Příklady malby, žánrů, stylů, různých technik a trendů

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Malba je možná nejstarší formou umění. Již v primitivní době naši předkové vytvářeli obrazy lidí a zvířat na stěnách jeskyní. Toto jsou první ukázky malby. Od té doby zůstal tento druh umění vždy společníkem lidského života. Příklady malby jsou dnes četné a rozmanité. Pokusíme se pokrýt tento druh umění co nejvíce, vyprávět o hlavních žánrech, stylech, směrech a technikách v něm.

Malířské techniky

Začněme základními malířskými technikami. Jedním z nejběžnějších je olej. Jedná se o techniku, při které se používají barvy na olejové bázi. Tyto barvy se nanášejí tahy. S jejich pomocí můžete vytvořit celou řadu různých odstínů a také zprostředkovat potřebné obrázky s maximální realističností.

Tempera je další oblíbená technika. Mluvíme o tom při použití emulzních barev. Pojivem v těchto barvách je zvířecí lepidlo, vejce nebo voda.

Kvaš je technika široce používaná v grafice. Kvašová barva se vyrábí na adhezivní bázi. Lze s ním pracovat na kartonu, papíru, kosti nebo hedvábí. Obraz je odolný a linie jsou jasné. Pastel je technika kreslení suchými tužkami, přičemž povrch musí být drsný. A samozřejmě stojí za zmínku o vodových barvách. Tato barva se obvykle ředí vodou. Pomocí této techniky se získá měkká a tenká vrstva barvy. Obzvláště oblíbené jsou akvarelové krajiny. Samozřejmě jsme uvedli pouze hlavní techniky, které se v malbě používají nejčastěji. Jsou další.

Na co se obvykle malují obrazy? Nejoblíbenější obraz na plátně. Je natažen na rám nebo nalepen na karton. Všimněte si, že v minulosti se dřevěné desky používaly poměrně často. Dnes je populární nejen malba na plátno, ale k vytvoření obrazu lze použít jakékoli jiné ploché materiály.

Typy malby

Dá se rozdělit do 2 hlavních typů: stojan a monumentální malba. To poslední souvisí s architekturou. Tento typ zahrnuje malby na stropech a stěnách budov, jejich zdobení obrazy z mozaiky nebo jiných materiálů, vitráže atd. Malba na stojanu není spojena s konkrétní budovou. Dá se přesouvat z místa na místo. V malířském stojanu existuje mnoho odrůd (jinak se jim říká žánry). Pojďme se jim věnovat podrobněji.

Žánry malby

Slovo „žánr“je francouzského původu. Překládá se jako „rod“, „druh“. To znamená, že pod názvem žánru je nějaký obsah a když vyslovíme jeho jméno, pochopíme, o čem obrázek je, co v něm najdeme: osoba, příroda, zvíře, předměty atd.

Portrait

Nejstarším žánrem malby je portrét. Toto je obraz člověka, který vypadá jen jako on sám a nikdo jiný. Jinými slovy, portrét je obrazem v malbě individuálního vzhledu, protože každý z nás má individuální tvář. Tento žánr malby má své vlastní odrůdy. Portrét může být celovečerní, přes prsa nebo je namalován pouze jeden člověk. Všimněte si, že ne každý obrázek osoby je portrét, protože umělec může vytvořit například „osobu obecně“, aniž by ho od kohokoli odepsal. Když však zobrazuje konkrétního zástupce lidské rasy, pracuje na portrétu. Netřeba dodávat, že existuje mnoho příkladů malby v tomto žánru. Ale níže uvedený portrét zná téměř každý obyvatel naší země. Mluvíme o obrazu A. S. Puškina, který v roce 1827 vytvořil Kiprensky.

Do tohoto žánru lze přidat i autoportrét. V tomto případě umělec zobrazuje sám sebe. Existuje párový portrét, kdy na obrázku jsou lidé v páru; a skupinový portrét, kdy je zobrazena skupina lidí. Můžeme si také všimnout slavnostního portrétu, jehož rozmanitost je jezdecký, jeden z nejslavnostnějších. V minulosti byla velmi populární, ale dnes jsou taková díla vzácná. Nicméně další žánr, o kterém budeme mluvit, je relevantní kdykoli. O čem to je? To lze odhadnout tříděním žánrů, které jsme dosud nepojmenovali, charakterizující malbu. Zátiší je jedním z nich. Právě o něm budeme nyní hovořit a nadále zvažovatmalování.

Zátiší

Toto slovo má také francouzský původ, znamená „mrtvá příroda“, i když význam by byl přesnější „neživá příroda“. Zátiší - obraz neživých předmětů. Jsou velmi rozmanité. Všimněte si, že zátiší mohou také zobrazovat "živou přírodu": motýli ustupovali na okvětních lístcích, krásné květiny, ptáci a někdy je mezi dary přírody vidět člověk. Stále to však bude zátiší, protože obraz živého není pro umělce v tomto případě to nejdůležitější.

Na šířku

Krajina je další francouzské slovo, které v překladu znamená „výhled na zemi“. Je analogický německému pojetí „krajiny“. Krajina je zobrazením přírody v její rozmanitosti. K tomuto žánru se připojují následující odrůdy: architektonická krajina a velmi oblíbená přímořská krajina, která se často nazývá jediným slovem „marina“, a umělci, kteří v ní pracují, se nazývají námořní malíři. Četné příklady malby v žánru mořské krajiny lze nalézt v díle I. K. Aivazovského. Jedním z nich je "Rainbow" z roku 1873.

Tato olejomalba je složitá. Vytvořit akvarelové krajiny ale není těžké, takže ve škole, v hodinách kreslení, dostal tento úkol každý z nás.

Zvířecí žánr

Další žánr je živočišný. Všechno je zde jednoduché – toto je obrázek ptáků a zvířat v přírodě, v jejich přirozeném prostředí.

Spotřebitelský žánr

Žánr Everyday je zobrazením scén ze života, každodenního života, vtipných „příhod“, domácího života a příběhů obyčejných lidí v obyčejném prostředí. A obejdete se i bez příběhů – stačí zachytit každodenní činnosti a záležitosti. Takové obrazy jsou někdy označovány jako žánrová malba. Jako příklad uveďme Van Goghovu The Potato Eaters (1885), uvedenou výše.

Historický žánr

Témata malby jsou různorodá, ale historický žánr vyniká samostatně. Toto je obraz historických hrdinů a událostí. K tomu se pojí žánr bitvy, představuje epizody války, bitvy.

Náboženský a mytologický žánr

V mytologickém žánru jsou malby malovány na témata starověkých a starověkých legend o bozích a hrdinech. Je třeba poznamenat, že obraz je světské povahy a v tom se liší od obrazů božstev znázorněných na ikoně. Mimochodem, náboženská malba nejsou jen ikony. Sdružuje různá díla psaná s náboženskou tématikou.

Střet žánrů

Čím bohatší je obsah žánru, tím více se objevují jeho „společníci“. Žánry se mohou prolínat, a tak vzniká malba, kterou nelze zasadit do rámce vůbec žádného z nich. V umění existuje jak obecné (techniky, žánry, styly), tak individuální (konkrétní dílo brané samostatně). Samostatný obrázek má něco společného. Proto mnoho umělců může mít jeden žánr, ale obrazy v něm namalované nejsou nikdy stejné. Kultura má tyto rysy.malování.

Style

Styl ve výtvarném umění je aspektem vizuálního vnímání obrazů. Může kombinovat díla jednoho umělce nebo díla umělců určitého období, směru, školy, oblasti.

Akademická malba a realismus

Akademická malba je zvláštní směr, jehož vznik je spojen s činností akademií umění v Evropě. Objevila se v 16. století na Boloňské akademii, jejíž domorodci se snažili napodobit mistry renesance. Od 16. století začaly být metody výuky malby založeny na přísném dodržování pravidel a norem podle formálních vzorů. Královská akademie umění v Paříži byla považována za jednu z nejvlivnějších v Evropě. Prosazovala estetiku klasicismu, která dominovala Francii v 17. století. Pařížská akademie? přispívající k systematizaci vzdělávání, postupně proměnil pravidla klasického směru v dogma. Takže akademická malba se stala zvláštním směrem. V 19. století byly jedním z nejvýraznějších projevů akademismu práce J. L. Geroma, Alexandra Cabannela, J. Ingrese. Klasické kánony byly nahrazeny realistickými až na přelomu 19. a 20. století. Právě realismus se na počátku 20. století stává základní metodou výuky na akademiích, přechází v dogmatický systém.

Baroko

Baroko je styl a éra umění, která se vyznačuje aristokracií, kontrastem, dynamičností obrazů, jednoduchými detaily při zobrazování hojnosti, napětí, dramatu, luxusu, splynutí reality a iluze. Tento styl se objevil v Itálii v roce 1600 arozšířila po celé Evropě. Caravaggio a Rubens jsou jeho nejvýraznějšími představiteli. Baroko je často srovnáváno s expresionismem, na rozdíl od něj však nepůsobí příliš odpudivě. Obrazy tohoto stylu se dnes vyznačují složitostí linií a množstvím ornamentů.

Kubismus

Kubismus je avantgardní umělecké hnutí, které vzniklo ve 20. století. Jeho tvůrcem je Pablo Picasso. Kubismus způsobil skutečnou revoluci v sochařství a malířství Evropy a inspiroval k vytvoření podobných trendů v architektuře, literatuře a hudbě. Umělecká malba v tomto stylu se vyznačuje překombinovanými, rozbitými předměty, které mají abstraktní formu. Jsou zobrazeny z více úhlů pohledu.

Expresionismus

Expresionismus je dalším důležitým trendem současného umění, který se objevil v Německu v první polovině 20. století. Nejprve pokrýval pouze poezii a malbu a poté se rozšířil do dalších oblastí umění.

Expresionisté zobrazují svět subjektivně, zkreslují realitu, aby vytvořili větší emocionální účinek. Jejich cílem je přimět diváka k zamyšlení. Výraz v expresionismu převládá nad obrazem. Lze poznamenat, že mnohá díla se vyznačují motivy trápení, bolesti, utrpení, křiku (výše uvedené dílo Edvarda Muncha se nazývá „Výkřik“). Expresionistické umělce hmotná realita vůbec nezajímá, jejich obrazy jsou plné hlubokého významu a emocízkušenosti.

Impresionismus

Impresionismus je směr malby zaměřený především na práci pod širým nebem (open air), nikoli v ateliéru. Za svůj název vděčí obrazu „Impression, Sunrise“od Clauda Moneta, který je zobrazen na fotografii níže.

Slovo „impression“v angličtině znamená dojem. Impresionistické obrazy zprostředkovávají především světelný pocit umělce. Hlavní rysy malby v tomto stylu jsou následující: sotva viditelné, tenké tahy; změna osvětlení, přesně zprostředkovaná (pozornost je často zaměřena na vliv plynutí času); otevřené složení; jednoduchý společný cíl; pohyb jako klíčový prvek lidské zkušenosti a vnímání. Nejvýraznějšími představiteli takového trendu, jako je impresionismus, jsou Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.

Modernismus

Dalším směrem je modernismus, který vznikl jako kombinace trendů v různých oblastech umění na konci 19. a počátku 20. století. Pařížský „Salon odmítnutých“byl otevřen v roce 1863. Byli zde vystaveni umělci, jejichž obrazy nesměly do oficiálního salonu. Toto datum lze považovat za datum vzniku modernismu jako samostatného směru v umění. Jinak se modernismu někdy říká „jiné umění“. Jeho cílem je vytvářet jedinečné obrazy, které nejsou jako ostatní. Hlavním rysem děl je autorovo zvláštní vidění světa.

Umělci se ve své práci bouřili proti hodnotám realismu. Sebevědomí jejasná charakteristika tohoto směru. To často vede k experimentování s formou a také k zálibě v abstrakci. Představitelé moderny věnují zvláštní pozornost použitým materiálům a pracovnímu postupu. Jedním z jeho nejvýznamnějších představitelů jsou Henry Matisse (jeho dílo „The Red Room“z roku 1908 je uvedeno výše) a Pablo Picasso.

Neoklasicismus

Neoklasicismus - hlavní směr malby v severní Evropě od poloviny 18. století do konce 19. století. Vyznačuje se návratem k rysům antického umění, umění renesance a dokonce i dob klasicismu. Z architektonického, uměleckého a kulturního hlediska se neoklasicismus objevil jako reakce na rokoko, které bylo vnímáno jako mělký a umělecký styl umění. Neoklasicistní umělci se díky dobré znalosti církevních zákonů snažili zavést do své tvorby kánony. Vyhýbali se však pouhé reprodukci klasických motivů a témat. Neoklasicistní umělci se snažili zasadit svou malbu do rámce tradice a prokázat tak žánrové mistrovství. Neoklasicismus je v tomto ohledu přímo proti modernismu, kde jsou improvizace a sebevyjádření považovány za ctnosti. Mezi jeho nejznámější představitele patří Nicolas Poussin, Raphael.

Pop Art

Posledním směrem, kterým se podíváme, je pop art. Objevil se v Británii v polovině 50. let minulého století a na konci 50. let - v Americe. Předpokládá se, že pop art vznikl jako reakce na myšlenky abstraktního expresionismu,dominantní v té době. Když už jsme u tohoto směru, nelze nezmínit Andyho Warhola. V roce 2009 se „Osm Elvisů“, jeden z jeho obrazů, prodal za 100 milionů $.