Tivadar Kostka Chontvari, obraz "Starý rybář": fotografie, záhada obrazu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Za svého života neznámý umělec Tivadar Kostka Chontvari, století po své smrti, se náhle stal slavným díky svému obrazu „Starý rybář“. Sám mistr si byl jistý svým mesiášským osudem, ačkoli to jeho současníci nazývali schizofrenií. Nyní se v jeho obrazech hledají skryté symboly a zastřené narážky. jsou tam? Jedním z těchto děl, která prošla komplexní analýzou, je obraz „Starý rybář“.

Neuznaný umělec

V roce 1853 se budoucí malíř narodil v maďarské vesnici Kishseben. Osud Tivadara a jeho pěti bratrů byl předurčen již od dětství. Byli vycvičeni, aby pokračovali v práci svého otce. A rodič byl lékárník a měl lékařskou praxi. Než se ale dal na farmakologii, mladík stihl vystudovat střední školu, pracovat jako prodavač a vystudovat právnickou fakultu. A po tom všem se obrátil na rodinnou firmu. Přijíždím do lékárny, Tivadarpracoval zde dlouhých čtrnáct let.

Jednoho dne, když mu bylo 28 let, v normální pracovní den popadl formulář na předpis a tužku a načrtl zápletku: vozík, který v tu chvíli projížděl kolem okna a na něm byli zapřaženi buvoli. Předtím neprojevoval zálibu v kreslení, ale později ve své autobiografii napsal, že toho dne měl vizi, která prorokovala osud velkého malíře.

Na jaře roku 1881 otevřel Tivadar Kostka svou lékárnu v severním Maďarsku a ušetřil dost peněz na cestu do Itálie. Jako všichni mladí umělci snil o tom, že uvidí mistrovská díla starých mistrů. Zvláště ho přitahovaly obrazy Raphaela. Musím říci, že později byl v idolu zklamán, nenašel v přírodě na svých plátnech patřičnou živost a upřímnost. Po Římě jde Kostka do Paříže a poté do své vlasti.

Chontvari (tento pseudonym si umělec vzal v roce 1900) se začal vážně věnovat malbě v polovině 90. let 19. století. Svou lékárnu přenechává bratrům a přijíždí do Mnichova studovat malířství. Kostka je v mnoha pramenech označován za samouka, mezitím však studoval na umělecké škole svého slavného krajana, úspěšnějšího v oblasti umění - Šimona Kholoshiho. Učitel byl téměř o deset let mladší než jeho student.

V Mnichově vytváří Chontvari několik portrétů. Otisk smutku na tvářích modelek je odlišuje ve vztahu k veselejšímu zbytku jeho tvorby. Přirozené portréty maluje pouze během studií, později o to ztratil zájem. Po odchodu z Mnichova umělec odcházív Karlsruhe, kde pokračuje ve výuce, nyní u Kallmorgen. Umělcovi životopisci říkají, že v té době žil pohodlně a kupoval nejlepší belgická plátna pro práci.

Poslední roky

Studie nepřinesla Chontwari uspokojení. Zdálo se, že pochopil zákony malby, jen aby je porušil. V roce 1895 se opět vydal do Itálie pracovat v přírodě ve svém oblíbeném krajinářském žánru. Umělec navštíví nejen Itálii, ale také Francii, Řecko, Blízký východ a Libanon.

V letech 1907-1910 se konalo několik jeho osobních výstav v Paříži, Budapešti a doma. Nepřinášejí mu zvláštní slávu, i když někteří kritici mluví velmi příznivě. V Maďarsku se o umělci obecně mluví jako o bláznovi. Není žádným tajemstvím, že trpěl záchvaty schizofrenie, ale přesto doufal v uznání svých krajanů.

Do roku 1910 začala nemoc postupovat. Útoky byly stále obtížnější, práce byla obtížná. Chontwari už téměř nepíše, dělá jen malé náčrtky. Nedokončil žádnou práci, i když se o to pokoušel. Ve věku šedesáti let umělec zemřel v Budapešti, kde byl pohřben.

Kreativní dědictví

Tivadar Kostka Chontvari po sobě zanechal více než sto padesát obrazů a kreseb. Obraz „Starý rybář“, napsaný v roce 1902, je snad ze všech nejznámější, „významný“. Většina děl vznikla v krátkém období mezi lety 1903 a 1909. Byl to tvůrčí rozkvět umělce, záblesk geniality. Svým stylem se podobají expresionismu. Jeho dílu je také připisován symbolismus, postimpresionismus a dokonce i surrealismus.

Posmrtné přiznání

Po smrti Chontvariho přežila jeho díla jen zázrakem. Sestra se obrátila na odhadce, aby zjistila, kolik by za obrazy mohli dostat. Ujistili ji, že jejich umělecká hodnota je nulová. Pak žena usoudila, že pokud jsou obrazy špatné, pak se alespoň plátna budou někomu hodit. A dát je k prodeji. Veškerou práci převzal architekt Gedeon Gerlotsi a překonal cenu obchodníka s harampádím. Později obrazy vystavoval na Budapešťské škole výtvarných umění a v roce 1949 je vystavoval v Belgii a Francii.

Před svou smrtí předal architekt svou sbírku Zoltanu Fülepovi, budoucímu řediteli Chontvari muzea. To už byl úspěch. Umělec by však zůstal známý pouze úzkému okruhu obdivovatelů ve své vlasti, kdyby téměř století po jeho smrti jeden z muzejních pracovníků neobjevil jisté tajemství, které obraz „Starý rybář“stále uchovával. Od té doby se jméno Chontwariho, který během svého života neprodal jediný obraz, stalo známým po celém světě.

"Starý rybář": popis obrazu

Téměř celý prostor plátna zabírá postava staršího muže. Vichřice mu čechrá vlasy a staré obnošené šaty. Rybář má na sobě černou halenku, šedý baret a pláštěnku. Opírá se o hůl a dívá se přímo na diváka. Jeho obličej je drsný a pokrytý častou sítí vrásek. V pozadí umělec umístil záliv. Vlny se tříští o břeh, z komínů domů na břehu vychází hustý dým. Na horizontu jsou hory, respektive jejich siluety, skryté mléčnou mlhou. Krajina je ve vztahu k postavě rybáře druhotná a hraje roli pozadí.

Obraz „Starý rybář“od Chontvariho je řešen střídmým barevným schématem, převládají tlumené jemné barvy: holubičí, šedá, písková, odstíny hnědé.

Záhada obrazu „Starý rybář“

Jaký objev zaměstnanec muzea učinil? Pojďme rozbít intriku: zjistil, že když polovinu plátna zavřete a zbytek symetricky odrazíte, získáte zcela hotové umělecké dílo. A funguje to v obou případech: jak na pravé, tak na levé straně obrázku. Toto je tajemství, které malba „Starý rybář“uchovávala téměř sto let. Fotografie nasazených polovin lze nyní snadno najít na internetu. Odrazem pravé poloviny je pohledný stařec, obělený šedými vlasy, na pozadí mořské hladiny. Když otočíte levou stranu, uvidíme muže ve špičatém klobouku se šikmýma očima a zuřivými vlnami za zády.

Výklad

Obraz „Starý rybář“znamenal začátek hledání mystických náznaků v dílech Chontwariho. Olej do ohně přilil i fakt, že za svého života umělec často přecházel na prorocký tón. Toto plátno je obvykle interpretováno jako symbol dvojí lidské přirozenosti: v jednom muži koexistují jak světlá, tak temná polovina, dobro a zlo. Někdy je také označována jako „Bůh a ďábel“, což opět odráží její dualismus.

Příběh úspěchu Tivadara Kostky Chontwariho je skutečně příkladem řady šťastných náhod (nebo velkého osudu, který se mu zjevil ve vizích, kdo ví?). Obraz "Starý rybář" - génius a šílenství - se ironicky stal jeho klíčem ke světové slávě. Uznání se k němu za života bohužel nedočkalo. Ale dnes je Chontvari považován za jednoho z nejlepších a nejoriginálnějších umělců Maďarska.