Japonský umělec Katsushika Hokusai: biografie a kreativita

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Japonské umění je dlouho považováno za jedno z nejvýraznějších a nejoriginálnějších na světě. Tento jev lze snadno vysvětlit tím, že země byla dlouhou dobu na okraji světa a byla uzavřená. Jedním z prvních umělců, kteří se zapsali do dějin umění, je Hokusai Katsushika. Jeho obrazy jsou jednou z největších kulturních památek, které zanechaly svou stopu v historii.

Počáteční roky Hokusai Katsushiko

Jeden z nejslavnějších umělců ukiyo-e se narodil 21. října 1760 v Edu. Největší umělec pracoval pod mnoha pseudonymy, ale příběh je zapamatován pro jeho původní jméno. Katsushika Hokusai žil v moderním Tokiu a studoval v chudých čtvrtích. Tam získal své povolání umělce, které navždy zapsalo jméno jeho čtvrti do historie. Jeho skutečné jméno bylo Tokitaro Hokusai, které se stalo známým teprve na začátku 20. století.

Na základě historických pramenů můžeme říci, že jeho otcem byl Nakajima Ise, výrobce zrcadel, který pracovalna samotného šóguna. Jeho matka byla konkubína, nebyla vdaná za jeho otce. Dělala modelky pro umělce a dělala domácí práce. Podle některých zdrojů byl jeho skutečným otcem Muneshige Kawamura, který dal svého syna, aby ve čtyřech letech studoval u mistra. Je také známo, že Katsushika Hokusai nebyl jediným dítětem v rodině. Pravděpodobně nebyl nejstarší dítě a měl asi čtyři sourozence.

Odcházím od rodičů, studuji na Ekomote

V roce 1770, ve věku deseti let, byl poslán pracovat do knihkupectví. Tam se stal obchodníkem s knihami v oblasti Yekomote. Právě zde získal mladý umělec svou první přezdívku - Tetsuzo, která se v budoucnu stane jeho prvním pseudonymem. Při práci v knihkupectví se chlapec začal učit číst a psát, včetně čínštiny. Mezi studovanými předměty byla dovednost kreslení rytin. Biografie Katsushika Hokusai jako umělce začala ve věku šesti let. Právě toto období se shodovalo s rychlým rozvojem výtvarného umění v Japonsku. V této době začala aktivní propagace divadelního, hudebního a výtvarného umění. Rytí a dalším uměleckým činnostem se začalo věnovat zvláštní pozornosti.

První perové zkoušky

Jasné a pestré dětství mladého umělce začalo rozjímáním o obrazech slavných mistrů - Utagawa Toeharo, Harunobo Kutsiuchi, Katsukawa Shunse. Díla těchto tvůrců inspirovala obrazy Katsushika Hokusai, které daly vzniknout novému žánru - ukiyo-e (obrazy měnícího se světa).

Autor skvělých obrazů se od začátku svých studií seznamoval s klasickým typem výtvarného umění v Japonsku zvaným "woodblock print". S příchodem umělce se tento žánr dostává na zcela novou úroveň, která mistrovi poskytuje první vlnu popularity a nové studenty. Autor se nemůže zařadit do rámce tohoto žánru a snaží se najít širší způsoby vyjádření vlastní kreativity.

Počátkem roku 1778 se stal učedníkem slavného malíře Katsukawa Shunsho. Chápe základy moderního umění té doby a vytváří svůj první obraz, který se zabývá především obrazem herců klasického japonského divadla kabuki. Po prvním úspěchu přijímá nový pseudonym - Shunro, což je slovní hříčka na jméno jeho učitele a jeho vlastního.

Sláva jako nezávislý umělec

4 roky poté, v roce 1784, má autor první díla vydaná bez zásahu svého učitele. Obrazy japonského umělce Kasushika Hokusai získávají obrovskou popularitu mezi všemi společenskými vrstvami. Jeho originalita a originální styl se na dlouhou dobu zapsal do historie jako encyklopedie života starých rolníků.

Jeho tvorbu reprezentoval raný japonský styl grafiky - yakusha-e a hoso-e. V této době byl již připomínán jako pracovitý a talentovaný student a od svého učitele dostal dobrá doporučení. Také se zabývá obrazem manželských párů ve stylu diptychu a triptychu. Jedním z nejznámějších modelů Kasuika senseie byl mladý herec Itakawa Danjuro. V tomto obdobíkreativita jasně sledovala vliv jeho prvního mistra. Díla z raného období jsou špatně zachovalá a mají největší hodnotu pro obdivovatele umělcova talentu.

V období let 1795 až 1796 se začínají projevovat první autorské doteky. Přibližně v tomto období se objevují první velká díla zobrazující slavné budovy, horu Fuji a slavné veřejné osobnosti Japonska na konci 18. století.

Konec prvního období

Kromě originálních obrazů se japonský umělec Katsushika Hokusai věnuje klasickému povolání tehdejších mistrů – knižní ilustraci. Jeho práci lze vidět ve „žlutých časopisech“běžných v období Edo, které byly prodávány masovému uživateli. Ilustrace se staly skutečným historickým pramenem, ze kterého se současníci mohou dozvědět o životě a kultuře 19. století.

V roce 1792 zemřel jeho učitel a mentor Shunsei, poté školu vedl jeho nástupce. V této době začal mladý umělec tvořit základy nového, originálního stylu. Grafika Katsushika Hokusai začíná nabývat funkcí, které byly používány v jiných školách. Pro výjimečnou originalitu a popření klasických kánonů v roce 1796 byl umělec nucen opustit svého nového učitele kvůli neshodám v jeho profesionální činnosti.

Druhé období: vytvoření stylu „Surimon“

Odchod z umělecké školy byl zlomovým bodem v aktivitách Katsushika Hokusai. Během tohoto období svého života čelil mnoha potížím,související s nedostatkem peněz. Umělec se zabýval drobným obchodem, byl taxikářem a nadále zdokonaloval své dovednosti. Zároveň chodil do tříd na několika školách, což mu umožnilo vypilovat své dovednosti k ideálu. Byl prvním japonským umělcem, který ve své práci použil evropskou perspektivu.

Podstata „Surimon“spočívá ve specifickém obrazu dřevorytů a hře barev. V podstatě sloužily jako dárkové karty, ale kupovali si je pouze bohatí feudálové nebo bohatí rolníci. Na obrazech by mohlo být zobrazeno cokoli, od každodenních a rodinných scén až po ukázky mýtických příběhů.

V díle Katsushika Hokusai „Sen rybářovy ženy“se objevují nové filozofické myšlenky, které nebyly dříve použity v dílech jeho současníků. Po tomto obrázku začal umělec publikovat nové příběhy založené na tomto příběhu. „Sen rybářovy ženy“od Katsushika Hokusai je prequelem k dalším dílům tohoto žánru. Obraz ovlivnil mnoho umělců několika generací. Existují různé interpretace tohoto díla od Pabla Picassa, Fernanda Khnopffa, Augusta Rodina a dalších slavných umělců.

Třetí období: Chudoba

Na samém vrcholu popularity, po několika desítkách úspěšných děl, se autor stahuje a vlastně přestává kreslit. Katsushika Hokusai přestal učit nové mistry a chtěl odejít do důchodu. Ale kvůli náhlému požáru v roce 1839 přichází o veškerý svůj majetek, včetněpár obrazů, které ho měly živit. Ve věku 88 let zemřel chudý a opomíjený umělec

Vytvoření první japonské mangy na světě

Katsushika Hokusai je také známý pro vytvoření žánru japonských komiksů. Být na vrcholu své popularity, na radu svých studentů, začal pracovat na sbírkách náčrtů spojených zápletkou. Další slavný obraz Katsushiky Hokusai „Velká vlna z Kanagawy“je další skica ze sbírek „Hokusaiových kreseb“. Všechna čísla demonstrují zajímavé každodenní situace, státní svátky nebo příběhy ze života samotného autora. Katsushika Hokusai's The Great Wave off Kanagawa se stala nejprodávanější kompilací a už tehdy měla kultovní status.

Dopad na kulturu

Slavný autor obrazů se proslavil daleko za hranicemi své vlasti. Ještě v dobách uzavřeného Japonska o něm začali mluvit umělci z celého světa, kteří obdivovali originalitu a originalitu autora. Díky malbám Katsushika Hokusai se objevilo mnoho odvětví žánrů ukiyo-e a postmoderní.