Zinaida Serebryakova: biografie a fotografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Zinaida Serebryakova, ruská umělkyně, která se proslavila na počátku 20. století svým autoportrétem, prožila dlouhý život plný událostí, z nichž většinu strávila v exilu v Paříži. Nyní, v souvislosti s pořádáním obrovské výstavy jejích děl v Treťjakovské galerii, bych chtěl zavzpomínat a vyprávět o jejím těžkém životě, o vzestupech a pádech, o osudu její rodiny.

Zinaida Serebryakova: biografie, první úspěchy v malbě

Narodila se v roce 1884 do slavné umělecké rodiny Benoit-Lancere, kterou proslavilo několik generací sochařů, malířů, architektů a skladatelů. Její dětství prošlo v nádherné tvůrčí atmosféře v kruhu velké rodiny, která ji obklopovala něhou a péčí.

Rodina žila v Petrohradě a v létě se vždy přestěhovala na panství Neskuchnoje u Charkova. Zinaida Evgenievna Serebryakova studovala malbu soukromě, nejprve u princezny Tenishcheva v Petrohradě, poté u portrétisty O. Braze. Později pokračovala ve vzdělávání v Itálii a Francii.

Po svém návratu z Paříže se umělkyně připojuje ke společnosti World of Art, která sdružovala umělce té doby, později nazývané éraStříbrný věk. První úspěch zaznamenala v roce 1910 poté, co ukázala svůj autoportrét „Za záchodem“(1909), který P. Treťjakov okamžitě koupil pro galerii.

Obraz ukazuje krásnou mladou ženu stojící před zrcadlem a dělá si ranní toaletu. Její oči se vlídně dívají na diváka, na stole opodál leží dámské maličkosti: lahvičky od parfémů, šperkovnice, korálky, nezapálená svíčka. V tomto díle jsou umělcova tvář a oči stále plné radostného mládí a slunce, vyjadřující jasnou emocionální náladu potvrzující život.

Manželství a děti

Se svým vyvoleným strávila celé dětství a mládí a neustále komunikovala jak v Neskuchném, tak v Petrohradě s rodinou svých příbuzných Serebryakovů. Boris Serebryakov byl její bratranec, milovali se od dětství a snili o svatbě. To se však dlouho nedařilo kvůli nesouhlasu církve s blízce spřízněnými sňatky. A teprve v roce 1905 jim příbuzní po dohodě s místním farářem (za 300 rublů) mohli uspořádat svatbu.

Zájmy novomanželů byly zcela opačné: Boris se připravoval stát se železničním inženýrem, miloval riziko a během rusko-japonské války dokonce odjel na praxi do Mandžuska a Zinaida Serebryakova ráda malovala. Měli však velmi něžný a silný milostný vztah, jasné plány na budoucí společný život.

Jejich společný život začal roční cestou do Paříže, kde umělec pokračoval ve studiu malby na Académie de la GrandeShomier a Boris studovali na Vyšší škole mostů a silnic.

Po návratu do Neskuchnoye se umělec aktivně věnuje krajinám a portrétům, zatímco Boris pokračuje ve studiu na Institutu komunikací a věnuje se domácím pracím. Měli čtyři děti-počasí: nejprve dva syny, pak dvě dcery. Během těchto let bylo jejím dětem věnováno mnoho děl, která odrážejí všechny radosti mateřství a dospívání miminek.

Slavný obraz „U snídaně“zobrazuje rodinnou hostinu v domě, kde žije láska a štěstí, zobrazuje děti u stolu, obklopující drobnosti v domácnosti. Umělkyně také maluje portréty, své i manželovy, náčrtky hospodářského života v Neskuchném, kreslí místní rolnické ženy do děl „Bílení plátna“, „Úroda“atd. Místní obyvatelé velmi milovali rodinu Serebryakovů, váženou pro svou schopnost řídit domácnost, a proto pózovala s umělci pro potěšení.

Revoluce a hladomor

Revoluční události roku 1917 zasáhly Neskuchny a přinesly oheň a katastrofu. Panství Serebryakov bylo vypáleno „bojovníky revoluce“, ale samotné umělkyni a jejím dětem se z něj podařilo dostat s pomocí místních rolníků, kteří ji varovali a dokonce jí dali několik pytlů pšenice a mrkve. cesta. Serebryakovovi se stěhují do Charkova k babičce. Boris během těchto měsíců pracoval jako silniční specialista, nejprve na Sibiři, poté v Moskvě.

Aniž by od svého manžela obdržela nějaké zprávy, Zinaida Serebryakova se o něj velmi bojíhledat a nechat děti s jejich matkou. Po jejich shledání na cestě však Boris onemocněl tyfem a zemřel v náručí své milující manželky. Zinaida zůstává sama se 4 dětmi a starou matkou v hladovém Charkově. Pracuje na částečný úvazek v archeologickém muzeu, dělá náčrty prehistorických lebek a peníze používá na nákup jídla pro děti.

Tragický "House of Cards"

Obraz „House of Cards“od Zinaidy Serebryakové byl namalován několik měsíců po smrti jejího manžela Borise, když umělkyně žila hladovět se svými dětmi a matkou v Charkově, a stal se nejtragičtějším z jejích děl. Sama Serebryakova název obrazu vnímala jako metaforu svého vlastního života.

Bylo namalováno olejovými barvami, které byly posledními z tohoto období, protože všechny peníze šly na to, aby rodina nezemřela hlady. Život se sesypal jako domeček z karet. A před umělkyní nebyly v jejím tvůrčím a osobním životě žádné vyhlídky, hlavní věcí v té době bylo zachránit a nakrmit děti.

Život v Petrohradě

Na malování v Charkově nebyly peníze ani zakázky, a tak se umělec rozhodne přestěhovat celou rodinu do Petrohradu, blíže k příbuzným a kulturnímu životu. Byla pozvána do Petrohradského oddělení muzeí jako profesorka na Akademii umění a v prosinci 1920 už celá rodina žila v Petrohradě. Učení se však vzdala, aby mohla pracovat ve své dílně.

Serebryakova maluje portréty, pohledy na Carskoje Selo a Gatčinu. Nicméně její nadějelepší život se neuskutečnil: v severním hlavním městě byl také hladomor a dokonce se musely jíst slupky od brambor.

Vzácní zákazníci pomohli Zinaidě nakrmit a vychovat děti, dcera Tanya začala studovat choreografii v Mariinském divadle. Do jejich domu neustále přicházely mladé baletky, které umělci pózovaly. Vznikla tak celá série baletních obrazů a kompozic, na nichž jsou mladé sylfy a baletky zobrazeny oblečené, aby šly na jeviště v představení.

V roce 1924 začalo oživení výstavní činnosti. Bylo prodáno několik obrazů Zinaidy Serebryakové na výstavě ruského umění v Americe. Poté, co obdržela honorář, rozhodla se odjet na chvíli do Paříže, aby si vydělala peníze na podporu své velké rodiny.

Paříž. V exilu

Zanechává děti u babičky v Petrohradě a v září 1924 přijíždí Serebryakova do Paříže. Její tvůrčí život zde však skončil neúspěšně: zpočátku neexistovala žádná vlastní dílna, málo zakázek, dokázala vydělat velmi málo peněz, a dokonce i ty, které posílá do Ruska jeho rodině.

V biografii umělkyně Zinaidy Serebryakové se život v Paříži ukázal být zlomem, po kterém se už nikdy nemohla vrátit do své vlasti a své dvě děti viděla až o 36 let později, téměř před její smrtí.

Nejjasnější období života ve Francii je, když sem přijíždí její dcera Katya a společně navštěvují malá města ve Francii a Švýcarsku a vytvářejí skici, krajiny, portréty místních rolníků (1926).

Výlety doMaroko

V roce 1928, po namalování série portrétů pro belgického obchodníka, se Zinaida a Jekatěrina Serebryakovové vydali za vydělané peníze na cestu do Maroka. Serebryakova, ohromená krásou východu, vytváří celou sérii náčrtů a děl, kreslí orientální ulice a místní obyvatele.

Zpátky v Paříži pořádá výstavu „marockých“děl, nasbírala obrovské množství nadšených recenzí, ale nemohla nic vydělat. Všichni její přátelé zaznamenali její nepraktičnost a neschopnost prodat svou práci.

V roce 1932 Zinaida Serebryakova znovu cestuje do Maroka, kde opět dělá skici a krajiny. Během těchto let k ní mohl uprchnout její syn Alexander, který se také stal umělcem. Věnuje se dekorační činnosti, interiérům a vyrábí stínidla na zakázku.

Její dvě děti přijíždějí do Paříže a pomáhají jí vydělávat peníze tím, že se aktivně zabývají různými uměleckými a dekorativními pracemi.

Děti v Rusku

Dvě děti umělce Jevgenije a Taťány, které zůstaly v Rusku se svou babičkou, žily velmi špatně a hladověly. Jejich byt byl zhutněný a obývali pouze jednu místnost, kterou si museli vytápět sami.

V roce 1933 zemřela její matka E. N. Lansere, která nedokázala vydržet hlad a nedostatek, děti zůstaly samy. Už vyrostli a také si vybrali kreativní profese: Zhenya se stala architektkou a Tatiana se stala umělkyní v divadle. Postupně si zařídili život, vytvořili rodiny, ale dlouhá léta snili o setkáníse svou matkou, neustále si s ní dopisuje.

Ve 30. letech 20. století ji sovětská vláda pozvala, aby se vrátila do vlasti, ale v těch letech Serebriakova pracovala na soukromou zakázku v Belgii a pak začala druhá světová válka. Po skončení války těžce onemocněla a neodvážila se pohnout.

Pouze v roce 1960 mohla Taťána přijet do Paříže a vidět svou matku, 36 let po rozchodu.

Výstavy Serebryakova v Rusku

V roce 1965, během let tání v Sovětském svazu, se jediná celoživotní samostatná výstava Zinaidy Serebryakové konala v Moskvě, poté se konala v Kyjevě a Leningradu. Umělci bylo v té době 80 let a kvůli svému zdravotnímu stavu nemohla přijet, ale byla nesmírně ráda, že na ni doma vzpomínají.

Výstavy měly obrovský úspěch a všem připomněly zapomenutého velkého umělce, který se vždy věnoval klasickému umění. Serebryakova si přes všechna bouřlivá léta první poloviny 20. století dokázala najít svůj vlastní styl. V těch letech dominoval Evropě impresionismus a art deco, abstraktní umění a další trendy.

Její děti, které s ní žily ve Francii, jí zůstaly oddané až do konce jejího života, vybavovaly jí život a pomáhaly finančně. Nikdy nezaložili vlastní rodiny a žili s ní až do její smrti ve věku 82 let, poté organizovali její výstavy.

Z. Serebryakova byla pohřbena v roce 1967 na hřbitově Saint-Genevieve de Bois v Paříži.

Výstava v roce 2017

VýstavaZinaida Serebryakova v Treťjakovské galerii - největší za posledních 30 let (200 obrazů a kreseb), věnovaná 50. výročí úmrtí umělce, probíhá od dubna do konce července 2017

Předchozí retrospektiva její tvorby se konala v roce 1986, poté byly realizovány některé projekty, které ukazovaly její práci v Ruském muzeu v Petrohradě a na malých soukromých výstavách.

Kurátoři francouzské nadace Fondation Serebriakoff tentokrát shromáždili velké množství děl, aby vytvořili grandiózní výstavu, která bude během léta 2017 umístěna ve 2 patrech inženýrské budovy galerie.

Retrospektiva je uspořádána v chronologickém pořadí, což divákovi umožní vidět různé tvůrčí linie umělkyně Zinaidy Serebryakové, počínaje ranými portréty a baletními díly tanečníků Mariinského divadla, které vznikly v Rusku. ve 20. letech. Všechny její obrazy se vyznačují emocionalitou a texty, pozitivním životním pocitem. V samostatné místnosti jsou prezentována díla s obrázky jejích dětí.

Další patro obsahuje díla vytvořená v exilu v Paříži, včetně:

• Belgické panely na objednávku barona de Brouwera (1937-1937), o kterém se kdysi předpokládalo, že zemřel během války;
• Marocké náčrty a skici, malované v letech 1928 a 1932;
• portréty ruských emigrantů, které byly namalovány v Paříži;
• krajiny a studie přírody ve Francii, Španělsku atd.

Afterword

Všechny děti Zinaidy Serebryakové pokračovaly ve svých tvůrčích tradicích ase stali umělci a architekty, pracujícími v různých žánrech. Nejmladší dcera Serebriakové, Jekatěrina, prožila dlouhý život, po smrti své matky se aktivně věnovala výstavní činnosti a práci ve Fondation Serebriakoff, zemřela ve věku 101 let v Paříži.

Zinaida Serebryakova se věnovala tradicím klasického umění a našla svůj vlastní styl malby, projevující radost a optimismus, víru v lásku a sílu kreativity, zachycující mnoho úžasných okamžiků svého života i lidí kolem ní.