s černou postavou

Důsledek vývoje korintského ačernofigurová vázová malba se stala raným attickým stylem. Toto je jedna ze dvou nejznámějších a nejvýznamnějších technik ve starověkém světě, spolu s červenou postavou.

Zvláštností této fáze výroby bylo, že hrnčíři vystupují jako samostatná vrstva řemeslníků. Pracovali výhradně na vytvoření tvaru nádoby a upevnění hotového vzorku. To znamená, že tito řemeslníci vyřezávali z hlíny a vypalovali výrobky. Keramiku malovali výhradně otroci, kteří byli ve svém postavení považováni za výrazně nižší než hrnčíři.

Připravená nádoba byla vypálena do stavu „surová“. Stěny, které nebyly zcela vytvrzené, stále umožňovaly dělat zářezy a nanášet vrstvu připraveného materiálu, který se později stal ohromující dekorací. Dále byl obrázek vytvořen pomocí lesklé hlíny a speciálního řezáku.

Dříve se věřilo, že taková keramika je lakovaná, ale nedávné studie ukázaly, že takový povrch nádoby tvoří skluz (lesklý typ hlíny) po vypálení.

Černofigurová vázová malba se tak zrodila ve zdech Korintu, v dílnách řemeslníků, kteří se snažili vnést kousek tajemného východu do každodenního života Helénů.

Po orientalizovaném stylu, kterému dominují zvířata, se však objevuje vlastní černofigurová keramika. Už v ní převládají obrazy lidí. Hlavními motivy byly hostiny, slavnosti a příběhy trojské války.

Taková výroba trvala od sedmého do poloviny šestého století před naším letopočtem. V keramice je nahrazen stylem červené postavy.

Váza s červenou postavou

Předpokládá se, že rudofigurální vázové malby se objevily ve třicátých letech šestého století před naším letopočtem. Athénští Andocidové, kteří byli žákem mistra černofigurové keramiky, začali poprvé experimentovat s barvami. Ve skutečnosti udělal pravý opak. Ne černá kresba na pozadí z nepálené hlíny, ale černé pozadí, na kterém z přirozené barvy materiálu vystupuje obrázek.

Toto období je známé tichou soutěží mezi malíři váz, kteří jsou často nazýváni „průkopníky“ve vědě. Pracovali v různých městech, ale často si navzájem nechávali vzkazy na vázách. Například na jedné z amfor byl nalezen nápis „Epiphanius nikdy nevěděl, jak to udělat“. Autorství graffiti je připisováno mistru Euphimidovi.

Redfigurový styl malby váz je tak široce rozšířen. Vystoupil z Řecka. Podobná technika malování nádob se nachází v jižní Itálii. Byla také populární mezi Etrusky.

Je pozoruhodné, že během tohoto období dochází k určitému odklonu od detailů a naturalizace snímků. Hrdinů na plavidlech ubývá, ale perspektiva, pohyb a další umělecké techniky se začínají využívat profesionálně.

Teď se mistři nespecializují na zápletku nebo určitý typ obrázků (zvířata, lidé, rostliny…). Od nynějška se malíři váz dělí podle druhu nádob. Byli umělci, kteří pracovali výhradně s amforami. Mezi nejběžnější typy keramických výrobků patří také misky, ampulky, lekythos adinosauři.

Kresba na bílém pozadí

Starověké řecké vázové malování se nadále vyvíjelo. Červenočerné dvojjazyčné nádoby nahrazuje zcela nová technika zdobení výrobků. Nyní není pozadí černé ani přirozené, ale bílé. Také během tohoto období se velitelé nadále věnují výhradně určitým typům plavidel.

Zejména malba na bílém pozadí byla použita na terakotové alabastrony, lekythos a aribaly. Předpokládá se, že Psiax byl první, kdo v této technice pracoval. V tomto stylu vytvořil lekythos v roce 510 před naším letopočtem. Ale Pistoksen je považován za nejslavnějšího malíře váz na bílém pozadí.

Tento mistr pracoval "technikou čtyř barev". Používal lak, barvu a zlacení. Úplně stejné bílé barvy pozadí bylo dosaženo díky vápencové hlíně, která pokryla „surový“.

Podobné styly vázové malby se již vzdalují původní výzdobě keramických nádob. Nyní se vytváří zcela nový směr v umění, jako je originální malba.

Toto období bylo jedním z posledních v historii starověké řecké vázové malby. Dále výroba vystoupila mimo zemi do kolonií a sousedních států. Navíc nyní dochází k odklonu od scén s bohy a zvířaty. Noví mistři se zaměřili na každodenní život Řeků.

Objevují se nádoby se ženami, které se věnují svým každodenním činnostem, divadlu, hře na hudební nástroje, slavnostem atd.

Gnafii

Umění vázové malby se postupně přesouvá z řeckých metropolí do kolonií. Jihoitalští mistři byli obzvláště silní. Jejich nejstarším a nejrozšířenějším stylem byla gnathia. Jedná se o specifickou a velmi barevnou malířskou techniku, která se objevuje na počátku čtvrtého století před naším letopočtem.

Má obrovskou škálu barev. Byly tam zelené a hnědé, červené a oranžové, žluté a zlaté, bílé, černé a další. Děj se také v počáteční fázi vyznačoval rozmanitostí. Amor se scházel na plavidlech, každodenní práce žen, svátky ve dnech uctívání Dionýsa, divadelní představení a další.

Ve třicátých letech čtvrtého století před naším letopočtem však dochází k prudkému omezení výrazových prostředků a scén. Nyní se používají pouze bílé a černé barvy a ornament je značně zjednodušen. Jsou vyobrazeny hlavně rostliny jako hrozny, břečťan a vavřín a mezi výhonky a vinnou révou jsou někdy nalezeny lidské tváře.

Řecká vázová malba se tak začíná šířit po celém středomořském regionu v období červené figurální keramiky. Ostatně právě z této techniky se zrodila gnathia, jako její pokračování.

Dále budeme hovořit o poslední fázi vývoje tohoto druhu starověkého umění. Středisko se již trvale přesunulo na jih Itálie.

Kanosa a Centuripe

Od této chvíle se řecká vázová malba, která prošla obdobím gnathia, stává atributem rituálů. Římští občané se více zajímali o zbraně a používali se nejjednodušší a nejpraktičtější nádobí.

V konečné fázi vynikají dvě produkční centra – Canosa a Centuripe. V první byly vyrobeny nádoby, které byly natřeny vodou ředitelnýmibarvy. Tato keramika není vypálená a nepoužitá. Byla jednoduše uložena do hrobek.

Sicilští řemeslníci z Centuripe šli ještě dál. Ani se neobtěžovali vytvořit celé plavidlo. Byly vyrobeny a natřeny samostatné díly, které byly natřeny a ozdobeny štukem. Poté byly v kryptách a sarkofágech střepy připojeny k sobě a vytvořily zdání celého džbánu, misky nebo poháru.

Výtvarné umění starověkého Řecka se nakonec přesunulo do Itálie. Nyní Latinové využili zkušenosti starých mistrů k ozdobení života svých zesnulých příbuzných.

Jak vidíme, malba nádob po úpadku Hellas postupně mizela a upadala v zapomnění. Římská říše byla vybudována jako stát válečníků a patricijů, nikoli jako filozofická společnost průzkumníků a vynálezců.

V tomto článku jsme tedy hovořili o starověkém malování váz. Jedná se o originální uměleckou formu, která zdobí nejedno světové muzeum za dvě tisíciletí. Mistrovská díla starověkého řeckého vázového malování stále udivují badatele a znalce umění.

Hodně štěstí vám, milí čtenáři! Dlouhé cesty a pestré zážitky.