Vasily Perov, obraz „Rybář“: popis, zajímavá fakta

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Žil pouhých 48 let, naplněných neustálou intenzivní tvůrčí prací a obsahující hodně. Vasilij Perov je nejvýraznějším představitelem moskevské malířské školy 19. století. Byl jedním ze zakladatelů legendární Asociace putovních uměleckých výstav.

Jeho tvorba má několik odlišných období, z nichž jedno patří k vrcholnému dílu žánrové malby – obrazu „Rybář“.

Od lidí a pro lidi

Nemanželský syn byrokrata, dokonce dostal příjmení po jménu svého kmotra – Vasiliev, a hravou přezdívku, z níž se později stalo příjmení, pocházel od jáhna, který ho naučil číst a psát. Chlapec ho zasáhl svou kaligrafickou schopností. Vasilij Perov znal život prostého člověka ve všech jeho projevech – všechny jeho mnohé útrapy i drobné radosti. Vyjádřit je se vší silou talentu daného přírodou – to považoval za svůj hlavní úkol.

První známé žánrové obrazy mladého umělce, které napsal po roce 1860 (v posledním roce a bezprostředně po absolvování Akademie umění), obsahovaly kritické nebo satirické hodnoceníněkteré fenomény ruského života. Například ve slavném obraze Tea Party in Mytishchi (1862) odsuzuje pokrytectví, charakteristické pro část ruského duchovenstva.

Později Vasilij Perov zahušťuje obecný psychologický tón svých obrazů, v zápletkách věnovaných té nejbezbrannější části lidu jasně zazní obviňující či tragické poznámky. Pozoruhodným příkladem je slavná „Trojka“, napsaná v roce 1866.

Tiché vášně

V další etapě života a práce Vasilij Perov opět mění povahu svého pohledu na lidský život. Stává se pozornějším a citlivějším, dokáže vidět jemnější detaily. V této době se objevují jeho slavné portréty, včetně spisovatelských, a žánrové obrazy jsou podbarveny nikoli satirou, ale dobrým humorem nebo lehkou ironií.

Objevuje se řada obrazů, tradičně spojených do jediného cyklu, podmíněně nazývaného „Tiché vášně“. Zahrnuje superpopulární Hunters at Rest (1871), The Birdman, napsaný v roce 1870, The Dovecote (1874) a The Botanist (1874). Každý z nich vypráví o jednoduchých a obyčejných zálibách obyčejného člověka.

Tyto koníčky jsou různé. V Perovových obrazech žijí lidé různého charakteru a původu. Jedno ale mají společné: tato plátna nevypovídají o akcích doprovázených výrazem dramatických pocitů – odsouzení, lítosti či sympatií. Hrdinové obrazů o „tichých vášních“nejčastěji vyvolávají úsměv plný humoru nebo dobré ironie. Neméně cennépocit, který tato plátna spojuje, je pocit jednoty s přírodou. Perov svou malířskou dovedností zdůrazňuje trvalý význam těchto pojmů. Jednou z hlavních věcí, které Vasilij Perov na toto téma napsal, je Rybář (1871), který byl také představen na Světové výstavě ve Vídni v roce 1873.

Stupeň míru

Na obdélníkovém plátně vysokém 91 cm a šířce 68 cm umělec zobrazuje velmi poklidnou scénu. Nejsou to vášnivě obviňující, ostře společenská plátna, kterými se Vasilij Perov dostal do povědomí osvícené ruské veřejnosti. Obraz „Rybář“vypráví o lidských vášních jiného druhu. Podle všech indicií tento rybář přišel k řece pro své potěšení, a ne pro jídlo, a nevypadá jako člověk, který to nutně potřebuje.

Soudě podle pozornosti, s jakou umělec zkoumá svého hrdinu, jeho rybářské vybavení, okolní krajinu, je jasné, že takovou náplň lidského života považuje za neméně důležitou než historické činy velkých hrdinů nebo události, které jsou globální dramata a tragédie.

Hlavní postava

Veškerou pozornost diváka přitahuje ústřední postava obrazu, která zabírá hlavní prostor plátna. Pak si ani nemůžete vzpomenout, kolik lidí je na obrázku Vasilije Perova. V pozadí sedí druhý rybář, zaneprázdněný nějakou důležitou záležitostí úpravy svého vybavení, a vypadá jako harmonická součást tichého časného chladného rána na malé nádrži.

Dovednost umělce v přenosupsychologie okamžiku je působivá. Obrázek Vasilije Perova je bohatým a fascinujícím příběhem o krátkém okamžiku, který mnohé pohltil.

Je opravdu zaujatý, upřeně zírá na bobbera, už se mírně sehnul, položil ruce na kolena a naklonil se dopředu, připravený okamžitě uchopit návnadu a zavěsit kořist. Hladina vody u břehu je klidná, jako zrcadlo. Zřejmě se bobber právě vymrštil ze záběru a zkušený rybář si všiml prvních vln, které se od něj odchylovaly…

Přesnost detailů

Není známo, zda sám Vasilij Perov měl rád rybaření. Obraz "Rybář" obsahuje doprovod, který mluví za mnohé. Před námi není v této věci žádný nováček. Na proces se pečlivě připravil. Má na co sedět, co schovat před počasím, co jíst. Jeho pruty nejsou jen nařezané větve. Mají speciální kovové spoje. U připravené sítě - pokud je zvláště velká kořist, a u nohou - speciální rybářský prut vybavený stříbrnými zvonky. Není pochyb – tohle je profesionál!

Člověk může jen obdivovat dovednost, s jakou je napsáno popředí obrázku. Perov vystupuje jako malíř, který nezná žádné potíže při předávání hry ranního světla na hliněném džbánu, na holínkách vyleštěných do lesku nebo na kovové plechovce s návnadou a přesnost detailů je hodná učebnice historie. rybaření!

Člověk je součástí přírody

V dílech dřívějších fází kreativity používá Perov přírodní prostředí jako prostředek k vynucenídramatický pocit a v "Rybáři" se člověk rozplyne v přírodním prostředí a je jeho nedílnou součástí.

Nejlepší sousto je za úsvitu! První paprsky osvětlily vrcholek stromu v pozadí a celá obloha je již naplněna mléčným světlem, ale zbytky noci stále leží u vody a rozplývají se v nadcházejícím dni spolu s povzbuzujícím chladem…

Hodiny strávené rybařením nejsou zahrnuty do termínu života – není to to, o čem Vasilij Perov napsal svůj obrázek? "Rybář" je obraz, který dává divákovi jasnou, vyrovnanou náladu, tak málo vídanou v ruské klasické malbě 19. století.