Malba "hedvábí na hedvábí" - popis techniky, zajímavé nápady a recenze

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Vyšívání je dnes opět v módě. Mnoho dívek raději sedí o zimních večerech doma, sledují televizní pořady a vyšívají křížkové stehy. Ale takové povolání je dosti primitivní a málo zajímavé. Křížkové vyšívání podle předlohy není umění, je to řemeslo. Něco jiného je vyšívat obrázky hedvábím na hedvábí. Jak se to naučit, hlavní rysy techniky a mnoho dalšího se dozvíte z tohoto článku.

Historie umění hedvábného vyšívání

Mnoho lidí ví, že čínské věci mívaly cenu zlata. Není se čemu divit, protože umění vyšívání hedvábím pochází z této země. Během éry Tří království nařídil císař Sun Quan svým podřízeným, aby mu vytvořili realistickou mapu říší. Na tomto plátně se měly odrážet hory, řeky a hlavní budovy státu. Práce to byla jemná a dívky musely prokázat vynalézavost. Obrázek byl vyšíván na hedvábí, hedvábné nitě. Jehly byly tlustévlasy. Malba hedvábí na hedvábí dopadla báječně a řemeslníkům se dostalo vyznamenání od císaře.

Toto umění se vyvíjí dodnes. V současné době existují 4 školy pojmenované po provinciích, kde vznikly: Jiangsu, Guangdong, Sichuan a Hunan.

vietnamské umění

Tajemství čínských řemeslnic se do Evropy dostalo až ve 20. století. Ale navzdory tomu dnes celý svět ví o malbách „hedvábí na hedvábí“. Toto umění bylo rozšířeno zejména ve Vietnamu. Do této země přišla z Číny a stala se národní.

Vietnamský velvyslanec Bui Cong Han se stal mužem, který přinesl umění vyšívání do své vlasti. Tuto dovednost naučil dívky ve své vesnici. Postupem času se styl čínské výšivky rozšířil po celém Vietnamu. Malby na hedvábí se začaly proměňovat a získávat své vlastní jedinečné rysy. Dnes jsou taková umělecká díla ceněná o nic méně než čínské výšivky.

Kdo dnes maluje? Mezi dívkami z Vietnamu je profese vyšívačky velmi prestižní. A to i s ohledem na skutečnost, že pracovní doba ve výrobě jedné ženy nepřesahuje 10 let.

Během této doby vyšívačka ztratí zrak natolik, že se stane nevhodnou pro práci. Ale výsledek kreativity těchto žen, které dávají své zdraví pro umění, těší lidi na celém světě.

Požadované nástroje a materiály

Abyste mohli vytvořit obrázek s hedvábím na hedvábí, musíte si připravit vše, co potřebujete. A co ve skutečnostipoužívají řemeslníci při své práci?

1. Velmi tenké jehly. Procházejí hedvábím a nezanechávají stopy v látce. Jak víte, řemeslnice nemá druhý pokus, musí se okamžitě rozhodnout o poloze jehly. Několikrát propíchnout látku na jednom místě nebude fungovat.
2. Hedvábné nitě. Aby se při práci neoddělovaly a nepletly, řemeslnice je vaří společně s plody akátu. Poté by měl být výsledný materiál vysušen a poté může být použit.
3. Tenké nůžky. Navzdory skutečnosti, že na většině čínských a vietnamských obrazů jsou uzly skryté na přední straně, jehličkářky stále potřebují nůžky.
4. Obruč nebo stroj. Aby bylo vyšívání pohodlné, musí být látka napnutá. Bez speciálních nástrojů to prostě nejde.

Jak se tato technika liší od běžného šití?

Vyšívání obrázků hedvábím je obtížný a pečlivý úkol. Hlavní rozdíl od ruského povrchu spočívá právě v technologii. Naše místní řemeslnice nepřikládají příliš velký význam špatné straně plátna, zatímco čínské vyšívačky jsou zvyklé uzly na přední straně schovávat. Daří se jim to tak zručně, že dívky postupem času začaly vytvářet oboustranné obrazy. Při pohledu na takové mistrovské dílo je těžké říct, kde má obrázek tvář a kde špatnou stranu.

Dalším rozdílem mezi naším stehem a výšivkou čínských řemeslnic je velikost stehu. Domácí vyšívačky používají různé délky jako jedno ze stylistických zařízení. Na čínských obrazech leží stehy tak těsně, že je to nemožnépochopit, kde jeden končí a druhý začíná.

A samozřejmě stojí za zmínku, že naše domácí řemeslnice vyšívají nití a čínské dívky jen zřídka poznají něco jiného než hedvábí.

Vyšívací technika

Jak již víme, existují 4 hlavní čínské školy vyšívání. Každý z nich má svůj vlastní styl, teď si o něm povíme:

• Škola Ne. Řemeslnice pracující v této technice se vyznačují trpělivostí. A jak by to mohlo být jinak, když každý den musíte rozdělit tenkou hedvábnou nit na ještě tenčí. Když ale stehy padnou na plátno, vznikne zajímavý vizuální efekt. Oko nevnímá přechody z jedné barvy do druhé, zdá se, že obraz je malovaný akvarelem. Právě tato škola se stala praotcem oboustranného vyšívání.
• Škola Xiang. V této škole vyšívání se na rozdíl od jiných často používají stíny. Jsou položeny na postavy zvířat, ptáků a dokonce se nacházejí v krajině. To není typické pro čínské vyšívání. Řemeslnice nepokládají stehy rovnoměrně, ale chaoticky. To dává dílu život a obraz je realističtější.
• School Yu. Hlavním tématem kreativity vyšívaček pracujících v této technice jsou draci a ptáci. Řemeslnice často používají zlaté a stříbrné nitě.
• Šu škola. Řemeslnice této školy se při vyšívání drží pastelových odstínů. Barva nití odráží barvu pozadí a vzor je velmi jemný a lehký. Stehy jsou položeny rovnoměrně a hladce.

Co se stane námětem obrazů?

Mnoho řemeslnic, které vyšívají na zakázku, si témata své práce nevymyslí samy. Čínské malby na hedvábí se někdy zdají příliš podobné. Je to dáno tím, že vyšívaná plátna mají stejné téma. Je to vždy symbolické. Zde je seznam nejoblíbenějších motivů výšivek.

1. Ryba je v čínské mytologii považována za symbol úspěchu.
2. Lotosové květy představují věrnost a oddanost.
3. Motýli jsou symbolem radosti, klidu a štěstí.
4. Ptáci představují svobodu a radost.
5. Švestky a broskve jsou symbolem plodnosti.

Vyšívat se můžete naučit v každém věku

Jak víte, kreativitě neexistují žádné překážky. Ale aby zvládly umění čínské výšivky, dívky potřebují alespoň 5 let. A to je dáno skutečností, že jehla bude pracovat 8 hodin denně. Na základě těchto statistik si lze představit, kolik času musí řemeslnice strávit, aby dosáhla alespoň relativně dobré techniky. Nejméně 10 let, pokud své dovednosti denně zdokonaluje.

Samozřejmě vše bude záviset na schopnostech dívky. Pokud vystudovala umělecký institut nebo alespoň uměleckou školu, bude pro ni snazší naučit se harmonicky rozmístit stehy na plátně.

Malba na hedvábí

Toto umění přišlo do Evropy z Indonésie. Tam poprvé začali malovat hedvábné látky různými barvivy. Pro práci se používají nejen barvy, ale také rezerva - látka na bázi vosku nebo pryskyřice, která nedává barvyproudit do sebe.

Batika je oficiální název pro malbu na hedvábí. Obrazy se vyrábějí dvěma hlavními technikami: za studena a za tepla. Malování hedvábnými broušenými barvami je považováno za techniku za studena. Ale když se práce provádí ve vrstvách a nanáší se voskový povlak, nazývá se tato technologie horká batika. Malby na hedvábí barvami se staly v Evropě populární až ve 20. století.

Tisk na hedvábí

Dnes, v digitálním věku, je těžké si představit, jak umění dokázalo přežít. Mnoho umělců vyměnilo štětce a barvy za grafické tablety. Není proto divu, že tisk obrazů na hedvábí je každým rokem stále populárnější. Lidé mají rádi čisté linie a propracované kresby. V batikování je prostě nemožné dosáhnout podobného efektu.

Můžete získat vysoce kvalitní obrázek ve výšivce. Na vytvoření jednoho díla ale řemeslnice stráví rok. Během této doby může tiskárna vytisknout miliony obrázků. Je jasné, že digitální kreativita je oceňována mnohonásobně levněji než užité umění. Obrázky tištěné na hedvábí si tedy může dovolit úplně každý.

Jaká je budoucnost maleb na hedvábí?

Zdálo by se, že s rozvojem továren měla manuální kreativita úplně zemřít. To se ale nestalo. Každým rokem přibývá lidí, kteří se zabývají různými druhy vyšívání. Mnozí, soudě podle recenzí, jsou přitahováni exkluzivitou produktů a někteří nacházejí potěšení v samotnémvýrobní proces.

Obrazy vyšívané hedvábím budou určitě oblíbené po více než jedno století. Může to trvat déle, ale nemůžeme to říct s jistotou. Ale obrázky v digitálním formátu, pokud věříte nadšeným ohlasům, světlá budoucnost. Budou vždy vytištěny, protože je to rychlé a levné.

Právě tyto hodnoty dnes vedou většinu lidí, kteří si pořizují dekoraci do svého interiéru.