Co jsou rytiny? Vintage rytiny (foto)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Co jsou rytiny? Tato otázka zajímá mnohé. Pro někoho je zvučné cizí slovo spojeno s obrazem biblického příběhu na kovové nebo kamenné desce, jiní se domnívají, že jde jen o kresbu vytesanou nožem na povrch stolu.

Stále je tu otázka: "Co je to rytí?" - nelze jednoznačně odpovědět, protože technologie pro vytváření výkresů jsou poměrně složité. Jedno je ale jisté. Gravírování je zvláštní druh grafiky, který má své vynikající umělce a nepřekonatelné mistry.

Technika rytí

Umění malby nezahrnuje žádné technické prostředky, kromě sady uměleckých štětců, palety a stojanu. Jinou věcí jsou rytiny, které vyžadují vícestupňovou technickou přípravu s mnoha zkušebními pokusy. Ale proč je to potom potřeba? Není snadnější nakreslit jeden obrázek a neztrácet čas a úsilí jeho vícenásobným kopírováním? Navíc pravé výtvarné umění nesnáší opakování. Zde však tento princip nefunguje. Efekt rytiny spočívá v její nevšednosti, struktura kresby je fascinující.

Grafické obrázky získané tiskem se nazývají „tisk“. Tisk je však otiskem z každého originálu, rytina otiskem z ryté desky. Co jsou rytiny z hlediska technologie výroby? Jednoduché manipulace, během kterých je nutné přitlačit list papíru k desce, na kterou byla předtím nanesena barva. Poté se tento list opatrně oddělí od desky - a rytina je hotová.

Kov a dřevo

Umění rytiny není tisk, ale zhotovení originálu, ze kterého lze následně vyrobit libovolný počet kopií. Čím pevnější materiál, ze kterého je „prkno“vyrobeno, tím více otisků lze získat. Existují dva typy rytin: knihtisk a hlubotisk. Prvním způsobem je umělecké proříznutí předlohy zrcadlově, aby se inkoust přenesl na papír z vnější plochy vystřiženého obrázku. A druhý způsob zajišťuje, že barva půjde na list papíru z jím vyplněných prohlubní na „desce“.

Umění vzniklo v 15. století, od té doby bylo opakovaně upravováno. Gravírovací desky byly původně vyrobeny z měděného plechu, nejměkčího kovu. Později se objevily technologie dřevořezu, podle kterých se deska řezala z tvrdého dřeva. Tato metoda byla méně pracná a bylo možné vytvořit i vícebarevné tisky. K tomu bylo potřeba vyrobit několik desek s různým uspořádáním kresebných prvků. List byl aplikován postupně na každý z nichdeska, s mezischnutím, výsledkem je barevný obraz.

Retro rytiny

Tisky se rozšířily v 15. století. Nejcennější rytiny vznikly ve stejné době, v dílnách německých umělců Martina Schongauera a Albrechta Dürera. Italové Andrea Mantegna a Antonio Pollaiolo za nimi nezaostávali.

V 16. století bylo umění rytí široce uznáváno, v Evropě bylo rytectví povýšeno na úroveň vysokého umění, především díky Durerovým mistrovským dílům, jako jsou „Čtyři jezdci z Apokalypsy“, „Kabát Arms of Death", "Melancholie".

Konec 16. století se nesl ve znamení průlomu v uměleckém rytí, jednoduché kresby se staly minulostí, objevil se výrazný plast, technologie řezání se staly mnohem komplikovanějšími, paralelní a křížové šrafování umožnilo dosáhnout fantastických výsledkem je dosažení trojrozměrného efektu a hra šerosvitu. Kresba získala známky propracovanosti, což posloužilo jako podnět k dalšímu zdokonalování technik.

Vývoj gravírování

Umělci začali používat leptání kovového podkladu a dočkali se technologie leptu, která naplno rozkvetla až v 17. století. Brilantní portrétista Rembrandt se také ujal rytin a dosáhl v tomto oboru významných úspěchů. Umělec Jean Callot zasvětil svůj život výhradně umění rytí a vytvořil celou galerii portrétů svých současníků. Claude Lorrain se začal zajímat o převádění svých obrazů do rytin. A Rubenszorganizoval speciální workshop, na kterém byly reprodukovány jeho obrazy.

Popularita

17. století bylo zlatou dobou pro rozvoj nového umění – rytí a leptu. Seznam žánrů, ve kterých umělci pracovali, se rozšiřoval. Jednalo se o portréty a krajiny, pastorály, bojové scény, zátiší, zvířata a obyvatele hlubin moře. Mnoho umělců té doby považovalo za čest vyzkoušet si umění rytí. Objevila se celá alba, sjednocená tematicky, podle děje a uměleckých rysů. Hogarthovy satirické lepty, Chodoveckého miniatury a série rytin Francisca Goyi se okamžitě staly slavnými.

Japonské grafické umění

Země vycházejícího slunce, známá svými uměleckými tradicemi, nezůstala stranou. Japonské rytí je celou vrstvou kultury země, součástí jejího národního výtvarného umění. Historie vzhledu prvních tisků „ukiyo-e“sahá až do 17. století. Tehdy se japonské tisky tiskly černobíle. Na počátku 18. století umělci zavedli barevný tisk a ukiyo-e bylo transformováno.

Tisky v Japonsku byly levné a je po nich stálá poptávka. Zobrazovaly výjevy ze života prostého lidu. Jsou to především krásné gejši (to bylo hlavní téma), dále zápasníci sumo a na třetím místě slavní herci divadla kabuki. Po nějaké době přišlo do módy rytí krajiny.

Ochrana zvláště cenných exemplářů

Nejslavnější lepty, staré i nedávnéčas, systematizovaný. Rytina, jejíž fotografie je přístupná veřejnosti, má své evidenční číslo a zpravidla je registrovaná. To je nezbytné, aby jeho umělecká hodnota zůstala nedotknutelná. Vzácné exempláře, jako jsou mistrovská díla Albrechta Dürera, jsou pod ochranou UNESCO. Světově proslulá nebo zvláště cenná rytina, jejíž fotografie a reprodukce jsou umístěny ve speciálních adresářích Interpolu, je chráněna speciálními službami.

Moderita

Na počátku 20. století pokračoval vývoj rytiny jako umělecké formy. Za sovětské nadvlády se objevila celá generace talentovaných umělců, kteří úspěšně pracovali v oblasti leptů a tisků. V tomto období zažila rytina svůj další rozmach, kresba se ještě více zkomplikovala, její expresivita se blížila ke svému vrcholu. Ve 30. letech 20. století vznikla ruská a poté sovětská rytecká škola reprezentovaná talentovanými umělci a jejich studenty. Jasně se rýsovala vyhlídka na další rozvoj umění leptu. Poté, již v předválečných letech, se rytina stala plakátem a její popularita výrazně poklesla.

Po téměř 20 letech Velké vlastenecké války se tisky vyráběly pouze jako prostředek levné, ale účinné sovětské propagandy. V současné době je umění rytí ve stavu určité stagnace, nejsou žádní noví nadšenci a starší umělci jsou zaneprázdněni komerčními projekty. Ačkoli i dnes na otázku, co jsou rytiny, je každý Rus schopen poskytnout vyčerpávající odpověď. Možná se v budoucnu objeví nové typy rytin, protože umění má tendenci se znovuzrodit v nových podobách.