Moderní umělci sci-fi: nejlepší díla

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Beletrie je již dlouho velmi hustou součástí našich životů. Američtí vědci tvrdí, že četba sci-fi má velmi pozitivní vliv na rozvoj paměti, představivosti, schopnosti myslet mimo škatulky a pomáhá rozšiřovat hranice vidění světa. Totéž lze přičíst obrazům tohoto směru. Umělci sci-fi a jejich práce udělali hodně pro to, aby posunuli hranice reality a dali potravu fantazii publika. Navzdory všem předpovědím skeptiků se žánr nadále vyvíjí a potěší znalce novými autory.

Pojďme se podívat na nejlepší umělce sci-fi naší doby.

Jim Burns

Jedním z nejslavnějších ilustrátorů sci-fi v dnešní Evropě je Jim Burns. Britský umělec za mnoho let tvůrčí činnosti vyvinul svůj vlastní jedinečný, nenapodobitelný styl a dovedl jej téměř k dokonalosti. Jeho obrazy zachycující vzdálenou budoucnost jsou velmi realistické. Autor umí dobře vykreslit fantastickou technologii i mimozemský život v celé jeho rozmanitosti. Jim Burns je ve své domovině žádaný amimo ni zejména umělec úzce spolupracuje s americkými vydavatelstvími. Burnsovo dílo zdobí obálky mnoha děl Harryho Harrisona.

Umělec se neomezuje pouze na ilustrace knih. Jim Burns pracoval s režisérem Ridley Scottem na Blade Runnerovi. Byly také vydány sbírky jeho děl - Lightship, Planet Story, Mechanismo a The Jim Burns Portfolio.

Umělcovy schopnosti jsou docela dobře poznamenány různými cenami. Třikrát za svůj život obdržel Burns cenu Hugo za nejlepšího profesionálního umělce. Kromě toho umělec obdržel 12 ocenění od Britské asociace sci-fi za svůj tvůrčí život.

Julie Bell

Americká umělkyně Julia Bell od dětství ráda kreslí. Julia se narodila a vyrostla v Beaumont v Texasu. Umělec studoval fotografii a malbu na 6 různých vysokých školách a univerzitách.

Do dnešního dne se Julia Bell stala jednou z předních umělkyň a ilustrátorek ve fantasy umění. Odborníci si všímají jejího jedinečného smyslu pro barvu a kompozici, díky kterému jsou její obrazy znovu a znovu obdivovány. Je obzvláště dobrá v zobrazování "kovového masa", které kombinuje tekutost vody s tvrdostí oceli. Tento efekt se stal její snadno rozpoznatelnou vlastností. Tuto techniku poprvé použila Julia ve své práci na obálce časopisu Heavy Metall a této práciudělal skutečnou senzaci.

V roce 1994 se Julia Bell a Boris Vallejo, americký umělec, vzali.

Boris Vallejo

Jednou z nejznámějších postav žánru fantasy je bezpochyby Boris Vallejo. Boris se narodil v Peru, před imigrací do Spojených států amerických se mu podařilo dokončit National School of Arts. Jeho přínos k rozvoji fantasy umění lze jen stěží přeceňovat. Umělec dostává objednávky od téměř všech velkých nakladatelství ve fantasy a sci-fi. Nejznámějším rysem celé jeho práce je vysoká realističnost obrazu.

Zajímavou vlastností Borise Valleja je, že nerad kreslí lidi z přírody, většinou se zabývá fotografiemi. Mýtické postavy jeho obrazů vypadají neméně realisticky než lidé tam vyobrazení. Pohádková hrdinská fantasy – tak lze nazvat styl umělce. Velmi často v jeho dílech snadno poznáme barbara Conana, Tarzana a drsného doka.

Boris Vallejo také ilustruje obaly alb, videofilmy, vytváří grafické reklamy pro filmy.

Umělec je dnes považován za klasika výtvarného umění v žánru fantasy. Ženatý s kolegyní Julií Bellovou (viz výše).

Ciruelo Cabral

Argentinský umělec Gustavo Cabral, známější pod uměleckým jménem Ciruelo, maluje od raného věku. Jako dítě jsem měl velmi rádkomiksy, fantasy knihy a filmy. Když to rodiče viděli, poslali ho do umělecké školy. Po absolvování vzdělávací instituce v 18 letech začal umělec pracovat v reklamní agentuře, kde získal neocenitelné zkušenosti. Gustavo se později přestěhoval do Španělska. V současnosti je jedním z předních světových ilustrátorů v žánru Fantasy Art. Cabralovou specialitou je obraz draků, od umělce vycházejí velmi realisticky.

Autor však draky nejen kreslí, ale také o nich píše. "Kniha draka", "Víly a draci" - v těchto knihách Cabral láskyplně popisuje život draků, jejich historii, zvyky. Svět draků, elfů a kouzelníků, propletený se světem lidí, je pečlivě popsán v knihách a prezentován ve formě ilustrací.

Cadwell Clyde

Cadwell Clyde měl jako dítě velmi rád sci-fi. Díla takových autorů jako Arthur C. Clarke, Isaac Asimov, Robert Heinlein měla velký vliv na jeho další tvůrčí kariéru.

V době, kdy získal titul Master of Arts na Cadwell University, se Clyde již rozhodl pro volbu tvůrčí cesty, rozhodl se, že se stane ilustrátorem. Několik let pracuje v reklamních agenturách a to, co ho baví, dělá jen ve svém volném čase. Umělce si všimli a začali dostávat zakázky od profesionálních nakladatelů beletrie. Na počátku 90. let, kdy zakázky začaly přicházet celkem pravidelně, začal Cadwell Clyde svou kariéru jako umělec na volné noze. Během tvůrčí činnosti Clyda několiksbírky umělcových děl. Mezi poslední jmenované patří světoznámé obálky fantasy titulů.

Andrzej Sykut

Polský umělec sci-fi Andrzej Sykut je známý svými pečlivě vykreslenými futuristickými malbami. Nejčastěji umělec zobrazuje vzdálené planety na plátnech, ke kterým se musíme jen dostat. Díky téměř neomezené fantazii autora jsou tyto fantastické planety obývány neméně fantastickými druhy života. Andrzejovy obrazy jsou vždy jasné a zajímavé. Špičkové technologie zde často koexistují s exotickou krajinou. O Andrzejovi se často mluví ne jako o umělci, ale jako o fotografovi, protože většina jeho prací vznikla ve fotoeditorech Photoshop a Corel. Digitální technologie v kombinaci s brilantní představivostí přináší fantastické výsledky.

Umělci a vesmír

Směr ve výtvarném umění, kterému dnes říkáme „kosmický“, má bohatou historii. I v dávných dobách se lidé obraceli k tomuto tématu. K tomuto žánru lze bezpečně přiřadit ilustrace ke kultovním a mytologickým textům. S rozvojem žánru fantasy v literatuře se rozvinul i „kosmický“směr v malbě. K rozvoji tohoto směru výrazně přispěli ilustrátoři děl Julese Verna, HG Wellse a dalších slavných spisovatelů sci-fi. Umělcova představivost však byla omezena rámcem uměleckého díla.

Velký průlom v malování vesmíru nastal s rozvojem kosmického výzkumu. lidé začaliletět do vesmíru a objevily se předpoklady pro vznik dokumentárně-kosmického směru. K tomu bylo nutné, aby do vesmíru letěl člověk schopný reprodukovat to, co viděl, „vesmírný umělec“. A takový člověk se našel. Byl to Alexej Leonov, který byl později nazýván „mistrem vesmírné krajiny“.

Poprvé byl na oběžné dráze umělec s bystrým zrakem a pevnou rukou. Jeho díla nesou informace, které nezaujatý objektiv fotoaparátu nedokáže zprostředkovat. Kamery vesmírných stanic, které zachytily panoramata Marsu a Venuše, jsou nestranné, jejich snímky jsou bez emocí a chladu. A Leonov vidí nebe očima pozemského člověka, a to je výhoda jeho práce. Jeho série kosmických západů a východů slunce udělala skutečnou senzaci a vynesla Alexeje na přední místa v řadách umělců vesmírné sci-fi.

Vesmírné směřování v malbě se poměrně úspěšně rozvíjí a možná již brzy budeme svědky kreativních misí umělců na jiné planety.