Marketing hudebního průmyslu: metody, strategie, plán

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Konkurence v showbyznysu vedla ke vzniku marketingu hudebního průmyslu. Když se audio umění stalo byznysem, potřeboval nástroje k marketingu svých produktů. Hudební marketing se opírá o tradiční strategie a metody, ale rozhodně má mnoho specifických rysů a charakteristik.

Marketingový koncept

Konsolidace výroby, uvolňování stále více vysoce kvalitního zboží vede k tomu, že je zapotřebí zvláštního úsilí ke stimulaci spotřebitelské aktivity. S rostoucí produktivitou se objevují první marketingové koncepty. Zpočátku byla zaměřena na zdokonalování produktu a výroby, ale postupně se formují moderní představy o propagaci jako speciální činnosti zaměřené na uspokojování potřeb prostřednictvím směny. Marketing je dnes chápán jako zvláštní komunikace mezi výrobcem a kupujícím, která vede k uspokojování potřeb. Onnavrženy tak, aby pomohly kupujícímu a prodávajícímu dosáhnout jejich cílů. V tomto smyslu je marketing hudebního průmyslu také specifickou interakcí mezi producentem a spotřebitelem. Výrobce nabízí na audio trhu produkt, který umožní posluchači uspokojit jeho potřeby.

Vznik hudebního marketingu

Vznik hudebního marketingu je spojen s formováním průmyslu zábavy a volného času. Když se objeví showbyznys, oblast, ve které lidé vydělávají peníze poskytováním zábavních služeb, je potřeba co nejvíce uspokojit potřeby trhu. Čím více konkurence rostla, tím silnější byla potřeba zvláštního úsilí při implementaci vytvářeného produktu. Počátky hudebního marketingu lze vystopovat až do starověku. Například Mozartův otec vykonával ve skutečnosti funkci hudebního producenta: vybíral repertoár, prováděl propagandistickou činnost za účelem pořádání koncertů. Skladatel a performer byl prostředkem k zisku a uspokojování potřeb veřejnosti na zábavu. Ale v plném slova smyslu se hudební marketing objevuje až ve fázi vysokého rozvoje zábavního průmyslu. Pouze s přebytkem trhu a velkou konkurencí vzniká potřeba dobře promyšlené propagace hudebního produktu.

Formování hudebního průmyslu

Showbyznys zahrnuje několik odvětví: kino, divadlo a podívanou, hudbu. Audio průmysl je odvětvím světaekonomika, která vytváří zisk prodejem hudebního produktu nebo služby. Člověk cítil potřebu poslouchat hudbu od starověku, fenomén jejího dopadu na psychiku nebyl plně prozkoumán. Je však zřejmé, že úzce souvisí s emocemi, které jsou hlubokou lidskou zkušeností. Právě s nimi je spojen význam hudby v životě člověka. Jakmile je poptávka, pak je samozřejmě nabídka. Hudební průmysl vzniká spolu s možnostmi masové distribuce audio produktu, tedy spolu s technologickým pokrokem. Showbyznys se objevuje spolu s veřejnými podívanými, badatelé určují datum jeho zrodu různými způsoby: od 11. do 19. století. Ale protože první legislativní akty upravující pořádání veřejných přehlídek se objevily až v polovině 19. století, odpočítávání se tradičně odebírá odtud. Hudební průmysl se formuje s příchodem gramofonové desky, která začíná šířit hudební produkt mezi masy. Další revoluční etapy jsou spojeny se vznikem rozhlasu a televize. Následně průmysl jen nabírá na síle, zlepšují se zvukové nosiče, roste oběh a konkurence. Trh hudebního průmyslu každým rokem roste o několik procent, růst je patrný zejména v internetovém segmentu. Dnes bez propagace není možné realizovat žádný hudební projekt, a to ani s těmi nejtalentovanějšími interprety.

Hudba jako zboží

Prostředkem jsou písně, provedení zvukových děl, hudební skupiny a sólistévytěžování zisku. Zvláštností hudby jako předmětu propagace je, že současně kombinuje vlastnosti produktu a služby. Audio produkt musí uspokojovat potřeby posluchače, mít určitou kvalitu a tomu odpovídající cenu, musí mít prestiž a spotřebitelskou hodnotu jako každý produkt. Navíc hudba, stejně jako služba, je neoddělitelná od interpreta, je nehmotná, výsledek její konzumace nelze předvídat. Zvukový produkt je zároveň zboží, protože má cenu, kvalitu, může uspokojit potřebu a vyžaduje propagaci od výrobce ke kupujícímu.

Profese: Producent

Hudební producent hraje nejdůležitější roli při vytváření a propagaci hudebního produktu. Koncipuje produkt, vybírá interpreta a materiál v souladu s potřebami trhu. Dobře rozumí trendům na trhu, dokáže ovlivnit vkus a přání veřejnosti a dokáže předvídat potřeby posluchačů. Hudební producent také finančně zajišťuje tvorbu produktu, shání aparaturu, nakupuje hudbu, texty, hradí práci interpretů a doprovodný personál. A další důležitou funkcí výrobce je zajišťovat prodej produktů, plánuje marketingové aktivity, pořádá zájezdy a koncerty. Producent je ústřední postavou hudebního průmyslu, je specialistou na marketing a management zároveň.

Cíle a cíle marketingu

Marketing hudebního průmyslu, jako každý jiný, má ten nejdůležitější cíl – zvýšit prodeje. Ale za topro zvýšení poptávky je nutné řešit související problémy. Důležitým cílem hudebního marketingu je rozšířit povědomí o produktu a umělci. Pouze vysoká informovanost může vést k nákupu. Dalším úkolem marketingu je vytvořit produkt, který uspokojí potřeby posluchačů. Každý interpret proto musí mít nejen jedinečnou kvalitu, ale také jedinečné umístění. Hudební marketing musí udržovat neustálou komunikaci mezi posluchačem a interpretem, zohledňovat změny ve vnímání produktu, formovat loajální postoj k produktu ze strany spotřebitele.

Propagační předměty

V hudebním marketingu existuje několik propagačních předmětů. Především je to interpret nebo skupina. Když se na hudebním trhu objeví nové jméno, marketingovým úkolem je vytvořit o něm povědomí u cílového publika. Propagace skupin a sólistů začíná rozvojem positioningu a teprve poté se plánuje komunikace, formuje se a stimuluje poptávka. Interpret také potřebuje branding, každý hudebník se snaží stát se značkou, protože to vede ke stálým vysokým prodejům. Předmětem propagace může být také audio produkt. Deska, koncert, film, to vše vyžaduje dobře promyšlený plán propagace, aby se maximalizovala poptávka a zisk. Hudební hity jsou nejčastěji výsledkem promyšleného marketingového úsilí.

Marketingová strategie

Dlouhodobý plán vývoje produktu se nazývá marketingová strategie. Propro vytvoření strategie musíte mít dobrou představu o stavu trhu a specifikách segmentu, do kterého je produkt propagován. Hudební marketing jako specifická činnost nemůže uplatnit všechny existující marketingové strategie. Zde potřebujeme speciální přístup, který bude brát v úvahu vlastnosti hudebního produktu. Nejpřijatelnějšími strategiemi jsou intenzivní růst, který je založen na rostoucím marketingovém úsilí na stávajících trzích. Je také možné uplatnit strategii hlubokého pronikání na trh, kdy marketingové programy stimulují nákup většího množství zboží a také souvisejících produktů a služeb. Strategie musí řídit dlouhodobou a udržitelnou poptávku, a proto je umělcova image na hudebním trhu nesmírně důležitá a je třeba ji pečlivě plánovat a udržovat.

Cílové publikum hudebního marketingu

Marketing hudebního průmyslu je založen na konceptu segmentace trhu, tedy na identifikaci konkrétní cílové skupiny, pro kterou je daný produkt vyvíjen. Definice segmentu je nesmírně důležitá pro úspěšný marketing produktu. Výběr cílového publika na hudebním trhu probíhá nejčastěji podle těchto parametrů: věk, pohlaví a životní styl. Existuje produkt pro mládež, děti a zralé lidi, hudba pro muže a ženy. Životní styl, zájmy, vkus jsou také kritériem pro výběr cílového publika. Vidíte, že dnes na všech trzích, včetně hudebního, probíhá demasifikace, produkty se vyrábějí pro stále užšípublika. Takže je tu hudba pro fanoušky korejských seriálů nebo pro gotiky. To vám umožní prodat více produktů.

Metody propagace

Existují čtyři hlavní metody, jak dosáhnout cílů v marketingu: stimulace poptávky, přímý prodej, PR a reklama. Při propagaci hudebního produktu se využívají všechny čtyři prvky marketingového mixu, ale reklama a public relations se využívají častěji než propagace poptávky. Propagace písně bez reklamy a PR je nemožná. Pro nákup alb je nutné vytvořit povědomí a poptávku, k tomu slouží metody jako přímá mediální reklama - umístění informačních materiálů v médiích, dále BTL nástroje - event marketing, komunikace přes sociální sítě, internetový marketing jsou použity.

Plán propagace hudebních produktů

Na základě zvolené marketingové strategie je vypracován plán propagace umělce nebo skupiny. V první fázi je nutné určit cíle propagace, může to být například vytváření povědomí nebo udržení slávy. Poté jsou plánovány aktivity ve třech oblastech: propagace (umístění produktu v televizních a rozhlasových pořadech), publicita (vytváření informačního šumu kolem produktu, uvádění legend a drbů, poskytování rozhovorů, umístění v hodnocení, tvorba publicistických materiálů), performance (organizace živé komunikace mezi interpretem a posluchačem, organizace koncertních vystoupení, autogramiády). Hudební skupiny a sólisté musí být neustále slyšet, proto je nutné využívat nejrůznější prostředkyreklama a PR k zajištění stálé přítomnosti interpreta v informačním poli posluchače.

Značky v hudbě

Marketing v hudebním umění byl původně spojen s tvorbou hvězd, tedy značek. Aby posluchač umělci důvěřoval, cítil k němu sympatie a náklonnost, je nutné pečlivě zvážit obraz budoucí hvězdy. Propagace skupin či sólistů začíná vytvořením názvu, který by měl obsahovat určitou filozofii, poselství, na základě kterého bude následně plánována komunikace s posluchači. Dalším krokem je vytvoření osobního příběhu. Fanoušci chtějí o svém idolu vědět vše, a tak začnou hledat informace o jeho osobním životě, minulosti a o prodejní mýtus se musí producent předem postarat. Například legenda megapopulární skupiny „Tender May“byla příběhem o dětech z dětského domova, což týmu dodalo další aureolu soucitu a přispělo k popularitě. Je třeba myslet i na vzhled interpreta, aby naplnil očekávání cílového publika. Kromě toho byste měli formulovat platformu značky, klíčové sdělení, které bude třeba zafixovat v myslích posluchačů. Například Stas Mikhailov je umístěn jako zpěvák pro zralé, rozvedené ženy, a to je jeho konkurenční výhoda. Poté, co jsou vytvořeny všechny prvky značky, je nutné systematicky udržovat image umělce.

Globální hudební marketingová zkušenost

Muzikálové hity se dnes rodí nejen díky talentu skladatelů a interpretů, ale nejčastěji díky úsilí producentů. Moderní průmysl uvedl proces zrození hvězd do proudu. Pro začátek je samozřejmě potřeba talentovaný materiál, ale více je potřeba kompetentní producent, který zná efektivní marketingové metody pro produkci hudebních značek. Výrazným příkladem takové práce producentů jsou například Lady Gaga, Justin Bieber nebo skupina Viagra.