2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Základem symfonického orchestru je skupina umístěná uprostřed, přímo před publikem a dirigentem. Jedná se o smyčcové nástroje. Vibrace strun je zdrojem zvuku. V Hornbostel-Sachsově klasifikaci se smyčcové strunné nástroje nazývají chordofony. Když spolu hrají dvoje housle, viola a violoncello, vzniká smyčcové kvarteto. Toto je komorní hudba smyčcových nástrojů.
Prekurzory
Kontrabasy, violoncella, violy a dokonce housle se neobjevily jako první, předcházely jim violy, které se staly populárními v patnáctém století. Jejich zvuk byl měkký a jemný, takže se velmi brzy stali oblíbenci všemožných orchestrů. Smyčcové smyčcové nástroje jako takové se objevily dávno před violou, ale stále jsou mnohem mladší než drnkací nástroje.
Luk byl vynalezen v Indii, ještě o něm nevěděli ani staří Řekové. Arabové, Peršané, Afričané si jej předávali ze země do země jako obušek a postupně (do osmého století) se luk dostal do Evropy. Tam se vytvořilostrunné smyčcové nástroje, které, když se změnily, daly život nejprve viole a poté houslím.
Viola
Viole byly různé velikosti a s různými hlasy, některé stály mezi koleny, jiné – na kolenou, jiné – větší – stály na lavičce a musely se hrát ve stoje. Nechyběly ani malé violy, které se stejně jako housle držely na rameni. Viola da gamba je stále v orchestrech, má velmi svérázný a krásný „hlas“. Vítězně existovala až do osmnáctého století, pak nějakou dobu hrálo její party violoncello. Teprve v roce 1905 se viola da gamba vrátila do orchestru. Smyčcové hudební nástroje díky jejímu návratu výrazně obohatily svůj zvuk.
Obecně jsou violy pro aristokraty již dlouho přijatelnější: mají nádherný, jakoby tlumený zvuk, hudba zní organicky při svíčkách, když jsou hudebníci v sametových róbách a napudrovaných parukách. Housle nejprve dobyly lidovou hudbu, takže dlouho nesměly do paláců a salonů, kralovaly tam violy a loutny.
Hudební violy byly vyrobeny z nejcennějších materiálů a byly také velmi krásné, dokonce i hlavy byly často umělecky vyřezávané v podobě květin, zvířecích nebo lidských hlav.
Mistři
V patnáctém století, s příchodem houslí, se výrobci loutny a viol začali přeškolovat, protože lidové pouťové nástroje nahradily staré aristokratické,protože měli mnohem více možností vytěžit zvuk, expresivní a technicky zručný. V Cremoně byla založena slavná škola Andrea Amati, která se stala dědičnou. Jeho vnuk dokázal vyrobit housle, které výrazně zlepšily jejich zvuk a zároveň si zachovaly teplo, měkkost a rozmanitost témbru.
Housle začaly umět všechno: vyjadřovat lidské city a dokonce napodobovat intonaci lidského hlasu. O století později si další mistr – Antonio Stradivari, žák Nicola Amatiho, otevřel vlastní dílnu a také uspěl. Vynikajícím mistrem byl také Giuseppe Guarneri, který přišel s novým designem houslí, dokonalejším. Všechny tyto školy byly rodinné a děti a vnoučata pokračovali v podnikání. Vyráběli nejen housle, ale i všechny ostatní smyčcové strunné nástroje.
Názvy orchestrálních nástrojů
Housle mají nejvyšší rejstřík smyčcových strun a kontrabas nejnižší. Blíže zvuku houslí – o něco níže – zní viola, ještě níže – violoncello. Všechny strunné smyčcové nástroje mají tvar lidské postavy, pouze v různých velikostech.
Tělo houslí má dvě ozvučné desky - spodní a horní, první je vyrobena z javoru a druhá ze smrku. Za kvalitu a sílu zvuku jsou zodpovědné právě decky. Nahoře jsou kudrnaté řezy - effs a vypadají jako písmeno "f". K tělu je připevněn krk (po kterém houslistovi "běhají"), bývá z ebenu a přes něj jsou nataženy struny - jsou čtyři. Jsou upevněnykolíčky, kroucením na nich a roztahováním. Zde výška závisí na napětí, houslista ladí housle otáčením kolíčků.
Jak se hrají
Viola je větší než housle, i když je také držena na rameni. Violoncello je ještě větší a hraje se vsedě na židli s nástrojem položeným na podlaze mezi nohama. Kontrabas je mnohem větší než violoncello, basák hraje vždy vestoje, ve vzácných případech si sedá na vysokou stoličku.
Luk je dřevěná hůl, na kterou jsou nataženy husté koňské žíně, které jsou následně potřeny kalafunou - borovou pryskyřicí. Poté se luk mírně přilepí na tětivu a jakoby ji přitáhne. Struna vibruje, a proto zní. Všechny smyčcové nástroje symfonického orchestru fungují přesně na tomto principu. Když to partitura vyžaduje, lze drnkat na smyčcové struny (pizzicato) a dokonce udeřit dřevěnou částí smyčce.
Alto
Viola vypadá velmi podobně jako housle, je jen širší a delší, ale její zabarvení je zvláštní, zvuk je nižší a silnější. Ne každý houslista bude umět hrát na violu o délce těla čtyřicet šest centimetrů plus krk. Prsty by měly být silné a dlouhé, ruka široká a také silná. A samozřejmě potřebujete zvláštní citlivost. Všechny tyto vlastnosti dohromady jsou poměrně vzácné.
Ačkoli viola není mezi skladateli tak populární jako zbytek skupiny smyčcových smyčcových nástrojů, je v symfonickém orchestru stále velmi důležitá. A když například Yuri Bashmet hraje sólově, hodnota tohoto nástrojecítí se obzvlášť dobře.
violoncello
Neexistuje žádný nástroj vhodnější k vyjádření pocitů, jako je smutek, smutek, smutek nebo dokonce zoufalství. Hlas violoncella má na rozdíl od jakéhokoli jiného nástroje zvláštní témbr, který proniká do duše. Alexander Grin ve svých „Scarlet Sails“srovnával housle s čistou dívkou jménem Assol a violoncello s vášnivou Carmen. Violoncello skutečně dokáže vyjádřit silné pocity a živý charakter velmi hluboko.
Violoncella vyráběli současně s houslemi úplně první mistři, ale Antonio Stradivari je dovedl k dokonalosti. Tohoto nástroje si orchestr dlouho nevšiml, doprovodné party mu byly ponechány, ale když byl tento hlas skutečně slyšet, napsali skladatelé pro violoncello mnoho sólové i komorní hudby a interpreti zdokonalili techniku hry. tento nástroj stále více.
Kontrabas
Toto je strunný nástroj s nejnižším registrem. Tvar kontrabasu se houslím příliš nepodobá: skloněnější tělo, ramena přiléhají ke krku. Jeho zvuk je dunivý, hustý, nízký a bez basového rejstříku nebude orchestr znít dobře, takže kontrabas je tam prostě nenahraditelný. Navíc se zakořenila téměř v každém orchestru – dokonce i v jazzu. Bez toho se neobejdete.
Pokud porovnáme orchestrální partituru s lidským tělem, pak je basový part kostrou, na kterépodle toho je „maso“harmonickým doprovodem a melodická linka je „kůže“, je viditelná pro každého. Pokud si představíme, že je kostra odstraněna z těla, co se stane? Ano, taška je beztvará. Basy jsou stejně nutné, na nich vše spočívá. Jaké smyčcové nástroje dokážou udržet rytmus celého orchestru? Pouze kontrabasy.
Housle
Smyčcové smyčcové nástroje ji právem považují za královnu, když housle zpívají, ostatní mohou zpívat jen spolu. Zvuk je extrahován záludným způsobem, který žádný jiný nástroj této skupiny neumí. Luk s tvrdými, hrubými, hrubými koňskými žíněmi, třenými kalafunou, je skoro pilník, protože silná kalafuna se sype do prášku. Když se luk dotkne tětivy, okamžitě se přilepí a táhne tětivu tak dlouho, dokud je její elasticita dostatečná, poté se přetrhne, aby se okamžitě znovu napnula. Toto je pohyb tětivy – stejnoměrný, když smyčec zatáhne, a sinusový při návratu – a dává to jedinečné zabarvení.
Je tu i taková jemnost: u jiných nástrojů, například u kytar, jsou struny nataženy na tvrdý kovový oříšek a u houslí spočívají na dřevěném, dost chatrném stojanu, který při hře kmitá oba směry a tyto vibrace přenáší na všechny struny, i ty, kterých se smyčec nedotýká. Takže k celkovému obrazu jsou přidány jemné podtóny, které dále obohacují zvuk nástroje.
Funkce nástroje
Intonační svoboda zvuku houslí je prostě nekonečná. Možná nenejen zpívat, ale také pískat a napodobovat vrzání dveří a cvrlikání ptáka. A jednou v televizi dávali aprílový humor, kde houslista rozesmál publikum napodobováním zvuků, které s hudbou vůbec nesouvisely. Například nesrozumitelný hlas výpravčího ve stanici, oznamující příjezd vlaku. Slovo „pavtaryaaaayu“vyslovovaly housle. Zvládnutí tohoto nástroje závisí především na kvalitě sluchu interpreta a trénink by měl být dlouhý. Ne nadarmo se děti začínají učit již ve třech nebo čtyřech letech, aby výsledky byly hodné.
Doporučuje:
Předchůdci klavíru: historie hudby, první klávesové nástroje, odrůdy, struktura nástroje, fáze vývoje, moderní vzhled a zvuk
První věc, která vás napadne, když se mluví o hudebních nástrojích, je klavír. Ve skutečnosti je to základ všech základů, ale kdy se objevil klavír? Opravdu před tím neexistovala žádná jiná variace?
Co jsou to strunné nástroje?
Skupina smyčcových nástrojů je snad nejpočetnější a nejrozmanitější ze všech typů hudebních nástrojů.Smyčcové hudební nástroje lze rozdělit do několika tříd podle principu tvorby zvuku. Struny lze rozeznít úklonem, drnkaním a úderem
Lidové nástroje. Ruské lidové nástroje. Ruské lidové hudební nástroje
První ruské lidové hudební nástroje vznikly dávno, v nepaměti. O tom, na co hráli naši předkové, se můžete dozvědět z obrazů, ručně psaných brožur a populárních tisků. Připomeňme si nejznámější a nejvýznamnější lidové nástroje
Jak se v hudbě používají bicí nástroje? Hudební nástroj pro děti z bubenické skupiny
Většina hudebních skladeb se neobejde bez jasnosti a tlaku bicích nástrojů. Perkuse zahrnuje různé nástroje, jejichž zvuk se získává pomocí úderů nebo třesení
Staroroční nástroje. Hudební nástroje – předchůdci moderny
Hudba je jedním z nejtajemnějších odvětví umění. Dnes každý zná takové nástroje jako klavír, housle, kytara… Ale před nějakými 500 lety tohle všechno neexistovalo. Publikum slyšelo úplně jiný zvuk starodávných nástrojů, které byly trochu podobné těm našim moderním, ale přece jen trochu jiné