Eric Brun: biografie, osobní život, kariéra, fotografie

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2025-01-24 17:48

Tanečník Eric Brun se narodil 3. října 1928 v Kodani v Dánsku jako čtvrté dítě a první syn Ellen Brun (rozené Eversové), majitelky kadeřnického salonu, a Ernsta Bruna. Jeho rodiče se vzali krátce předtím, než se chlapec narodil. Brun začal trénovat s Královským dánským baletem, když mu bylo devět let. Jeho neoficiální debut v Royal Opera House v Kodani se konal v roce 1946, kde Eric hrál roli Adonise v Thorvaldsenovi Haralda Landera.

Eric Brun: biografie

V roce 1947 byl přijat do baletního souboru. V té době bylo budoucí baletní hvězdě pouhých osmnáct let. Eric Brun si vzal první prázdniny (které se pak staly poměrně časté) v roce 1947 a šest měsíců sedm dní v týdnu vystupoval s hlavním baletním souborem v Anglii, kde tančil ve spolupráci s bulharskou baletkou Sonyou Arovou. Do Královského dánského baletu se vrátil na jaře 1948 a v roce 1949 byl povýšen na sólistu. Jde o nejvyšší titul, kterého může tanečník v dánském baletu dosáhnout. Později, v roce 1949, si vzal další volno a nastoupil do American Ballet Theatre v New Yorku. York, kde by dalších devět let pravidelně tančil, ačkoli jeho domovským souborem byl stále Královský dánský balet.

Road to Glory

Zlomem v Brunově mezinárodní kariéře byl 1. květen 1955, kdy debutoval jako Albrecht v Giselle, kde tančil s Alicií Markovou, která byla o téměř dvacet let starší. Vystoupení bylo skutečnou senzací. Taneční kritik John Martin, píšící v The New York Times, nazval den „historickým“. V článku nazvaném „Ranní představení, které se zapsalo do historie“v The Dance News v červnu 1955, P. W. Manchester napsal:

„Z technického hlediska není role Albrechta mimo možnosti žádného kompetentního umělce, ale Eric Brun byl nekonečně víc než to. Je pravděpodobně nejnadanějším tanečníkem své doby, s dokonale čistou technikou, kterou vyvinul pouze kombinací obrovského talentu spojeného s každodenním tréninkem od raného věku …"

Světová sláva

Brun formálně odešel z dánského baletu v roce 1961, do té doby se stal světově proslulou hvězdou. Pokračoval v přerušovaném tanci se společností jako hostující umělec. V květnu 1961 se vrátil do Ballet Theatre na představení v New Yorku. Osobní život Erica Bruna byl v té době výrazně homosexuální: chodil s mnoha muži a zcela ignoroval ženy.

Během následujících deseti let Brun spolupracoval nejen sBallet Theatre, ale také se všemi významnými baletními soubory v Evropě a Severní Americe, včetně New York Ballet Theatre, Joffrey Ballet, National Ballet of Canada, Paris Opera Ballet a Royal Ballet v Londýně. Proslavil se především svými hlavními rolemi ve filmech La Sylphide, Giselle, Romeo a Julie Fredericka Ashtona a Labutí jezero. John Cranko inscenoval „Daphnis a Chloe“s Ericem Brunem v roce 1962 v divadle ve Stuttgartu. Brun považoval tento balet za svůj nejoblíbenější ze všech tanečních představení vytvořených speciálně pro něj. Proslavil se také dramatickými rolemi jako Jean ve hře Birgit Kuhlbergové Slečna Julie, Maur v Pavane Maury José Limonové nebo Don José v Carmen Rolanda Petita. Kromě Sonyy Arové tančil Brun dlouhou dobu s velkým a nezvykle rozmanitým počtem baletek: Američanky Cynthia Gregory, Nora Kay, Allegra Kent a Maria Tallchief, Ruska Natalia Makarova, Dánka Kirstin Simone, Britka Nadia Nerina a kupodivu, s italskou primabalerínou Carlou Fracci.

Brun jako spisovatel

Ve své knize Beyond Technique (1968) Brun popsal své myšlenky na partnerství:

„Všiml jsem si, že jsem mohl pracovat s mnoha baletkami a ve většině případů se nám podařilo stát se týmem na sezónu nebo dvě. A to proto, že jsem s nimi vždy chtěl pracovat. Každá baletka má své odlišnosti: musí mít zvláštní styl, jinak z ní baletka nebude. To ovlivní můj styl a formuje můj přístup. Zůstávám věrný sám sobě, ale nechávám se jimi ovlivňovatstejně jako mě nechali ovlivnit je… V dobrém partnerství může nějak vykrystalizovat to, co jste už spolu dokázali. Když se sejdou správní lidé, zlepšují se jeden přes druhého… Se správným člověkem se to stává situací, ne hrou… Role vás pohltí a vy se jí stanete. A pak se zdá, že nemůžete udělat nic špatného, protože jste zcela pohlceni touto bytostí.“

Uznání doma

Brun se v roce 1963 stal rytířem Řádu Dannebrogu, což je jedno z nejvyšších dánských vyznamenání. Ve stejném roce mu byla v Paříži udělena Nižinského cena. Po odchodu do důchodu jako Danseur Noble (čestný tanečník) v roce 1972, Brun tančil charakterní role, jako je Madge the Witch v La Sylphide. V letech 1967 až 1973 řídil švédský operní balet a od roku 1983 až do své smrti v roce 1986 Národní balet Kanady. Přestože mu byla dvakrát nabídnuta funkce ředitele Královského dánského baletu, dvakrát tuto funkci odmítl. Jeho inscenace celovečerních klasických baletů jako La Sylphide, Giselle, Coppelia a poněkud kontroverzní Labutí jezero pro Národní balet Kanady byly dobře přijaty, stejně jako jeho pas de deux představení z repertoáru Bournonville. Eric Brun, vynikající učitel a trenér, se věnoval formování tance spíše jako dramatu než podívané. Věřil v „totální identifikaci“s portrétovanou postavou, „ale pod úplnou kontrolou, protože pokud se úplně ztratíte, nebudete schopni komunikovat.s veřejností." V roce 1974 hrál titulní roli v "Rashomon" na jevišti v Dánsku, za což získal další uznání.

Rudolf Nureyev a Eric Brun

Brun potkal Rudolfa Nurejeva, slavného ruského tanečníka, poté, co se Nureyev v roce 1961 přestěhoval na Západ. Nureyev byl velkým fanouškem Bruna, protože viděl zfilmovaná představení Dána na turné v Rusku s American Ballet Theatre, ačkoli oba tanečníci byli stylově velmi odlišní. Eric se stal největší láskou Nurejevova života a byli si blízcí 25 let až do Brunovy smrti.

Jak sám Rudolf řekl, Eric Brun byl vždy jeho největší láskou. Muži se nikdy nerozešli a i přes vzájemné zrady byli vždy spolu. Rudolf Nureyev a Eric Brun byli ve své době jedním z nejslavnějších a nejdéle žijících párů stejného pohlaví. Ale promiskuita, charakteristická pro zástupce sexuálních menšin, zničila jejich životy - oba podle pověstí zemřeli na AIDS. Fotografie Erica Bruna s Nurejevem dodnes zdobí mnoho výstav fotografií po celém světě. Na nich však tanečníci vypadají jen jako staří přátelé na prsou.

Smrt

Eric Brun zemřel 1. února 1986 v nemocnici v Torontu ve věku 57 let. Oficiální příčinou jeho smrti byla rakovina plic. Podle Pierra-Henriho Verlaca však mohl zemřít na AIDS. Je pohřben v hrobě bez pomníku na hřbitově Maribjerg v Gentoftu, bohatém severním předměstí Kodaně, nedaleko domu, kde vyrůstal.

Reakce ve světě

Taneční kritik John Rockwell ve svém nekrologu o Brunově smrti poznamenal:

„Pan Brun byl po celém světě zbožňován spíše jako ztělesnění mužské elegance a smyslnosti než jako virtuózní technik. Jako partner byl ke svým ženským baletkám vážný a uctivý, ale nikdy si nedovolil být v pozadí. A jako správný umělec s poetickou povahou povýšil roli muže v baletu do mimořádných výšin …"

Michail Baryšnikov, který se dozvěděl o smrti slavného tanečníka, řekl: „Byl to bezpochyby jeden z největších tanečníků, jaké jsme kdy viděli, a jeho přednosti a styl byly vzorem pro nás všechny., proto nemůže být nahrazen”.

Clive Barnes nazval Erica Bruna „největším klasickým tanečníkem své doby“, když Brun v roce 1972 odešel do důchodu. Jako vděčnost za Brunovy úspěchy napsala taneční kritička Anna Kisselgoff (The New York Times):

„Pak byl vzorem dokonalého tanečníka – precizní v každém pohybu, virtuózní technika, noblesní a elegantní v každém gestu. Jeho postava byla mimořádná, jeho noha razila každý pohyb je prostě úžasný. Jeho morální autorita byla pro celý světový balet velmi vysoká a ve všech umělcích probouzela koncentraci a vážnost, s jakou se sám věnoval každé roli.

Vzpomínka na smrt

Brun byl posmrtně oceněn v roce 1987 výroční cenou Paguria za „příkladný přínos kanadskému umění a kultuře“, prvníkandidát. Nurejev byl ze smrti svého partnera velmi rozrušený a zmiňoval ho téměř ve všech rozhovorech. Jak Rudolf mnohokrát tvrdil, Eric Brun byl největší baletní choreograf tehdejší Evropy a nejlepší člověk, kterého znal.

V roce 2014 mu společnost Heritage Toronto vztyčila pamětní desku před George Street v oblasti St. Lawrence Market v Torontu. Žil tam mnoho let.

Cena Bruna

V souladu s jeho posmrtnou vůlí byla část Brunovy pozůstalosti přeměněna na Cenu Erica Bruna věnovanou tanečníkům ze tří divadel, s nimiž byl nejvíce spjat. Mezi nimi byl Královský dánský balet, American Ballet Theatre a National Ballet of Canada. Každé divadlo bylo požádáno, aby vyslalo jednoho muže a jednu tanečnici na soutěž, která se koná v Torontu, Ontario, Kanada. Brun upřesnil, že cena je udělována dvěma mladým tanečníkům, kteří „odrážejí druh technické zdatnosti, uměleckého výkonu a oddanosti, kterou jsem se snažil vnést do baletu“. Soutěžící o cenu jsou tanečníci ve věku 18 až 23 let. V soutěži každý tanečník vystoupí v klasickém pas de deux, moderním pas de deux nebo sólovém programu.

První Brunova cena byla udělena v roce 1988. Vítězům jej osobně předala dcera Erica Bruna.

Závěr

Eric Brun byl spolu s Nurejevem největším tanečníkem své doby. Psaly o něm všechny noviny a časopisy 50. a 60. let, bylo po něm pojmenováno několik ulic a celá baletní cena. Četnézáznamy jeho výkonů, které se dochovaly dodnes a jsou dostupné na internetu (stejně jako fotografie Erica Bruna), jsou skutečným pokladem pro mladé tanečníky, kteří sní o zvládnutí úžasné a elegantní techniky geniálního Dána. Pro baletní tanečníky se stal téměř stejným, jakým se stal Marlon Brando pro herce 50. a 60. let – idolem, učitelem a morální autoritou, kterou chce člověk napodobovat a jejíž příklad chce následovat.

Den Brunovy smrti byl smutkem nejen pro Dánsko a nejen pro Rudolfa Nurejeva osobně, ale pro celý civilizovaný svět, který baletní umění stále sledoval s dechem. Nyní je však jeho jméno polozapomenuté kvůli tomu, že balet, stejně jako všechny klasické taneční žánry, poněkud ztratil na aktuálnosti. Ale historie zná mnoho příkladů toho, jak dávno zapomenuté žánry a umění povstaly z popela, znovu uchvátily mysl lidí a definovaly kulturní tvář planety. Existuje možnost, že totéž se jednoho dne stane baletu.