Úžasné dílo a biografie Marie Pryimachenko

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Maria Ovksentievna Primachenko, mistryně ukrajinského „naivního umění“, si celým životem nesla touhu tvořit, neodolatelnou potřebu sdílet své objevy s lidmi. Je jednou z těch umělců, kteří vytvořili jedinečný svět svých vlastních obrazů, svět krásy, dovedně vyjádřila pocity, které žijí mezi lidmi, v jejich folklóru a myšlenkách.

Dětství umělce

Bolotnya - rodná vesnice Maria Pryimachenko - se nachází 80 km od Kyjeva. Právě zde se umělec v lednu 1909 narodil. Její otec byl tesař a také vyřezával ze dřeva. A její maminka byla známou jehlářkou vyšívání: celá rodina nosila vyšívané košile její výroby. Mariina babička se také věnovala kreativní činnosti - malovala kraslice.

První tvůrčí schopnosti se u Marie objevily v raném dětství: ráda kreslila květiny do písku. A pak začala malovat chýše modrými vzory. Na zdech domů se honosili ohniví ptáci a kvetly fantastické květiny. Kolegům vesničanům se líbily tyto kresby, které tak jsouvypadala krásně na stěnách a kamnech.

Po chvíli začal budoucí umělec dostávat první zakázky: sousedé žádali, aby své domy ozdobili stejnými úžasnými vzory. Dokonce i obyvatelé sousedních vesnic přišli obdivovat její práci.

Světový pohled a pozitivní vnímání života umělcem

Životopis Marie Primachenko se neobešel bez těžkých okamžiků v jejím životě. V dětství umělkyně trpěla strašlivou nemocí - poliomyelitidou, která zanechala negativní odraz na osudu řemeslnice. Maria se celý život pohybovala o berlích. Tato skutečnost ovlivnila malířský styl autora. Nesnesitelná fyzická bolest spojená s nespoutanou tvůrčí fantazií a touhou po životě vyústila v bizarní obrazy. Nyní se tomu říká arteterapie. Konfrontace mezi radostí a bolestí, dobrem a zlem, temnotou a světlem je pozorována v každém obraze Marie Pryimachenko.

Umělkyně měla poměrně přísnou povahu, ale byla přátelská k lidem. Někdy Pryimachenko dávala obrazy hostům svého domu. Pro Mary existovaly dva světy. Všichni žili v prvním a to druhé, vnitřní, patřilo pouze jí.

Její svět byl plný různých fantastických tvorů, zpívali zde úžasní ptáci, ryby se naučily létat, na louce se pásly duhové krávy s lidskýma očima a laskavý statečný lev byl ochráncem před nepřáteli.

Začátek práce Marie Primachenko

Umělkyně se proslavila od roku 1936, kdy byla poprvé v Kyjevě na Celoukrajinské výstavě lidového umění vystavena její díla „Beast from the Swamp“. Marii byl udělen diplom 1. stupně. Zde se začala věnovat keramice a pokračovala ve vyšívání a kreslení. Zejména napsala řadu nádherných obrazů: „Býk na procházku“, „Modrý lev“, „Piebald Beast“, „Beast in Red Boots“1936-1937, „Osel“, „Ovece“, „Red Bobule“, „Opice tančí“, „Dva papoušci“atd. (1937-1940).

Obrazy těchto děl ohromují svou pohádkovostí, magií a fantazií. Vycházejí z lidových pověstí, příběhů ze života a lidových vyprávění. V jejích dílech se prolínala realita a fikce. Zvířata, květiny a stromy jsou obdařeny schopností mluvit, bojují za dobro a odolávají zlu - vše je jako v pohádce.

Ptáci mají také báječné vlastnosti: má bizarní tvary, složité obrysy, které připomínají květinu, a křídla jsou zdobena výšivkou. Všechna zvířata a ptáci v Mary jsou sluneční, barevní, lahodí oku svou pozitivitou („Slon chtěl být námořníkem“, „Mladý medvěd jde lesem a neškodí lidem“)

Kreativita ve válečných a poválečných obdobích

Během války přeruší Maria Primachenko svou tvůrčí činnost a vrací se do své rodné vesnice. Zde zažila hrozná léta svého života. Válka jí vzala manžela, který nemohl syna vídat. V poválečném období umělkyně neustále žije v Bolotně a mění dům svých rodičů na dílnu. Rok 1950 je datován na desku vyšitou její „Pavas v hroznech“na modrém pozadí, na hnědé „Dvě jabloně“a také obrazy: „Dva dudci vkvětiny“, „ukrajinské květiny“. V letech 1953-1959 se proslavily kresby Marie Pryimachenko „Kocour v botách“, „Páv“, „Jeřáb a liška“, „Pastýři“. Tyto práce svědčí o zlepšení Primačenkova figurativního způsobu.

Kreativita 70.–80. let

Zvláštní rozkvět její tvorby spadá na začátek 70. let. Pokud dříve umělec zobrazil skutečná zvířata, pak v 70-80. v jejích dílech se objevují fantastická zvířata, která ve skutečnosti neexistují. Toto je čtyřhlavé prastaré bažinaté zvíře a bahenní rak, Horun a Prus a divoký keporkak a divoký volezakh. Jméno divokého chapluna motivovala slovem „čapati“. Důraz je kladen na tlapky šelem, které se dokážou brodit olšovými houštinami. Existují zvířata fialová, černá, modrá; smutný, vtipný, usměvavý, překvapený. Jsou tam zvířata s lidskou tváří. Alegorická zvířata jsou zlá. Takže fialová bestie v „buržoazní“čepici, pomalovaná stylizovanými bombami, zlomyslně se šklebila, ukazovala ostré zuby a dlouhý dravý jazyk („Zatracená válka! Místo květin rostou bomby“, 1984).

Funkce stylu

Umělcova díla jsou kombinací všech možných uměleckých stylů dvacátého století: impresionismu, novoromantismu, expresionismu. Jedním z oblíbených témat Marie Pryimachenko, ke kterému se často obracela, je vesmír. Milovala hvězdnou oblohu a obývala ji svými okřídlenými tvory - hrbáčem, mořskými pannami, ptáky. Dokonce i na Měsíci vysazovala zeleninové zahrádky a pečovala o nikouzelné sny. Její úžasný svět byl kouzelný a jedinečný, jedinečný a zářivý, upřímný a laskavý, jako ona sama.

Práce lidového umělce učí lidi všímat si krásy ve všem. Snažila se každému jednotlivě ukázat, jak důležité je zůstat dětmi i ve stáří, zachovat si schopnost překvapit a vidět živý zájem o vše, co se kolem děje. Díla Marie Pryimachenko nás skutečně vrací do dětství. Není na nich nic zbytečného, vidíme jen nepotlačitelnou fantazii ženy s úžasnou duší, s lidovou energií zobrazenou na obrázcích.

Když se Marie zeptala, proč kreslí neexistující zvířata a květiny, odpověděla: „Proč kreslíte tak, jak jsou, už jsou tak krásné a já kreslím svá pro radost lidí. Opravdu chci, aby se na kresby dívalo více lidí a aby se to všem líbilo.“

Genius umělce

Svět umění minimálně dvakrát otevřel úžasné dílo Marie Primachenko. Poprvé si umělec získal popularitu v roce 1935 jako součást kampaně na hledání talentů mezi lidmi. Pak práce venkovské řemeslnice přitáhla pozornost hlavní jehličky Tatyany Flory, která shromáždila mistrovská díla lidového umění pro výstavu. Výsledkem je, že umělec úspěšně pracuje v kyjevských experimentálních dílnách. Talent umělkyně přispěl k tomu, že zvládla dovednosti modelování a malování výrobků z hlíny.

Umělcova práce rychlezačal získávat popularitu v zahraničí. Návštěvníci Moskvy, Prahy, Montrealu, Varšavy a dalších evropských výstav se mohli seznámit s úžasnými zvířaty. Znalcům umění byly ukázány kresby Marie Pryimachenko "Dva papoušci", "Černá bestie", "Pes v čepici", "Bestie v červených botách", "Býk na procházce", "Červené bobule".

Světová výstava Marie Pryimachenko, která se konala v Paříži, přinesla ukrajinské umělkyni velkou slávu, za kterou byla oceněna zlatou medailí. Ve francouzském hlavním městě se ctihodní kolegové jako Pablo Picasso a Marc Chagall poprvé seznámili s díly umělce. Ocenili její práci a dokonce začali používat podobné motivy pro svá díla.

Podruhé byl talent lidového umělce objeven v 60. letech. To umožnili slavný umělecký kritik a dramatik Grigory Mestechkin a novinář Jurij Rost. Článek o díle Marie Primačenko, který publikoval novinář v novinách Komsomolskaja pravda, ji znovu zpopularizoval.

Smrt umělce

Ve věku 89 let zemřel vynikající umělec. Ale rodina umělců Pryimachenko naštěstí pokračovala. Jejím nejlepším žákem byl její syn - Fedor, nyní uznávaný umělec Ukrajiny. Její vnoučata, Peter a John, také šli její cestou. Dnes jsou to mladí, talentovaní umělci, z nichž každý má jasnou osobnost. Vyrůstal vedle mistrů, jako jsou jejich babička a otec,přijali všechno nejlepší.

Uchování památky Marie Primachenko

Malá planeta 14624 Primachenko byla pojmenována po řemeslnici. Toto jméno navrhl Klim Churyumov. Na počest slavného umělce byla v roce 2008 vydána pamětní mince. O rok později byl v Kyjevě Lichačevův bulvár přejmenován na bulvár Marie Pryimačenko. Města Brovary, Sumy a Kramatorsk mají ulice pojmenované po Marii Primachenko.