Díla Sergeje Sergejeviče Prokofjeva: opery, balety, instrumentální koncerty

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2025-01-24 17:48

Významný domácí skladatel Sergej Prokofjev je známý po celém světě díky svým inovativním dílům. Bez něj si lze jen těžko představit hudbu 20. století, ve které zanechal výraznou stopu: 11 symfonií, 7 oper, 7 baletů, mnoho koncertů a různá instrumentální díla. Ale i kdyby napsal pouze balet „Romeo a Julie“, už by se navždy zapsal do dějin světové hudby.

Začátek cesty

Budoucí skladatel se narodil 11. dubna 1891. Jeho matka byla klavíristka a od raného dětství podporovala Sergeiův přirozený sklon k hudbě. Již v 6 letech začal skládat celé cykly klavírních skladeb, jeho skladby zapisovala matka. V devíti letech měl již mnoho drobných děl a dvě celé opery: Obr a Na opuštěných ostrovech. Od pěti let ho matka učila hrát na klavír, od 10 let pravidelně chodil na soukromé hodiny skladatele R. Gliere.

Roky studia

Ve 13 letech vstoupil na konzervatoř, kde studoval u vynikajících hudebníkůsvé doby: N. A. Rimskij-Korsakov, A. Ljadov, N. Čerepnin. Tam rozvinul přátelské vztahy s N. Mjaskovským. V roce 1909 absolvoval konzervatoř jako skladatel, poté se dalších pět let věnoval zvládnutí klavírního umění. Poté se ještě 3 roky učil na varhany. Za zvláštní úspěchy ve studiích byl oceněn zlatou medailí a cenou. A. Rubinstein. Od 18 let se již věnoval koncertní činnosti, vystupoval jako sólista a interpret vlastních skladeb.

První Prokofjev

Už raná díla Prokofjeva vyvolala mnoho kontroverzí, byla buď bezvýhradně přijata, nebo zuřivě kritizována. Od prvních krůčků v hudbě se deklaroval jako inovátor. Byla mu blízká divadelní atmosféra, dramatizace hudby a jako člověk měl Prokofjev velmi rád jas, zbožňovaný, aby na sebe upoutal pozornost. V 10. letech 20. století byl dokonce nazýván hudebním futuristou pro svou lásku k nehoráznosti, pro svou touhu zničit klasické kánony. I když skladatel se nedal nazvat ničitelem. Organicky vstřebával klasické tradice, ale neustále hledal nové výrazové formy. V jeho raných dílech byl nastíněn i další výrazný rys jeho tvorby - tím je lyrika. Také jeho hudba se vyznačuje velkou energií, optimismem, zvláště v jeho raných skladbách, tato nekonečná radost ze života, bouřka emocí je hmatatelná. Kombinace těchto specifických rysů učinila Prokofjevovu hudbu jasnou a neobvyklou. Každý z jeho koncertů se změnil v extravaganci. Od raného Prokofjeva si zaslouží zvláštní pozornostklavírní cyklus "Sarkasmy", "Toccata", "Delusion", klavírní sonáta č. 2, dva koncerty pro klavír a orchestr, symfonie č. 1. Na konci 20. let se seznámil s Diaghilevem a začal pro něj psát balety, první zkušenost – „Ala and Lolly“impresário odmítl, doporučil Prokofjevovi „psat rusky“a tato rada se stala nejdůležitějším obratem bod v životě skladatele.

Emigrace

Po absolvování konzervatoře odchází Sergej Prokofjev do Evropy. Návštěva Londýna, Říma, Neapole. Má pocit, že je ve starém rámci stísněný. Neklidná revoluční doba, chudoba a všeobecná starost o každodenní problémy v Rusku, pochopení, že dnes jeho hudbu v jeho domovině nikdo nepotřebuje, vedou skladatele k myšlence emigrace. V roce 1918 odjíždí do Tokia, odtud se stěhuje do USA. Poté, co žil tři roky v Americe, kde pracoval a hodně koncertoval, se přestěhoval do Evropy. Zde nejenže hodně pracuje, dokonce třikrát přijede na zájezd do SSSR, kde není považován za emigranta, předpokládalo se, že Prokofjev byl na dlouhé zahraniční služební cestě, ale zůstává sovětským občanem. Plní několik rozkazů sovětské vlády: apartmá "Poručík Kizhi", "Egyptské noci". V zahraničí spolupracuje s Diaghilevem, sbližuje se s Rachmaninovem, komunikuje s Pablem Picassem. Tam se oženil se Španělkou Linou Codinou, se kterou měli dva syny. Během tohoto období vytvořil Prokofjev mnoho vyzrálých, originálních děl, která vytvořila jeho světovou slávu. Mezi taková díla patří: balety "Jester", "Prodigal".syn“a „Hazardér“, 2., 3. a 4. symfonie, dva z nejjasnějších klavírních koncertů, opera „Láska ke třem pomerančům“. V této době Prokofjevův talent dozrál a stal se vzorem hudby nové éry: hudebníkův ostrý, intenzivní, avantgardní skladatelský styl učinil jeho skladby nezapomenutelnými.

Návrat

Na počátku 30. let se Prokofjevova tvorba stává umírněnější, prožívá silnou nostalgii, začíná uvažovat o návratu. V roce 1933 přišel s rodinou do SSSR k trvalému pobytu. Následně bude moci zavítat do zahraničí pouze dvakrát. Ale jeho tvůrčí život v tomto období se vyznačuje nejvyšší intenzitou. Díla Prokofjeva, dnes již zralého mistra, se stávají výrazně ruskými, stále více v nich zaznívají národní motivy. To dává jeho původní hudbě větší hloubku a charakter.

Na konci 40. let byl Prokofjev kritizován „za formalismus“, jeho nestandardní opera „Příběh skutečného muže“nezapadala do sovětských hudebních kánonů. Skladatel byl v tomto období nemocný, ale nadále intenzivně pracoval, téměř neustále žil na venkově. Vyhýbá se všem oficiálním akcím a hudební byrokracie ho vyplácí zapomnění, jeho existence je v tehdejší sovětské kultuře téměř nepostřehnutelná. A zároveň skladatel nadále tvrdě pracuje, píše operu „Příběh kamenného květu“, oratorium „Na stráži světa“, klavírní skladby. V roce 1952 byla jeho 7. symfonie provedena v koncertní síni v Moskvě, byla to poslednídílo, které autor slyšel z jeviště. V roce 1953, ve stejný den jako Stalin, zemřel Prokofjev. Jeho smrt prošla pro zemi téměř bez povšimnutí, byl tiše pohřben na hřbitově Novodevichy.

Prokofjevův hudební styl

Skladatel se snažil ve všech hudebních žánrech, snažil se nacházet nové formy, hodně experimentoval, zvláště v raných letech. Prokofjevovy opery byly na svou dobu natolik inovativní, že diváci ve dnech premiér masově opouštěli sál. Poprvé si dovolil opustit poetické libreto a vytvořit hudební kreace na motivy děl jako Vojna a mír. Již jeho první skladba „Fast in the Time of Mor“se stala ukázkou odvážného nakládání s tradičními hudebními postupy a formami. Odvážně kombinoval techniky recitace s hudebními rytmy a vytvořil tak nový operní zvuk. Jeho balety byly tak originální, že se choreografové domnívali, že na takovou hudbu není možné tančit. Postupně však viděli, že se skladatel snaží zprostředkovat vnější charakter postavy s hlubokou psychologickou pravdivostí a začali své balety hodně inscenovat. Důležitým rysem zralého Prokofjeva bylo využívání národních hudebních tradic, které kdysi hlásali M. Glinka a M. Musorgskij. Charakteristickým rysem jeho skladeb byla obrovská energie a nový rytmus: ostrý a výrazný.

Opera legacy

Už od útlého věku se Sergej Prokofjev obrátil k tak složité hudební formě, jako jeopera. V mládí začíná pracovat na klasických operních zápletkách: Ondine (1905), Hostina v době moru (1908), Maddalena (1911). Skladatel v nich odvážně experimentuje s využitím možností lidského hlasu. Na konci 30. let zažíval žánr opery akutní krizi. Významní umělci již v tomto žánru nepracují, nevidí v něm výrazové možnosti, které by jim umožnily vyjádřit nové modernistické myšlenky. Prokofjevovy opery se staly odvážnou výzvou pro klasiky. Jeho nejslavnější díla: „Hazardér“, „Láska ke třem pomerančům“, „Ohnivý anděl“, „Válka a mír“, jsou dnes nejcennějším odkazem hudby 20. století. Moderní posluchači a kritici chápou hodnotu těchto skladeb, cítí jejich hlubokou melodii, rytmus, zvláštní přístup k vytváření postav.

Prokofjevovy balety

Skladatel měl od dětství touhu po divadle, do mnoha svých děl vnesl prvky dramaturgie, takže přechod k formě baletu byl celkem logický. Seznámení se Sergejem Diaghilevem přimělo hudebníka, aby začal psát balet The Tale of the Šašek, který přelstil sedm šašků (1921). Dílo bylo nastudováno v Diaghilevově podniku, stejně jako následující díla: "Ocelová lopata" (1927) a "Marnotratný syn" (1929). Na světě se tak objevil nový vynikající baletní skladatel - Prokofjev. Vrcholem jeho tvorby se stal balet "Romeo a Julie" (1938). Dnes se toto dílo hraje ve všech nejlepších divadlech světa. Později vytváří další mistrovské dílo - balet "Popelka". Prokofjev si dokázal uvědomit svév těchto z jeho nejlepších děl skrytá lyrika a melodie.

Romeo a Julie

V roce 1935 se skladatel obrací ke klasické Shakespearově zápletce. Dva roky píše skladbu nového typu, takže i v takovém materiálu se objevuje inovátor Prokofjev. Balet "Romeo a Julie" je choreografické drama, ve kterém se skladatel odklání od zavedených kánonů. Nejprve se rozhodl, že konec příběhu bude šťastný, což v žádném případě neodpovídalo literárnímu zdroji. Za druhé se rozhodl zaměřit nikoli na taneční začátek, ale na psychologii vývoje obrazu. Tento přístup byl pro choreografy a umělce velmi neobvyklý, takže cesta baletu na jeviště trvala dlouhých pět let.

Popelka

Balet "Popelka" Prokofjev psal 5 let - jeho nejlyričtější dílo. V roce 1944 byla skladba dokončena a o rok později uvedena ve Velkém divadle. Toto dílo se vyznačuje jemnými psychologickými obrazy, hudba se vyznačuje upřímností a komplexní rozmanitostí. Obraz hrdinky se odhaluje prostřednictvím hlubokých zážitků a složitých pocitů. Skladatelův sarkasmus se projevil při vytváření obrazů dvořanů, macechy a jejích dcer. Neoklasicistní stylizace negativních postav se stala dalším výrazovým prvkem kompozice.

Symfonie

Celkem skladatel za svůj život napsal sedm symfonií. Sám Sergej Prokofjev ve své práci vyzdvihl čtyři hlavní linie. První je klasická, která souvisí s pochopením tradičních principů hudebního myšlení. Právě tuto linii reprezentuje Symfonie č. 1 D dur, kteráAutor to označil za „klasické“. Druhá linie je inovativní, spojená se skladatelovými experimenty. Symfonie č. 2 d moll k ní patří. 3 a 4 symfonie jsou úzce spjaty s divadelní kreativitou. 5 a 6 se objevily jako výsledek skladatelových vojenských zkušeností. Sedmá symfonie se stala s úvahami o životě, touhou po jednoduchosti.

Instrumentální hudba

Odkaz skladatele - více než 10 instrumentálních koncertů, asi 10 sonát, mnoho her, opusů, etud. Třetí linie Prokofjevovy tvorby je lyrická, zastoupená především instrumentální tvorbou. Patří mezi ně první houslový koncert, skladby „Sny“, „Legendy“, „Babiččiny pohádky“. V jeho tvůrčím zavazadle je inovativní sonáta pro sólové housle D dur, která byla napsána v roce 1947. Skladby různých období odrážejí vývoj autorovy tvůrčí metody: od ostré inovace k lyričnosti a jednoduchosti. Jeho Flétnová sonáta č. 2 je dnes klasikou mnoha interpretů. Vyznačuje se melodickou harmonií, duchovností a jemným rytmem větru.

Prokofjevova klavírní díla byla obrovskou součástí jeho dědictví, díky jejich originálnímu stylu byly skladby mimořádně oblíbené u klavíristů po celém světě.

Jiná díla

Skladatel se ve své tvorbě obrátil k největším hudebním formám: kantátám a oratoriím. První kantátu „Sedm z nich“napsal v roce 1917 na verše K. Balmonta a stala se živým experimentem. Později napsal 8 dalších hlavních děl, včetně kantáty „Songs of Our Days“, oratoria „On Guard for Peace“. Zvláštní kapitolu v jeho tvorbě tvoří Prokofjevova tvorba pro děti. V roce 1935 ho Natalya Sats pozve, aby napsal něco pro její divadlo. Prokofjev na tuto myšlenku se zájmem reagoval a vytvořil slavnou symfonickou pohádku „Petr a vlk“, která se stala neobvyklým experimentem autora. Další stránkou skladatelovy biografie je Prokofjevova hudba pro kinematografii. Jeho filmografie se skládá z 8 obrazů, z nichž každý se stal vážným symfonickým dílem.

Po roce 1948 je skladatel v tvůrčí krizi, skladby tohoto období nejsou až na některé příliš úspěšné. Skladatelovo dílo je dnes uznáváno jako klasika, hodně se studuje a hraje.