Umění šperků. Mistři šperků

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Umění šperků je výroba různých produktů, obvykle z drahých kovů za použití drahokamů. Zpočátku takové věci sloužily nejen pro krásu, ale také pro zdůraznění vysokého společenského postavení majitele nebo majitele. Šperkům se také často připisovaly magické funkce. Používaly se například jako ochranné amulety a talismany. Historie šperků sahá až do starověku. Zpočátku tvorba šperků nezahrnovala žádné zpracování. V průběhu staletí se umění zdokonalovalo, řemeslníci vytvářeli stále složitější a skvostnější šperky. Pojďme sledovat historii šperkařského řemesla a jmenovat jeho vynikající mistry.

Starověký Egypt

Umění šperků bylo překvapivě dobře rozvinuté ve starověkém Egyptě. Dekorace tam vytvořené dodnes udivují svou krásou a složitostí. Formou obvykle připomínaly obrazy starověkých božstev. Ve starověkém Egyptě věřili, že šperky plní magické funkce: chrání před nemocemi a zlými kouzly, spojují člověka se silami přírody.

Šperky se měly nosit na určitých částech těla. Především to byla oblast srdce (bylo považováno za nejvýznamnější orgán). Na její ochranu se na hrudi nosily předměty v podobě skarabea. Brouk symbolizoval vitalitu, aktivitu, vzkříšení. Důležitým bodem byl navíc střed čela. Starověcí egyptští řemeslníci, kteří pro ni vyráběli dekorace, používali symboly síly a moudrosti, jako jsou obrazy hada. Když už mluvíme o technice výroby výrobků, lze poznamenat, že se obvykle používalo pronásledování a rytí a oblíbenými materiály Egypťanů byly zlato, stříbro, obsidián a ametyst.

Starověké Řecko

Starověké šperkařské umění v Řecku se vyznačovalo velkou elegancí a jemností. Oblíbenou technikou řemeslníků byl filigrán - provedení nejsložitějšího vzoru z tenkého zlatého nebo stříbrného drátu připájeného na kovový podklad. Nejčastěji se používal květinový ornament: obrázky květin, listů, lián.

Z materiálů bylo nejvíce ceněno zlato – staří Řekové tomuto kovu přisuzovali magické vlastnosti. Obecně šperky zdůrazňovaly postavení majitele, takže čím tenčí a složitější práce, tím dražší to bylo. Bohaté řecké ženy nosily širokou škálu šperků. Vysoce ceněné byly jemné výrobky na vlasy a krk, stejně jako náramky. Výjimkou byla snad Sparta - místní ženy nenosily bujné a luxusní šperky, preferovaly jednoduché kovové šperky.

Renesanční šperky

Renesanční šperky vynikají svou propracovaností, krásou a komplexností. Řemeslníci používali různé techniky, včetně pronásledování, řezání a sm altování. Byly do značné míry ovlivněny starověkými tradicemi, zároveň byly zavedeny i rysy typické pro tato léta.

Dekorace tedy již neoznačují status majitele, ale zdůrazňují vytříbenost vkusu a fantazie. Stávají se jedinečnými a osobitými. Drahokamy, perly a nádherné detaily sm altu zdobí nejen šperky, ale i skvostné dámské outfity. Prsteny a masivní přívěsky se stávají velmi populární.

V Německu řemeslníci používají při své práci velmi neobvyklé materiály: kokosové skořápky, pštrosí vejce a skořápky.

Klenotníci starověkého Ruska

Ruské šperkařské umění má skvělou historii. Svědčí o tom moderní archeologické vykopávky: kvalita a jemnost práce dávných řemeslníků stále udivuje. Šperkářské umění starověkého Ruska bylo ovlivněno skandinávskou, východní a byzantskou kulturou a zároveň bylo nerozlučně spjato s lidovými zvyky a tradicemi.

Mistři ze všech koutů Kyjevské Rusi ovládali ty nejsložitější techniky, včetně uměleckého lití, filigránu a sběru zlata. Veliky Novgorod byl známý svými šperky z drahých kovů. Kyjevští klenotníci zpracovávali drahokamy s mimořádnou dovedností. Nejčastějšími dekoracemi byly tzv. temporální prsteny, kterévetkané do vlasů nebo zavěšené na pokrývkách hlavy. Ženy také nosily různé náramky a korálky s přívěsky.

Rus ve XIV-XVII století

S příchodem tatarsko-mongolských hord byly šperky na téměř století zapomenuty. Mnoho řemeslníků zemřelo nebo bylo odvedeno, aby pracovali pro vládce Hordy. Teprve ke konci 14. století začíná pozvolný návrat k antickému umění. Moskva se stává centrem šperkařského řemesla, kde je technika stříbrného filigránu velmi oblíbená.

V 16.–17. století šperkařské umění aktivně využívalo sm alt a drahokamy. Dekorace tohoto období se vyznačují bohatostí, barevností a sytostí barev. Kameny se také liší jasem - safíry, rubíny, smaragdy jsou ve velké úctě. Této době se říká rozkvět technologie černění. V mnoha městech se zřizují stříbrnická centra.

Evropské šperky z 18. století

V 18. století byly dominantními styly baroko a rokoko. To platí i pro šperky. Fantazie, nádhera a jasné barvy se stávají módní. Vedoucí pozici přitom zaujímá francouzské šperkařské umění. Právě tehdy získaly šperky svůj moderní vzhled. Do módy postupně přicházejí bižuterní soubory, velké brože jsou velmi oblíbené u majetných lidí. Nejoblíbenějšími kameny jsou nažloutlé, narůžovělé a namodralé diamanty a používají se v pánských i dámských oblecích.

Rus v 18. století

V Rusku v 18. století klenotnické umění vzkvétalo. Stalo se tak z velké části kvůli reformám Petra I. Od té doby si šperky aktivně vypůjčují evropské trendy, přičemž si zachovávají svou originalitu. Zahraniční mistři často přijíždějí do Ruska. Patří mezi ně i slavný Jeremy Pozier, který třicet let působil u dvora a vytvořil opravdová mistrovská díla šperkařského umění. Za jeho nejlepší dílo je považována Velká císařská koruna, zhotovená pro Kateřinu II. Jedinečný svého druhu, produkt má téměř pět tisíc diamantů. Nyní je tato relikvie pečlivě uchovávána v jedinečném muzeu šperkařského umění - Diamantovém fondu v Moskvě.

Obecně se používání drahých kamenů v této době stává populární. Jiskřivé, zářivé, skvěle zpracované a zdobené, dokonale doplňují a zdobí nádherné outfity vznešených dam a šlechticů.

Zajímavé je, že samotné slovo „klenotník“se začalo používat také v 18. století. Nahradil poměrně dlouhý název „zlatotepec a stříbrník“.

Evropa v 19. století

V polovině 19. století se šperky rozšířily. Zároveň se začaly používat méně cenné kameny a materiály: akvamarín, horský křišťál, malachit, umělé diamanty. Šperky umění také změnilo obecný styl - klasicismus nahrazuje rokoko, respektive šperky se stávají přísnějšími a pečlivějšími. Výrobky s drahými kameny se postupně přestávají u pánů používatkostýmy, ale hůlkové knoflíky a drahé tabatěrky jsou v módě.

Martin Guillaume Bienne, dvorní klenotník Napoleona I., se odlišuje od slavných mistrů. Světově proslulé domy jako Cartier a Tiffany se zrodily v 19. století.

Situace v Rusku v 19. století

Nejvyšší úroveň šperků v Rusku dosáhla v 19. století. V této době se výrazně mění směr práce, řemeslníci se snaží vzdalovat od evropských tradic a vracet se k původním ruským a dodávat výrobkům národní chuť. Říční perly se stávají obzvláště módní.

V Petrohradě a Moskvě se objevují velké podniky obchodu se stříbrem a zlatem. Obzvláště známé jsou firmy Ovčinnikov, Postnikov, bratři Gračevové a samozřejmě Carl Faberge. Svou úžasnou dovedností dobývají nejen ruskou šlechtu, ale i královské dvory západní Evropy. Jejich produkty jsou však dostupné i běžnému kupujícímu – mluvíme o pouzdrech na cigarety a stříbře.

Podle odborníků je konec 19. - začátek 20. století zlatým věkem ruského šperkařského umění.

Dvacáté století

V minulém století se ve šperkařském umění zformovalo velké množství směrů. V prvních desetiletích je dominantním stylem moderní. Ve šperkařském umění se jeho vliv projevil v extrémní složitosti forem a ozdob šperků. Aktivně se používá platina, palladium, eloxovaný hliník. Znovu se stává populárnídiamanty. Do módy se dostávají i módní šperky, jejichž distribuci výrazně ovlivnila slavná Coco Chanel.

Ve válečných a poválečných letech se výrobky zjednodušují, zlato je často nahrazováno bronzem. Ve druhé polovině století pod vlivem nekonformních myšlenek začali řemeslníci při své práci používat neobvyklé materiály, dříve pro šperky nemyslitelné: dřevo, plast, ocel a další. S rozvojem sofistikované technologie se objevují šperky s kameny chameleon, schopné měnit barvu v závislosti na změnách teploty nebo náladě majitele. Kultivované perly různých barev se stávají oblíbenými.

V sovětských letech vyráběly ruské klenotnické firmy většinou masové produkty. Ale na konci minulého století se moderní řemeslníci rozhodli oživit cech ruských klenotníků, aby vrátili šperkařskému umění jeho bývalou slávu.

Moderní umění

Dnes, možná více než dříve, se šperkařské řemeslo stává uměním. Šperky jsou jednou z forem kreativního sebevyjádření. Moderní podniky používají profesionálnější nástroje a cenově dostupné materiály. Mnoho produktů je však vyrobeno ze syntetických materiálů. A přestože nemohou překonat krásu a dokonalost přírodních kamenů, přesto s nimi důstojně soupeří.

Moderní šperkařské umění důstojně navazuje na tradice starých mistrů. A použití nových technologií vám umožňuje vytvářet stále více neobvyklé a zajímavé šperky.