Chistyakov Pavel Petrovich: biografie a dílo umělce
Chistyakov Pavel Petrovich: biografie a dílo umělce

Video: Chistyakov Pavel Petrovich: biografie a dílo umělce

Video: Chistyakov Pavel Petrovich: biografie a dílo umělce
Video: Artist Alexey Petrovich Bogolyubov (1824 - 1896) Russian Landscape Painter | WAA 2024, Červen
Anonim

Z tohoto článku se můžete dozvědět o biografii umělce Pavla Petroviče Chistyakova, jehož tvůrčí cesta byla velmi bohatá a plodná. Po bližším seznámení s některými z jeho pláten, jejichž popis je také k dispozici zde, si každý bude moci uvědomit neocenitelný přínos tohoto člověka pro umělecký svět.

Životopis umělce

Chistyakov Pavel Petrovič - slavný portrétista, žánrový malíř a také vynikající tvůrce v žánru "historické malby". Datum a rok narození - 23. června (5. července), 1832 Místo narození - provincie Tver. Bohatý na erudici a všestrannost vývoje vděčí za mnohé svému otci, který byl mužem prostého původu, ale zároveň chápal plný význam vzdělání. Ve škole okresu Bezhetsky, kde Pavel Petrovič získal své první vzdělání, se začal vážně zajímat o kreslení. Poté byl Chistyakov zapsán na Imperiální akademii umění. Tam se vyučil ve třídě historické malby u P. V. Basina. Díky vynikajícím studiím a zlatým medailím za svou práci dostal umělec svolenívýlet do zahraničí za novým kreativním zážitkem.

V roce 1862 odešel do Itálie, kde začal aktivně pracovat na několika dílech najednou. Toto období cestování a seznamování se s kulturou jiných zemí a národů výrazně rozšířilo obzory Pavla Petroviče. Když umělec přijíždí v roce 1870 do Petrohradu, získává hrdý titul „akademik“.

S příchodem roku 1892 se Chistyakovovi dostalo cti stát se profesorem a byl také jmenován vedoucím dílny specializované na práci s mozaikami. Po tomto jmenování dohlíží na práci v kostelech Vzkříšení Krista v Petrohradě a Krista Spasitele v Moskvě. Chistyakov umírá v roce 1919, 11. listopadu, v místě zvaném Detskoe Selo (nyní město Puškin).

Pedagogická činnost

Obrazové razítko
Obrazové razítko

Chistyakov Pavel Petrovič byl vynikající učitel. Ještě před cestou do slunné Itálie vyučoval ve škole kreslení. Hlavní činnost související se vzděláváním se ale začala rychle rozvíjet poté, co mu byl udělen titul akademik a začal pracovat na Akademii umění. A zároveň se mu podařilo vést kurzy ve své osobní dílně, dopisovat si se svěřenci a řídit soukromá studia.

Během dlouhých let vyučování vytvořil Chistyakov svůj vlastní, dosud nevídaný „systém kreslení“. Pomohl studentům naučit se dívat na přírodu tak, aby viděli, jak se zdá a skutečně existuje, aby cítili a rozpoznávali předmět, bez ohledu na to, co je požadováno.znovu vytvořit na plátně, složitý děj nebo hliněný džbán. Základním vzorcem jeho systému je „živý vztah k přírodě“a hlavní metodou jeho poznání je kresba. Počet Chistyakovových žáků byl velký, jeho nejlepší žáky je třeba jmenovat: V. I. Surikov, I. E. Repin, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov. Dá se říci, že Pavel Petrovič Chistyakov se jako umělec plně neprojevil, ale jeho přínos k rozvoji pedagogického systému byl obrovský.

Vlastnosti umělcova kreativního způsobu

Obraz římský žebrák
Obraz římský žebrák

Chistyakov se snažil dát svým studentům nejen technické znalosti, ale také je naučil cítit, myslet a myslet. A tyto základy jsou položeny v jeho díle. Obrazy Chistyakova Pavla Petroviče jsou klasifikovány jako „realismus“, ale mají své vlastní charakteristiky. Jsou podmíněny tím, jak sám autor těchto děl učil a tvořil. Pavel Petrovič věřil, že nejdůležitější v umění je znát jeho zákonitosti a kresba je základním základem umění. Kresba by ale neměla být tak realistická, až do detailů je pro umělce důležité zachovat obraznost a vlastní vizi předmětů a lidí.

Jeho portréty dokonale vyjadřují charakter vyobrazených lidí, jejich náladu a samotné postavy jsou nakresleny velmi technicky, se zajímavým barevným podáním. Pokud jde o historickou malbu, zde Chistyakov používá takové kompoziční uspořádání postav, že všechna plátna působí velmi živě a atmosféricky, s realistickou zprostředkovanou náladou.

Malba „Patriarcha Hermogenes odmítá Poláky podepsatdiplom"

„Plátno patriarchy Hermogena
„Plátno patriarchy Hermogena

Hermogenes je bezpochyby velmi důležitým symbolem pro ruskou pravoslavnou církev, která ho uctívá jako strážce víry a mučedníka, který se nezřekl pravoslaví. Stát ho chválil jako skutečného vlastence, který směle šel na smrt a nesouhlasil se spoluprací s Poláky, kteří zasahovali do moskevského státu.

Rozpoznat patriarchu Hermogena na obrázku není těžké: sedí v levém rohu obrázku v tmavém rouchu, s šedým plnovousem a zdviženou rukou. Poláci požadují, aby patriarcha podepsal dopis, který pravděpodobně odkazuje na uznání moci útočníků a úplné podrobení se jim. Hermogenes je kategorický, nesouhlasí s podpisem tohoto papíru, protože je skutečný vlastenec. Zvedá ruku, mluví s Bohem, u kterého hledá útěchu a podporu. Barvy, šerosvit, pózy, mimika - prostřednictvím toho nám Chistyakov zprostředkovává atmosféru té doby, pomáhá nám proniknout a procítit napětí samotné situace a celé doby, ve které se děj obrazu vyvíjí.

Obraz „Velkovévodkyně Sofya Vitovtovna na svatbě velkovévody Vasilije Temného v roce 1433 utrhne opasek, který kdysi patřil Dmitriji Donskoyovi“

Plátno velkovévodkyně Sophia
Plátno velkovévodkyně Sophia

Umělec Pavel Petrovič Chistyakov, jehož obrazy sloužily jako počátek takového směru, jako je „realistická historická malba“, v tomto žánru pracuje jasně a profesionálně. A toto stvoření je toho nejvýmluvnějším příkladem. Děj plátna je založen na historii vlády prince Vasilije II Temného. Uprostřed svátku se Sofya Vitovtovna odvážila obvinit Vasilije Kosoye, který byl synem Jurije Galitského, z nezákonné krádeže slavného zlatého pásu Dmitrije Donského. Přispěchá ke svému synovci a strhne mu opasek, čímž mu způsobí nejvážnější urážku jako válečníka i jako muže. Haličané opouštějí svátek a cestou pustoší město Jaroslavl, majetek knížete Donskoye. V důsledku toho začala občanská válka, která trvala několik desetiletí.

Chistyakov ve své malbě dokonale využívá různé prostředky uměleckého vyjádření, aby vyjádřil veškerou ostrost této scény, sílu emocí zobrazených lidí a samotný konflikt odrážející se na tomto plátně. Psychologický vývoj obrazů je to, o co umělec usiloval, a dokonale se mu to podařilo.

Doporučuje: