Život a dílo Prokofjeva

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Muž-fenomén, v jasně žlutých botách, kostkovaný, s červeno-oranžovou kravatou, nesoucí vzdorovitou sílu – tak popsal Prokofjeva Svyatoslav Richter, velký ruský pianista. Tento popis nejlépe vyhovuje jak osobnosti skladatele, tak jeho hudbě. Prokofjevovo dílo je pokladnicí naší hudební a národní kultury, ale neméně zajímavý je i skladatelův život. Poté, co na samém začátku revoluce odešel na Západ a žil tam 15 let, se skladatel stal jedním z mála „navrátilců“, což se pro něj ukázalo jako hluboká osobní tragédie.

Dílo Sergeje Prokofjeva nelze stručně shrnout: napsal obrovské množství hudby, pracoval ve zcela odlišných žánrech, od malých klavírních skladeb až po hudbu k filmům. Neúnavná energie ho neustále hnala k různým experimentům a i kantáta, oslavující Stalina, udivuje naprosto brilantní hudbou. Je to koncert pro fagot s folkemProkofjev orchestr nenapsal. Životopis a dílo tohoto velkého ruského skladatele bude probráno v tomto článku.

Dětství a první krůčky v hudbě

Sergej Prokofjev se narodil v roce 1891 ve vesnici Sontsovka v provincii Jekatěrinoslav. Od raného dětství byly jeho dva rysy určeny: extrémně nezávislý charakter a neodolatelná touha po hudbě. V pěti letech již začíná skládat drobné skladby pro klavír, v 11 píše skutečnou dětskou operu „Obr“, určenou k inscenaci na večeru domácího divadla. Ve stejné době byl do Sontsovky propuštěn mladý, tehdy ještě neznámý skladatel Reinhold Gliere, aby chlapce naučil počáteční dovednosti skladatelské techniky a hry na klavír. Gliere se ukázal jako vynikající učitel, pod jeho přísným vedením Prokofjev naplnil několik složek svými novými skladbami. V roce 1903 se s celým tímto bohatstvím vydal na konzervatoř v Petrohradě. Rimsky-Korsakov byl ohromen takovou pílí a okamžitě ho zapsal do své třídy.

Roky studia na Petrohradské konzervatoři

Na konzervatoři studoval Prokofjev skladbu a harmonii u Rimského-Korsakova a Ljadova a hru na klavír u Esipové. Živý, zvídavý, ostrý až žíravý na jazyku, získává nejen mnoho přátel, ale i nepřátel. V této době si začíná vést svůj slavný deník, který dokončí až přesunem do SSSR, podrobně zaznamenávající téměř každý den svého života. Prokofjeva zajímalo všechno, ale hlavně onhrál šachy. Vydržel nečinně stát celé hodiny na turnajích, sledoval hru mistrů a sám v této oblasti dosáhl významných úspěchů, na které byl neuvěřitelně hrdý.

Prokofjevovo klavírní dílo bylo v této době doplněno První a Druhou sonátou a Prvním klavírním koncertem. Skladatelův styl byl určen okamžitě - svěží, zcela nový, odvážný a odvážný. Zdálo se, že nemá předchůdce ani následovníky. Ve skutečnosti to samozřejmě není tak úplně pravda. Témata Prokofjevova díla vycházela z krátkého, ale velmi plodného vývoje ruské hudby a logicky navazovala na cestu započatou Musorgským, Dargomyžským a Borodinem. Ale, lámáni v energické mysli Sergeje Sergejeviče, dali vzniknout zcela originálnímu hudebnímu jazyku.

Po absorbování kvintesence ruského, dokonce i skythského ducha působilo Prokofjevovo dílo na publikum jako studená sprcha a způsobilo buď bouřlivé potěšení, nebo rozhořčené odmítnutí. Do hudebního světa doslova vtrhl - vystudoval petrohradskou konzervatoř jako klavírista a skladatel, když u závěrečné zkoušky zahrál svůj První klavírní koncert. Komise, kterou reprezentovali Rimskij-Korsakov, Ljadov a další, byla zděšena vzdornými, disonantními akordy a úderným, energickým, až barbarským způsobem hry. Nemohli však nepochopit, že před nimi byl mocný fenomén v hudbě. Skóre vysoké provize bylo pět plus tři.

První návštěva Evropy

Jako odměnu za úspěšné absolvování konzervatoře dostává Sergej od svého otce výlet doLondýn. Zde se blíže seznámil s Diaghilevem, který v mladém skladateli okamžitě rozpoznal pozoruhodný talent. Pomáhá Prokofjevovi organizovat zájezdy do Říma a Neapole a dává příkaz k napsání baletu. Tak se objevila "Ala a Lolly". Ďaghilev zápletku odmítl kvůli „banalitě“a dal radu, aby příště napsal něco na ruské téma. Prokofjev začal pracovat na baletu Příběh šaška, který přelstil sedm šašků a zároveň začal zkoušet psaní opery. Plátnem pro děj byl Dostojevského román „Hazardní hráč“, který skladatel miloval od dětství.

Nepřehlíží Prokofjeva a jeho oblíbený nástroj. V roce 1915 začal psát cyklus klavírních skladeb „Fleeting“, přičemž objevil lyrický dar, o kterém nikdo dříve netušil, že je „skladatel-fotbalista“. Zvláštním tématem jsou Prokofjevovy texty. Neuvěřitelně dojemná a něžná, oděná do průhledné, jemně upravené textury, si podmaní především svou jednoduchostí. Prokofjevova práce ukázala, že je skvělý melodista, a nejen ničitel tradic.

Zámořské období života Sergeje Prokofjeva

Ve skutečnosti Prokofjev nebyl emigrant. V roce 1918 se obrátil na Lunacharského, tehdejšího lidového komisaře školství, se žádostí o povolení vycestovat do zahraničí. Byl mu vydán zahraniční pas a průvodní doklady bez doby platnosti, ve kterých bylo účelem cesty navázání kulturních vazeb a zlepšení zdravotního stavu. Skladatelova matka zůstala dlouho v Rusku, coždal Sergeji Sergejevičovi mnoho úzkosti, dokud ji nemohl zavolat do Evropy.

Nejprve jde Prokofjev do Ameriky. Doslova o pár měsíců později tam přijíždí další velký ruský pianista a skladatel Sergej Rachmaninov. Soupeření s ním bylo zpočátku hlavním úkolem Prokofjeva. Rachmaninov se okamžitě stal v Americe velmi slavným a Prokofjev horlivě zaznamenal každý jeho úspěch. Jeho postoj ke svému staršímu kolegovi byl velmi smíšený. V denících skladatele této doby se často vyskytuje jméno Sergeje Vasilieviče. Prokofjev, který si všiml jeho neuvěřitelného pianismu a ocenil jeho hudební kvality, věřil, že Rachmaninov zbytečně podléhá vkusu veřejnosti a psal málo své vlastní hudby. Sergej Vasilievič za více než dvacet let svého života mimo Rusko napsal opravdu velmi málo. Poprvé po emigraci byl v hluboké a vleklé depresi, trpěl akutní nostalgií. Dílo Sergeje Prokofjeva naproti tomu vůbec netrpělo nedostatkem spojení s jeho vlastí. Zůstalo to stejně skvělé.

Prokofjevův život a dílo v Americe a Evropě

Na cestě do Evropy se Prokofjev znovu setká s Diaghilevem, který ho požádá, aby přepracoval hudbu Šaška. Nastudování tohoto baletu přineslo skladateli první senzační úspěch v zahraničí. Po ní následovala slavná opera „Láska ke třem pomerančům“, jejíž pochod se stal stejným přídavkem jako Rachmaninovovo Preludium c moll. Prokofjev tentokrát poslechl Ameriku - premiéru opery Láska na třipomeranče“se konala v Chicagu. Obě tato díla mají mnoho společného. Vtipné, někdy až satirické - jako například v "Lásce", kde Prokofjev ironicky vykreslil vzdychající romantiky jako slabé a nemocné postavy - srší typickou prokofjevskou energií.

V roce 1923 se skladatel usadil v Paříži. Zde se seznámí s půvabnou mladou zpěvačkou Linou Kodinou (umělecké jméno Lina Lubera), která se později stane jeho manželkou. Vzdělaná, sofistikovaná, ohromující španělská kráska okamžitě přitáhla pozornost ostatních. Její vztah se Sergejem nebyl příliš hladký. Dlouho nechtěl legitimizovat jejich vztah a věřil, že umělec by měl být osvobozen od jakýchkoli závazků. Vzali se, až když Lina otěhotněla. Byl to naprosto brilantní pár: Lina nebyla v žádném případě horší než Prokofjev – ani v nezávislosti charakteru, ani v ambicích. Často mezi nimi docházelo k hádkám, po nichž následovalo něžné usmíření. O Linině oddanosti a upřímnosti citů svědčí skutečnost, že nejen následovala Sergeje za ní do cizí země, ale poté, co vypila pohár sovětského represivního systému až do dna, byla skladateli věrná až do konce svého života. dní, zůstává svou manželkou a stará se o jeho odkaz.

Dílo Sergeje Prokofjeva v té době zažilo znatelný sklon k romantické stránce. Zpod jeho pera se objevila opera „Ohnivý anděl“podle povídky Bryusova. Ponurá středověká příchuť se v hudbě přenáší pomocí temných, wagnerovských harmonií. tobyla pro skladatele novou zkušeností a s nadšením na tomto díle pracoval. Jako vždy se mu to povedlo dokonale. Tematický materiál opery byl později použit ve Třetí symfonii, jednom z nejzjevněji romantických děl, kterých Prokofjevovo dílo příliš nezahrnuje.

Vzduch cizí země

Pro skladatelův návrat do SSSR bylo několik důvodů. Život a dílo Sergeje Prokofjeva mají kořeny v Rusku. Poté, co žil asi 10 let v zahraničí, začal mít pocit, že vzduch v cizí zemi má negativní vliv na jeho stav. Neustále si dopisoval se svým přítelem, skladatelem N. Ja. Mjaskovským, který zůstal v Rusku, a zjišťoval situaci ve své vlasti. Sovětská vláda samozřejmě udělala vše pro to, aby Prokofjeva získala zpět. To bylo nutné k posílení prestiže země. Pravidelně k němu byli posíláni kulturní pracovníci, kteří mu barevně popisovali, jaká světlá budoucnost ho doma čeká.

V roce 1927 podnikl Prokofjev svou první cestu do SSSR. Přijali ho s nadšením. V Evropě, navzdory úspěchu svých spisů, nenašel náležité pochopení a sympatie. Rivalita s Rachmaninovem a Stravinským nebyla vždy rozhodnuta ve prospěch Prokofjeva, což ranilo jeho hrdost. V Rusku doufal, že najde to, co mu tolik chybělo – opravdové porozumění své hudbě. Vřelé přijetí, které se skladateli dostalo na jeho cestách v letech 1927 a 1929, ho přimělo vážně přemýšlet o definitivním návratu. Kromě toho přátelé z Ruska v dopisech nadšeně vyprávěli, jak úžasné by pro něj bylo žít v zemiRada. Jediný, kdo se nebál Prokofjeva před návratem varovat, byl Mjaskovskij. Nad hlavami jim už začala houstnout atmosféra 30. let 20. století a on dokonale chápal, co může skladatel skutečně očekávat. V roce 1934 však Prokofjev učinil konečné rozhodnutí vrátit se do Unie.

Návrat domů

Prokofjev zcela upřímně přijímal komunistické ideje a viděl v nich především touhu vybudovat novou, svobodnou společnost. Imponoval mu duch rovnosti a antiburžoazie, který byl pilně podporován státní ideologií. Abychom byli spravedliví, je třeba říci, že mnoho sovětských lidí sdílelo tyto myšlenky také zcela upřímně. I když skutečnost, že Prokofjevův deník, který si vedl přesně po všechna předchozí léta, končí těsně po jeho příjezdu do Ruska, člověka napadá, zda si Prokofjev opravdu nebyl vědom kompetence bezpečnostních složek SSSR. Navenek byl otevřený sovětským úřadům a loajální k ní, ačkoli všemu dokonale rozuměl.

Nicméně domorodý vzduch měl na Prokofjevovu tvorbu mimořádně plodný vliv. Podle samotného skladatele se snažil co nejdříve zapojit do práce na sovětské téma. Po setkání s režisérem Sergejem Eisensteinem se nadšeně pustil do práce na hudbě k filmu „Alexander Něvskij“. Materiál se ukázal být natolik soběstačný, že se nyní na koncertech uvádí ve formě kantáty. V tomto díle plném vlasteneckého nadšení vyjádřil skladatel lásku a hrdost ke svému lidu.

V roce 1935 dokončil Prokofjev jedno ze svých nejlepších děl – balet „Romeo a Julie“. Diváci se ho však brzy nedočkali. Cenzura balet odmítla kvůli šťastnému konci, který se neshodoval se shakespearovským originálem, a tanečníci a choreografové si stěžovali, že hudba je k tanci nevhodná. Nová plastika, psychologizace pohybů, kterou vyžaduje hudební jazyk tohoto baletu, nebyla okamžitě pochopena. První představení se v Československu odehrálo v roce 1938, v SSSR jej diváci viděli v roce 1940, kdy hlavní role ztvárnili Galina Ulanova a Konstantin Sergejev. Právě jim se podařilo najít klíč k porozumění scénické řeči pohybů na hudbu Prokofjeva a oslavit tento balet. Až dosud je Ulanova považována za nejlepší umělkyni v roli Julie.

„Dětská“kreativita Prokofjeva

V roce 1935 Sergej Sergejevič spolu se svou rodinou poprvé navštívil dětské hudební divadlo pod vedením N. Satse. Prokofjev byl akcí na jevišti uchvácen neméně než jeho synové. Myšlenka pracovat v podobném žánru ho natolik inspirovala, že během krátké doby napsal hudební pohádku „Petr a vlk“. V rámci tohoto představení mají děti možnost seznámit se se zvukem různých hudebních nástrojů. K Prokofjevově tvorbě pro děti patří také romance „Chatterbox“na verše Agnie Barto a suita „Winter Campfire“. Skladatel měl velmi rád děti a byl šťastný, že může psát hudbu pro toto publikum.

Konec 30. let: tragická témata ve skladatelově díle

BProkofjevova hudební tvorba byla na konci 30. let 20. století prodchnuta znepokojivými intonacemi. Taková je jeho triáda klavírních sonát, zvaná „vojenská“– Šestá, Sedmá a Osmá. Byly dokončeny v různých časech: Šestá sonáta - v roce 1940, Sedmá - v roce 1942, Osmá - v roce 1944. Ale skladatel začal pracovat na všech těchto dílech přibližně ve stejnou dobu - v roce 1938. Není známo, co je v těchto sonátách více - 1941 nebo 1937. Ostré rytmy, disonantní harmonie, pohřební zvony tyto skladby doslova přebíjejí. Ale zároveň se v nich nejzřetelněji projevily typicky Prokofjevovy texty: druhé části sonát jsou něha propletená silou a moudrostí. Sedmá sonáta, za kterou Prokofjev obdržel Stalinovu cenu, měla premiéru v roce 1942 Svyatoslav Richter.

Prokofjevův případ: druhé manželství

V skladatelově osobním životě se v té době také odehrávalo drama. Vztahy s Ptaškou – jak Prokofjev svou ženu nazýval – praskaly ve švech. Lina, nezávislá a společenská žena, zvyklá na sekulární komunikaci a pociťující její akutní nedostatek v Unii, neustále navštěvovala zahraniční ambasády, což vyvolalo velkou pozornost oddělení státní bezpečnosti. Prokofjev své ženě více než jednou řekl, že stojí za to omezit takovou zavrženíhodnou komunikaci, zvláště během nestabilní mezinárodní situace. Biografie a dílo skladatele tímto chováním Liny velmi trpěly. Nedbala však na žádné varování. Pozornost. Mezi manželi často propukaly hádky, vztahy, již tak bouřlivé, se ještě více napjaly. Při odpočinku v sanatoriu, kde byl Prokofjev sám, potkal mladou ženu Miru Mendelssohn. Badatelé se stále dohadují, zda byla speciálně poslána ke skladateli, aby ho ochránila před jeho svéhlavou manželkou. Mira byla dcerou zaměstnance Gosplanu, takže tato verze se nezdá příliš nepravděpodobná.

Nevyznačovala se ani zvláštní krásou, ani žádnými tvůrčími schopnostmi, psala velmi průměrné básně a nestyděla se je citovat ve svých dopisech skladateli. Jejími hlavními přednostmi byla adorace Prokofjeva a naprostá pokora. Brzy se skladatel rozhodl požádat Linu o rozvod, který mu odmítla dát. Lina pochopila, že dokud zůstane Prokofjevovou ženou, má alespoň nějakou šanci přežít v této k ní nepřátelské zemi. Následovala naprosto úžasná situace, která v právní praxi dostala i svůj název – „Prokofjevův incident“. Oficiální orgány Sovětského svazu skladateli vysvětlily, že jelikož jeho manželství s Linou Kodinou bylo registrováno v Evropě, je z hlediska zákonů SSSR neplatné. V důsledku toho se Prokofjev oženil s Mirou, aniž by rozpustil manželství s Linou. Přesně o měsíc později byla Lina zatčena a poslána do tábora.

Prokofjev Sergej Sergejevič: kreativita v poválečných letech

To, čeho se Prokofjev podvědomě obával, se stalo v roce 1948, kdy bylo vydáno nechvalně známé vládní nařízení. Zveřejněno v deníku Pravda odsoudilo způsobke kterému někteří skladatelé šli, jako falešný a cizí sovětskému vidění světa. Do počtu takových „pomýlených“spadal i Prokofjev. Charakteristiky skladatelovy tvorby byly: protilidové a formalistické. Byla to hrozná rána. Na mnoho let odsoudil A. Achmatovovou k „mlčení“, zatlačil D. Šostakoviče a mnoho dalších umělců do stínu.

Sergej Sergejevič se ale nevzdal a až do konce svých dnů tvořil ve svém vlastním stylu. Prokofjevova symfonická tvorba v posledních letech byla výsledkem celé jeho skladatelské cesty. Sedmá symfonie, napsaná rok před jeho smrtí, je triumfem moudré a čisté jednoduchosti, světla, k němuž směřoval již mnoho let. Prokofjev zemřel 5. března 1953, ve stejný den jako Stalin. Jeho odchod zůstal téměř bez povšimnutí kvůli celonárodnímu zármutku nad smrtí milovaného vůdce národů.

Prokofjevův život a dílo lze stručně popsat jako neustálou snahu o světlo. Neuvěřitelně život potvrzující nás přibližuje k myšlence, kterou ztělesnil velký německý skladatel Beethoven ve své labutí písni, Deváté symfonii, kde ve finále zazní óda „Na radost“: „Obejmi miliony, spoj se v radosti jednoho.“Život a dílo Prokofjeva je cestou velkého umělce, který celý svůj život zasvětil službě hudbě a jejímu velkému mystériu.