Kuznetsov Pavel Varfolomeevich: biografie, kreativita a fotografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich je v tvůrčích kruzích umělců známý jako malíř, grafik, scénograf. V jeho dlouhém životě byly vzestupy a pády, oslnivé úspěchy i naprosté neuznání. V současné době se s jeho díly můžete seznámit v mnoha muzeích umění a výstavních síních v Moskvě, Saratově (umělcova vlast) a dalších městech Ruska i zahraničí. Co chtěl umělec svými díly vyjádřit, proč se v jeho tvorbě střídaly úspěchy s recesí? To bude probráno v článku.

Krátká biografie

Kuzněcov Pavel Varfolomeevič se narodil v rodině malíře ikon Kuzněcova Varfolomeje Fedoroviče v roce 1878 ve městě Saratov. Můj otec vlastnil malířskou dílnu a maloval chrámy, maloval královské portréty a církevní obrazy na zakázku vládních agentur. Evdokia Illarionovna, jeho matka, krásně vyšívala, milovala malování a hudbu. Pavel byl obklopen péčíbabička Marina a dědeček Illarion, žijící v jejich domě od narození. Na fotce níže můžete vidět Pavla v náručí svého dědečka.

V sedmi letech šel budoucí umělec spolu se svou matkou poprvé do Radishevského muzea, které bylo otevřeno v Saratově. Jako dítě mohl Pavel hodiny sledovat, jak jeho otec pracuje. Již v dětství se zapojil do krásného řemesla.

Jakmile Pavel vyrostl, vstoupil do malířského ateliéru v Saratově, kde v letech 1891 až 1896 studoval pod vedením umělců G. P. Barakki a V. V. Konovalova.

Studium v Moskvě

V devatenácti letech odešel Pavel Varfolomeevič Kuzněcov do Moskvy a vstoupil na Moskevskou školu malířství, sochařství a architektury (MUZhViZ). Jeho prvními učiteli byli A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, L. O. Pastinák. Osud ve škole Kuznetsov vynikal mezi spolužáky nejen talentem, ale také nevyčerpatelnou vášní pro práci. Během let studia cvičil v dílnách V. A. Serova a K. A. Korovina. Student byl fascinován malířskými schopnostmi svých učitelů. Během letních prázdnin Kuzněcov přijel do své vlasti v Saratově. Rád trávil čas v zahradách, které miloval od dětství, mezi vzdušnými barvami okolní přírody, rozlohy Volhy.

Obrazy s rozkvetlými stromy – to je jeden z hlavních námětů jeho celoživotní tvorby. Na konci letních prázdnin v dopise svému učiteli V. A.stříbrné barvy mohou blouznit.

… Stinná, dlážděná ulice. Velká zarostlá rokle. Sokolovaja hora, nejvyšší v okolí Saratova. Umělci sem chodí s malířskými stojany, aby zachytili tok velké řeky. Svahy - "Berendeevo království" - malé domy řemeslníků, kteří se drží na sobě, sady, Volha a step lákající levý břeh, katedrála a továrna na zvony … A ráno zvoní zvony …

Creative Commonwe alth

Během let studia na MUZhViZ Kuzněcov a skupina studentů vytvořili kreativní komunitu Blue Rose.

Dvě malé stříbrné medaile obdržel Pavel Kuzněcov v letech 1900-1902 za kresby a malířské skici. Hlavním směrem umělce Pavla Varfolomejeviče Kuzněcova v raném období kreativity je pohyb od impresionismu (umění pozorovat realitu) k symbolismu (touha po inovaci, používání symbolismu). Stav duše se snaží vyjádřit malbou, která ho přibližuje k hudbě a poezii. Pavel spolupracuje s časopisy a podílí se na návrzích scén v divadlech. Toto období kreativity je spojeno se symbolismem.

V roce 1902 ustoupil otec Pavla Kuzněcova svému synovi a jeho dvěma soudruhům z moskevské školy na obraze kazaňského kostela, nepředpokládaje, jak se jejich vysoké umění, daleko od církevních kánonů, ukáže mladým umělcům. V biografii Pavla Varfolomejeviče Kuzněcova je skutečností hlasitého skandálu a soudního sporu s diecézními úřady kvůli heretické malbě chrámu. V důsledku toho malováníbyly zničeny.

Kreativita po promoci

Po absolvování MUZhViZ v roce 1904 se Kuzněcov Pavel Varfolomeevič rozhodl pro symbolistickou orientaci ve své tvorbě. Viditelný svět se rozplývá v umělcových obrazech, jeho díla září obrazy-stíny, odrážejícími nepolapitelné vibrace duše. Zvláštní místo v jeho spisech zaujímá koloběh vody, který se odehrává ve fontáně milované od dětství. Vzpomínky z dětství přenáší na plátna, ukazuje téma perpetuum mobile života. Obrazy zaujmou svou barevností, náladou smutku a něčím nevyřčeným.

Originální metody práce s temperami umožňují umělci vytvářet zředěné odstíny barev a zahalovat obrazy obrazu do barevné mlhy. Vizuální ukázka těchto technik je na obrazech jako „Ráno“a „Modrá fontána“(na obrázku výše), napsaných v roce 1905. Jsou to sny rozlité do barev. Postavy bez jasných obrysů jsou v prostoru maleb rozmazané natolik, že se zdá, že jsou v určitém okamžiku schopny vzlétnout …

Sláva

Sláva ruského umělce Pavla Varfolomejeviče Kuzněcova přišla brzy. Nebylo mu 30 let, když byla jeho díla představena v roce 1906 v Paříži na slavné výstavě ruského umění pořádané S. P. Diaghilev. Právě po této výstavě se Kuzněcovovi dostalo cti, že byl zvolen členem Podzimního salonu. Jen málo umělců dostalo tuto příležitost.

Na jaře roku 1907 se v Moskvě konala výstava symbolistů „Modrá růže“, jejíKuzněcov je přímým iniciátorem. Ukazoval jeho stejnojmenná díla. Mezi 16 vystavovateli byl Kuzněcov trendsetterem chutí.

Umělec spolupracuje v oblasti grafiky časopisů se známými časopisy „Art“a „Golden Fleece“. Spolu s umělci Utkinem, Matveevem a Lanserem navrhuje Kuzněcov slavnou vilu Ya. E. Žukovskij na Krymu. Na fotografii Pavel Varfolomeevič Kuzněcov (vlevo) a A. T. Matveev (1909).

Kreativní krize

Roky, které uplynuly od výstavy, nejsou nejlepší dobou v umělcově tvorbě. Jeho díla symbolistické orientace vnímají krajané jako bolestná, zvláštní. Umělec prochází hlubokou tvůrčí krizí, uvědomuje si, že se vyčerpal a nemůže ospravedlnit naděje, které do něj byly vkládány. Kuzněcov se rozhodne odcestovat, aby získal nové zkušenosti a dostal se z krize. Navštěvuje Bucharu, Samarkand, Taškent, kyrgyzské stepi. Rozhodující roli v jeho další tvorbě sehrála léta života Pavla Varfolomejeviče Kuzněcova na východě.

Nový výkvět talentů

Rozkvět jeho talentu označuje cyklus obrazů "Kyrgyzská suita". Jsou to „Spánek na ovečkách“, „Stříhání ovcí“, „Večer ve stepi“a další. Barevnost barev, síla kontrastů, vzor kompozice obrazů získává výraznou jednoduchost.

Obrázky stepního cyklu jsou obdařenylyrický, pronikavý, poetický zvuk. Obrazy „Čajovna“, „V chrámu buddhistů“vyvolávají v divákovi divadelní asociace. Kuzněcov maluje zátiší, mezi nimiž vyniká „Zátiší s japonským rytím“.

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich se podílí na tvorbě náčrtů pro dekorativní panely „Asijský bazar“a „Sbírání ovoce“, které zdobí Kazaňské nádraží v Moskvě. Kuzněcov-dekoratér pracuje ve stylu monumentálního umění.

Činnost umělce po roce 1917

Po revoluci pracoval Pavel Varfolomeevič Kuzněcov v umělecké sekci městské rady v Moskvě, podílel se na návrhu svátků. V roce 1918 byl zvolen do Kolegia lidového komisariátu školství, začal učit ve výtvarných dílnách. V letech 1920 až 1927 pracoval v monumentální dílně a získal titul profesora a v letech 1927 až 1929 přednášel jako profesor fresko-monumentálního oddělení malířské fakulty VKhUTEIN.

Kuzněcov se svými díly účastní výstav. V roce 1923 se ve Francii zúčastnil v galerii Barbasange. V roce 1924 Kuzněcov napsal Pařížské komedianty. Na obrázku se dekorativní lakonismus stylu nečekaně odhalil ve výrazném, malebném, barevném projevu.

V roce 1929 byl umělec oceněn titulem Ctěný umělec RSFSR. Jeho osobní výstavy se konaly v hlavních muzeích v Moskvě: Treťjakovské galerii aStátní muzeum výtvarných umění. Na výstavě v Paříži (1937) byl Kuzněcovův panel „Život kolchozu“oceněn stříbrnou medailí.

Další a poslední vzlet umělcovy tvorby spadá do období od konce 20. do počátku 30. let dvacátého století. Maluje tyto obrazy: "Portrét sochaře A. T. Matveeva", "Matka", "Třídění bavlny", "Pushball".

Poslední roky života

Mistr žil dlouhým plodným životem a dosáhl vysokého věku. Mnoho jeho vrstevníků, se kterými studoval a pracoval, zemřelo a on pokračoval v psaní až do své smrti. Jeho posledními díly byla zátiší a krajiny. Podle odborníků byly tyto umělcovy obrazy méně kvalitní, pokud jde o námět a styl, než jeho raná díla, ale byly nápadné svou tvůrčí dlouhověkostí.

Pavel Varfolomeevič Kuzněcov zemřel v roce 1968 22. února v Moskvě. Jeho díla jsou ve stálé expozici muzeí umění v Moskvě a Treťjakovské galerii. V Saratově, ve vlasti Kuzněcova, má domácí muzeum také stálou expozici jeho děl. Umělec zanechal v umění svou stopu jako vůdce ruského obrazového symbolismu.