2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Alžbětské baroko je architektonický styl, který vznikl za vlády císařovny Alžběty Petrovny. Rozkvět zaznamenala v polovině 18. století. Architektem, který byl nejvýraznějším představitelem stylu, byl Bartolomeo Francesco Rastrelli (1700-1771). Na jeho počest se alžbětinské baroko často nazývá „Rastrelli“.
Předchůdce
Vláda Petra Velikého přinesla do kulturního života země mnoho změn. Nové hlavní město bylo postaveno budovami ve stylu, který tíhl k evropským kánonům architektury. Jde o éru tzv. petrinského baroka, inspirovaného německou, nizozemskou a švédskou architekturou. Nový styl se téměř úplně odklonil od byzantských tradic, které byly v ruské architektuře po mnoho staletí drženy ve velké úctě a neustále dodržovány. Ano, a barokní, říká se tomu velmi podmíněně. Architektura té doby prakticky neznala svěží dekor, který byl původně pro styl charakteristický.
Petrinské a alžbětinské baroko, které k němu přišlonahradit, mají několik významných rozdílů. Ta pohltila tradice moskevské architektury konce 17. – začátku 18. století, vrátila se ke schématu s křížovou kupolí pro stavbu chrámů, cibulových a hruškovitých dekorativních krytin.
Funkce stylu
Vláda nejmladší dcery Petra Velikého byla poznamenána růstem autority státní moci, posílením velikosti země. Tento trend nemohl mít dopad na architekturu. Alžbětinské baroko v Petrohradě i mimo něj se stalo ztělesněním státní moci. Zaznamenáváme několik charakteristických rysů tohoto stylu:
- nápadná rozmanitost dekorativních prvků;
- plasticita a dynamika architektonických forem;
- kontrastní barevné kombinace v exteriéru;
- použití pilastrů a tříčtvrtečních sloupů;
- podívaná a množství dekorativních detailů ve výzdobě interiéru;
- návrat k některým tradicím staré ruské architektury.
Maestro stylu
Rastrelli vytvořil své první výtvory v Courland pro Duke Birona. Poté se stal hlavním architektem Anny Ioannovny a nakonec Alžběty. Na počátku 40. let 18. století Rastrelli navštívil Moskvu, kde měl možnost seznámit se s ukázkami tradiční ruské architektury. Jak poznamenávají historici umění, tato krátká cesta ovlivnila další dílo mistra a v důsledku toho i podobu jeho současníkaPetersburg.
První budovou, kterou Rastrelli postavil na příkaz císařovny a od níž začala jeho sláva, byl letní palác. Tato stavba se bohužel nedochovala, protože byla dřevěná. Poté s různou mírou zapojení pracoval na několika projektech:
- Velký palác v Peterhofu (1747–1752);
- Katedrála svatého Ondřeje v Kyjevě (náčrt budovy v roce 1747);
- přestavba Kateřinského paláce v Carskoje Selo (1752-1757).
Nejvyšší budova ve městě
Zimní palác byl jedním z Rastrelliho nejnovějších výtvorů. Budova, ve které dnes sídlí Ermitáž, i dnes všem předvádí alžbětinské baroko. Stavba začala v roce 1754. Rozloha paláce byla 60 tisíc metrů čtverečních a obsahovala 1500 místností. Budova byla nejvyšší ze všech obytných budov ve městě. Postarala se o to císařovna vydáním dekretu zakazujícího stavbu vyšších domů. Navíc to nebylo vysvětleno rozmarem císařovny, ale skutečností, že Rastrelli vypočítal ideální proporce budovy vzhledem k průměrné šířce Něvy. Podrobnosti jeho nálezu však dosud nebyly známy a badatelé jednoznačně tvrdí, že tato skutečnost nebyla ničím jiným než fikcí. Vyhláška však byla přísně dodržována.
Nezapomenutelná krása
Výstavba Zimního paláce byla dokončena již za Kateřiny II a bez Rastrelliho: císařovna ho odstranila a dalapreferovali Felten, Wallen-Delamote, Rinaldi a Betsky. Budova prošla několika rekonstrukcemi a restaurováním, ale i dnes můžete vidět detaily plánované Rastrelli a vytvořené pod jeho vedením. Bujná výzdoba, charakteristická pro všechny varianty barokního stylu, dodává paláci slavnostní vzhled. Architektura budovy se vyznačuje zvláštním rytmem tvořeným sloupy, někdy oddělenými značnou vzdáleností, někdy sestavenými do jakéhosi trámu, rizality (vyčnívající části budovy v celé její výšce), stupňovitými rohy.
Fasáda směřující k Palácovému náměstí, Rastrelli opatřená obloukem. Architekt se k jeho vytvoření inspiroval, když opravoval palác ve Střelně. Budova byla několikrát přemalována. Zpočátku byla hlavní barvou teplá okrová, jednotlivé prvky (zakázky, dekor) byly zvýrazněny bílou limetkou. Dnes mají stěny paláce smaragdový odstín. Poprvé se tak stali na začátku Velké vlastenecké války.
Smolný katedrála
Vrcholem Rastrelliho práce je Smolný klášter. Alžbětinské baroko v architektuře této budovy září vší nádherou. Smolný chrám, ústřední prvek souboru, byl založen 30. října 1748. Na práci přímo dohlížel architekt Christian Knobel, ale autorem stavebního projektu je Rastrelli.
Katedrála je zdobena mnoha dekorativními prvky: lucarnes, klenutými (klenutými) štíty, anděly a vázami. Původně se architekt chystal postavit budovu podle evropského vzoru - sjedna kupole. Alžběta s tímto rozhodnutím nesouhlasila a trvala na pěti kupolích, charakteristických pro pravoslavné katedrály. Je to však chrám, který vlastní pouze jednu, největší kopuli. Stoupá na bubnu, má přilbovitý tvar a je korunován cibulovou kupolí. Zbývající čtyři kupole jsou zvonice.
Katedrála je vizuálně rozdělena do dvou zón. Jedna zahrnuje průčelí spodní části, která celým svým vzhledem připomíná palác. Druhá – pět kopulí protažených vzhůru – je lehčí a svou architekturou odpovídá obvyklému obrazu chrámu. Katedrála ve Smolném byla obdivována mnoha Rastrelliho současníky. Dnes je to jedna z nejkrásnějších staveb reprezentujících alžbětinské baroko v architektuře Petrohradu. Nachází se na Rastrelli Square v centrální části města.
Kvasovovy výtvory
Další architekti alžbětinského baroka spolupracovali s Rastrellim na Kateřinském paláci v Carském Selu: Andrej Vasiljevič Kvasov a Savva Ivanovič Čevakinskij. Kritici moderního umění uznávají prvního jako autora Spasitele na Sennaya. Tento kostel byl založen v roce 1753. Dodnes se dochoval pouze na fotografiích: v roce 1938 byl uzavřen a v roce 1961 odstřelen. V předminulém století bylo autorství kostela připisováno Rastrellimu, ale moderní badatelé s tím nesouhlasí.
Pro bratry Razumovské vytvořil Kvasov paláce v Kozeltse, Gostilitsy a Znamence (autorství posledně jmenovaného zůstává kontroverzní). V roce 1748 odešel na Ukrajinu, kde působilna projektech v ukrajinském barokním stylu.
Savva Ivanovič Chevakinsky
V Carském Selu byly podle návrhů Čevakinského postaveny dvě budovy Kateřinského paláce, pavilon Monbijou, který se do dnešních dnů nedochoval, domy pro zaměstnance. Kromě toho se architekt podílel na vytvoření pavilonu Ermitáž.
Čevakinskij byl hlavním architektem flotily. Dohlížel na výstavbu skladů na ostrově „Nové Holandsko“a vypracoval plán rozvoje Kronštadtu. Alžbětinské baroko v podání Čevakinského získalo zvláštní rysy. Architekt často používal svazky tří sloupů k ozdobení rohů, kovaných balkonů a konzol květinovými vzory.
Námořní katedrála svatého Mikuláše
Hlavním dílem Čevakinského je námořní katedrála sv. Mikuláše. Nachází se na náměstí Nikolskaja v Petrohradě a je jedním z nejkrásnějších představitelů alžbětinského baroka.
Katedrála byla postavena v letech 1753 až 1762. Půdorys budovy je kříž. Hlavními dekorativními prvky, které zdobí katedrálu sv. Mikuláše, jsou korintské sloupy, štukové architrávy, široké kladí a kované mříže na balkonech. Budova se řítí nahoru s pěti pozlacenými kopulemi.
Alžbětinské baroko, jehož rysy jsou v článku diskutovány, přestalo být dominantním stylem po smrti Alžběty Petrovny. Tento architektonický směr se prakticky nerozšířil do provinčních měst. Styl se však promítl nejen do tvorby petrohradských mistrů. alžbětinské barokobyla ztělesněna v dílech moskevských architektů, především D. V. Uchtomského a I. F. Mičurina.
Doporučuje:
Edmund Spenser, anglický básník alžbětinské éry: biografie a kreativita
Kdo by neznal Williama Shakespeara! Říká se mu král anglické literatury, ale málokdo ví, že měl staršího přítele, jakéhosi učitele, který se také trochu nezajímal o britskou literaturu, zejména poezii. Hovoříme o Edmundu Spenserovi a tento materiál je věnován jeho biografii a práci
Art Deco v architektuře a interiérech – vlastnosti a zajímavá fakta
Art deco v architektuře se stalo samostatným žánrem, přestože v sobě spojuje rysy mnoha různých směrů. Přestože doba jeho existence byla krátká, mnoho příkladů tohoto stylu dodnes těší historiky umění i běžné diváky
Racionalismus v architektuře a jeho rysy
Racionalismus je populární trend v architektuře 20. století. Architekti té doby věřili, že estetická složka je důležitá pouze tehdy, když plní praktickou funkci. Architektura musí odpovídat potřebám společnosti a zohledňovat vědecký a technologický pokrok
Elektický styl v architektuře: vlastnosti, architekti, příklady
Přibližně od poloviny 19. století se eklektický styl objevil v Rusku. V architektuře se vyjádřil nejkontrastněji. Tento směr přichází nahradit klasicismus. Ale pokud minulý styl dal městům pravidelné uspořádání, položil základy pro centra, pak eklekticismus naplnil rigidní strukturu čtvrtí a dokončil městské soubory
Rokokový styl v evropské architektuře. Rokoko v ruské architektuře
Svérázný a rozmarný, tento styl vznikl ve Francii na počátku 18. století. Rokoko v architektuře nebylo ani tak samostatným směrem, jako spíše určitým momentem ve vývoji celoevropského baroka